永不放弃美国激励电影感想(20篇)

1937年12月13日,南京,日军,大炮轰鸣,随即,城墙倒塌,日军如蚂蚁一样的涌入南京城.城内,手无寸铁的中国百姓正在四处逃散,受伤的中国军人正在痛苦的呻吟,安全区的门口挤满了想要进去的中国人,零星的枪声还是不断的传来,恐惧笼罩在全城的中国人的心头.他们不知道进来的日本兵究竟会对他们怎么样.不过之前听到的一些风声是~`日军已经在城外进行了惨绝人寰的屠杀,全城弥漫着一种诡异的气氛.

南京梦魇这一影片,主要是通过老照片和老的影象资料的形式向世人展示南京大屠杀的真实历史事实.没有一个现代的演员,而是通过旁白和妇女的尖叫向人们讲述那个梦魇般时代发生的历史.特有的黑白影象和惊惧的尖叫无时不在击打我的心灵.

长达3个月的屠戮啊.惨白的刺刀,喷涌的鲜血,刺耳的机枪声,日军那奸邪的淫笑,中国妇女那无助绝望的眼神,皑皑的白骨,到处乱丢的尸体,烧焦的,只剩头的,被异物插入身体的,儿童的,老人的，妇女的,男人的，军人的,百姓的,象垃圾一样到处都是.

“机关枪狂扫人群,每个人都被射死了,主要是女人,儿童,和老人.”-----森山义夫,记者,东京朝日新闻,1937年12月14日,在影片中,随意可见的就是这些日本人自己为自己记下的历史的血债.而许许多多的以前从未见过的相片,也是从日军的秘密档案中解密出来的，有的上面还清晰的印着”不许可”的字样.

而今天的日本政府,仍然对世界声称南京大屠杀是一个盟军制造的骗局.日本军队从未干过这样的事!有的右翼分子还编了书,告诉日本的青少年:南京大屠杀是中国政府强加给日本政府的,他本来就不存在.据说这本书的销量还很可观.日本的历届首相,仍然坚持参拜靖国神社.其意志力之坚定,手段之狡猾,实在是为令人”叹为观止”.不同程度上否认侵华的罪行.对于整个侵华的历史,则是轻描淡写的表示遗憾,从未真诚的向中国人民道过歉.

历史用它的默默的印记强力讽刺了日本右翼势力的谎言,国际组织的录象,照片,日本媒体当作”战功”一样的报道,南京大屠杀幸存者的陈诉,无不如一支支利箭.撕破了右翼分子虚伪的谎言.

那一堆堆白色的头骨,那中国妇女惨痛的叫声,那老人对着死去的儿子无助的痛哭失声,那一对对被绑在木桩上被你们刺杀的男人,还有那小孩天真的眼神,我不禁要问:你们怎么下得了手?怎么下得了手!怎么下得了手?!

300,000中国无辜的老百姓啊,南京人不会忘记,中国人不会忘记,世界人民不会忘记,历史不会忘记.”从十岁到八十岁的中国女人都会被日军强奸,如果不能满足他们的兽欲,就会被刺杀,超过八万的中国妇女被日军强奸或轮奸”这些触目惊心的数字.这些惨绝人寰的暴行,罄竹难书罄竹难书!

历史将永远记住这一天, 1937年12月13日,南京城破.从此,长达3个月的南京大屠杀就开始了.中国人的梦魇也开始了,我们现在有不少的年轻人哈韩哈日,勿忘国耻啊,勿忘国耻!

科幻故事从what if开始，也就是从反事实的科幻假设开始。对科幻电影的最根本剧透，就是揭露它的原初假设〈但不必然泄漏剧情〉。本片的原初假设似乎是以下六条。

一、寿命转移。寿命可以从一个人身上转移到另一个人身上。在人际转移中，必须至少一方存在转移或接受转移的意愿，寿命才能转移。

因此，产生了寿命交易，寿命馈赠。偷窃或抢夺寿命也产生了。但寿命不能从人身往动物身上转移，反之亦然。应该附带解释一下：电影不太说寿命，而说「时间」，但事实上它谈的是寿命。

二、寿命储存。寿命可以从人身中转移出来，保存在某种容器里;也可以从容器中转移出来，进入人身;寿命也可以从一个容器转移到另一个容器。

本片对寿命的超人际转移着墨较少，这有点可惜。

三、寿命定值。至少在地球上，至少对人际转移来说，寿命值不因寿命转移而变化，也不存在转移耗损。

因此，爱因斯坦的一秒钟，转到我身上来也是我的一秒钟，不会变成我的一刻钟。当然，寿命如何定价是另一回事，这属于比较低阶的故事设定，取决于具体的经济制度。

四、可转移寿命。只有一个人25足岁之后的寿命，才是可转移寿命(似乎也只有在25足岁之后，才能接受他人的寿命转移)。

也就是说，假设今天有100个婴儿出生，又假设25年后它们都顺利长大，那么结果就是25年后的今天地球上将产生(甚至增加)100年可转移寿命 (为什么是100年而不是200年或500年，要看下一条)。

五、天然寿限与老化停止。每个人的天然寿命上限都是26年，但可以因为接受转移而无限制延寿。25足岁之后，老化停止。

也就是说：如果不考虑寿命转移，那么一个人的生物时钟在26足岁时会自动停止，导致立即死亡。如果考虑寿命转移，也就是结合上一条设定来看的话，那么一个人25足岁之後，一旦寿命收支不能平衡，就会立即死亡，甚至活不满26岁。

六、其它条件，都和目前已知人性和社会属性基本一致。例如性成熟年龄与婚姻制度 (我必须说还保留婚姻制度这点不合人性) 。

为什么设定成这样?----对科幻作者而言，这问题没有意义。但对观众而言，这问题大有意义。如果科幻故事的设定不恰当，观众将难以产生共鸣甚至难以理解，科幻电影将丧失它的预言性或寓言性。

我觉得本片关于「天然寿限」与「可转移寿命」这两项设定(也是本片最重要的设定)的数字不太理想，减损了它的寓言价值。

依照本片的条件设定，残酷的竞争与剥削根本就是必然。如果大家都是自食其力渔猎采集完全不存在竞争与剥削，那么每个人都将在26岁死亡。但人类的性成熟年龄设定并未改变，26岁的男女可能连孩子都还没生出来，就算有孩子又能多大。我实在难以想象，在电影设定的世界里，如果不存在残酷的竞争与剥削，人类社会将如何延续，文化将如何传承。在电影设定的世界里，任何活过26岁的人都必然是剥削者。

更糟的是：时间压力如此紧迫，生育率必然下降。25岁的父母要养小孩，还要从事寿命竞争，这么辛苦谁还愿意生孩子。生育率低，社会上的可转移寿命总量就更少了(本片设定的长生不老必然来自年轻人的牺牲)，这岂不教寿命资源竞争更加惨烈?

总之，本片的基本设定数值和现实人类世界差距过大。我们就像站在三维世界去看平面世界的小打小闹，觉得剧中人可怜又可悲。男女主角真正该去争取的改变，不是银行和资本家的破产，而是Andrew Niccol修改剧本，至少也该重启基因工程把25和1这两个数字改一改。

当然，如果有人从高维世界观察我们这个世界，也一定会觉得我们总是小打小闹，既可怜又可悲。在这点上，本片还是具有极强的寓言警世作用。当我听到女主角爸爸那银行家说「你们只能造成一时的混乱，但别想这样就改变了体制」的时候，还是悚然一惊。

据外媒报道，第73届金球奖曝光了第一轮颁奖嘉宾名单，除此前公布的梅尔·吉布森外，三届金球奖得主海伦·米伦、今年凭借《侏罗纪世界》人气大涨的布莱丝·达拉斯·霍华德、德普娇妻安布尔·赫德、金球奖得主凯特·哈德森、朱丽安·摩尔、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩、库尔特·拉塞尔、J·K·西蒙斯、“牌皇”查宁·塔图姆与奥利维亚·王尔德将在金球奖上亮相。此外，艾米·亚当斯、帕特丽夏·阿奎特、金·凯瑞、杰米·福克斯、杰米·亚历山大等也将登台。

这其中，宝刀不老的海伦·米伦曾获得金球奖提名十四次，2016年“女王”再次入围获最佳女配角提名，表演丝丝入扣令人震撼。去年的奥斯卡影帝埃迪·雷德梅恩今年也是金球奖最佳男主角的候选人之一，“小雀斑”在《丹麦女孩》中挑战出演变性人，他的女装扮相和杰西卡·查斯坦神似，引来不少粉丝调侃。

早前金球奖提名名单已经曝光，今年大热的《卡萝尔》领跑获得5项提名，凯特·布兰切特与鲁妮·玛拉细腻入微的表演堪称惊艳，托德·海因斯也有望拿下最佳导演奖。而亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的《荒野猎人》不甘示弱，该片同样是颁奖季的热门种子，“小李”莱昂纳多·迪卡普里奥搏命出演为争影帝，霸气十足。

金球奖由好莱坞外国记者协会主办，瑞奇·热维斯将担任本届金球奖的主持人，颁奖典礼将于美国当地时间1月10日举行(北京时间1月11日)，届时1905电影网将全程直播金球奖颁奖典礼，敬请关注。

威尔·史密斯凭借《脑震荡》入围剧情类最佳男主角，这也是他第五个金球奖提名。

《脑震荡》改编自GQ一篇名为《Game Brain》的文章，这篇文章揭露了数位橄榄球明星因不堪激烈碰撞致脑损伤的后遗症，而接连自杀的背后真相。威尔·史密斯凭借《脑震荡》获得了第19届好莱坞电影奖的最佳男主角奖。

威尔·史密斯的老婆贾达·萍克特·史密斯在电视剧《哥谭》中饰演的“鱼妈”也是霸气侧漏。

《机械姬》主演在金球红毯碰头了!艾丽西亚·维坎德今年还有《丹麦女孩》入围各大奖项竞争，奥斯卡·伊萨克的新片《星球大战：原力觉醒》正在横扫全球票房。

艾丽西亚·维坎德凭借《丹麦女孩》和《机械姬》同时入围剧情类最佳女主角和最佳女配角，势头正热。

在接受采访时她说：“听说第一个提名的时候，我激动的上蹿下跳，过会经纪人又来告诉我拿到了第二个提名，直接大脑一片空白。”

奥斯卡·伊萨克凭借迷你剧《群英传》入围迷你剧/电视电影最佳男主角。

今年因《侏罗纪世界》被观众熟知的布莱丝·达拉斯·霍华德作为颁奖嘉宾出席本届金球奖。一袭蓝裙端庄又性感。

更多时事论据文章资料共享：

人，没经历过某些，永远不会懂得某些，这是人性基础设定。虽然大量文字影像言教身传试图告诉未开化的人性很多道理，但是很可惜，且不提洗脑的扭曲和智力悟性基因的限制，无用功且误判误导，不如不用拿出来糟蹋。剧本台词演员……看得我很尴尬，群演不错，我确实老了，看到有人看哭了，我表示羡慕你的年青。努力跳着看到结局，想知道怎么自圆其说而已。片子虽然努力试图表达人性中恬静美好的一面，人的一生，只为了完美自己与身边人的人格，而已，但导演和剧本本身太过肤浅，画虎不成反类犬，看得听得很尴尬。但，需要给世界一点光，给所有努力找到人格的人一点光。

你要改变的不是世界，是你自己。

几天前，在《新民晚报》上看到，《南京梦魇》由于难以继续支付音乐版权费用而有可能不得不停播，报纸上登载了捐款的方式，当时心中一动，随即又想到，像这样的新闻肯定会引起大家的关注，肯定会有很多人捐款，不差自己一个，谁知今天再拿起19号的新民晚报，却发现，由于捐款人数寥寥(超过10个!)数额太小(超过1000美元!)，并不能阻止影片停播的命运，而伴随着这稀少的捐款的，却是许多对制片人要求捐款的质疑。制片人朗恩·乔瑟夫博士对中国人的冷淡心灰意冷，表示将于9月1日撤下该片，并不再接受采访。

看完这篇报道，心里一直堵着，汗颜，这是我的第一个反应。

诚然，还有不少别的因素，就像刚才我从网上的另一篇报道中读到的：《南京梦魇》并未能在国内公映，国内知道此片的多为网民，而许多民众还把此片与不久前在国内上映的《南京》混淆了起来，不能理解为什么一部公映的影片要求捐款，这与其宣传力度不够有关(不过窘迫的资金和中国政府的不支持态度也是我们难以苛责制片方的)。

但是这并不能成为我为自己开脱的理由，我明明知道《南京梦魇》与《南京》的区别，我可以专门到上海影城去买一张《南京》的电影票，却懒得跑一趟银行来实践挂在嘴边的爱国，反而用“不差我一个”来自我欺骗。

也许正是大量的“不差”造成了今天的局面，因为中国有海量的网民，而其中一贯秉持“反日”甚至“仇日”的爱国青年也决不在少数，我们可以用人海优势把长城拱上新世界奇迹的顶端(是的，这个活动我也参与了)，我们可以在媒体谴责日本政府和人民的无耻、无知，用文字和游行来表示愤怒，我们可以在网络上铺天盖地地批评日本人，甚至于谩骂，但是当需要我们不仅仅是敲敲键盘、点击鼠标，而是要费事费时用真金白银来表示我们的爱国热忱时，却只有十几个人，怎能不令人汗颜!!这样的我们有什么资格要求日本人正视历史。

仅仅就这部影片来说，即使它被撤下网站，也不会消失，因为制片人早就免费提供了下载，凭借中国人出色的下载和分享技术，要找到也不是难事，我在打字的同时，就用了仅仅二十分钟下载完成了。但是《南京梦魇》如果真的因为资金的短缺(而非任何政治刁难、技术问题)被撤下，这无疑是中国人的耻辱，在这些有历史良知的美国人面前，在张纯如的亡灵前，我们怎么还能抬得起头来?

就在刚才，我搜索到，海外学子在看到相关报道后，捐助了约一万多美元，每个人大概就几十美元，乔瑟夫博士也表示，如果资金筹集足够，将不会撤片。我在写完这篇短文后，会汇款两百元到制片人提供的中国账号，因为刚刚成为职场新人，而且学校放假，还没能领到工资，我只能提供这些。但至少我希望在将来，当我的学生问我为自己的言论实践过什么，我不会语塞。

从昨天让我们忽略的一部影片，到今天让我们连声赞不绝口的影片，我都不知道是什么让我们变化那么大。而且不管从影名还是海报，都让人感觉有点喜剧成分。

首先，要从印度说起，印度是一个非常重男轻女的国家，女孩14岁起就要出嫁，认识一个完全陌生的男人，只是为家庭减轻负担。而影片中有这么一个家庭却是个例外，这个爸爸没能参加国际摔跤比赛。于是，他一心想生一个男孩实现他的愿望，但是生下四个却都是女孩。有一天偶然发现两个女儿有摔跤过人之处，就训练她们直到进入国家摔跤比赛，并进入国家体育学院学习。

这个教练误导大女儿吉塔，让她忘掉爸爸教她的技艺和规矩，教一些无用的技巧，让吉塔错失了良机，并改变了吉塔的看法。

妹妹巴比塔却不忘初心，继续坚持爸爸的教摔法，吉塔最终被巴比塔的忠言说服了。她爸爸继续辅导吉塔，让吉塔夺得冠军。

这是一个真实的故事，而且把人生的大道理天衣无缝地拼接起来;人不能固执己见，要学会换位思考;再是要坚持不懈，不能轻易放弃，半途而废;要懂得将心比心，站在别人角度看问题;然后是不忘初心;最后，你就能获得成功，但也是所有支持你的人的成功!

简介：男主原来是个帅哥，凭着自己帅就到处炫，炫得某女巫不爽了，啪叽一下，把他给变成了个丑八怪，观后感:野兽男孩。Rumor has it that(炫一炫新学的短语）男主若是在一年内未能使一个女孩真诚的说出“我爱你”就将永远那衰样。于是乎，男主先是憋家里好些月不出来见人（男主是富二代哦），后来想想不对，哥当一大众偶像好些年，怎么能永远成这样呢，再一想，有了，好像有那么个小姑娘曾经对哥有意思。毫不犹豫，男主扮成幕后英雄，救女主出那穷困潦倒的生活，把她接到自己家，还一副不好意思的样子天天送女主东西，又不让女主看脸，哎呀，这不急死人家了嘛。凭着男主的两酱油参谋，加上女主的好奇心，果断男主就成功将女主拿下，变回原样，功能圆满。

演员印象：男主赖得说了，没啥印象；女主咋看咋不像美国人，顶多是个混血，混亚洲的。

剧情分析：1、美国电影它不来点科幻它还就不爽了，爱情片还带点科幻，下次再带点动作吧~！

2、男主身为一帅哥，泡妹子技术必定是一流的，变丑了后也不至于对着女主变这么腼腆吧，导演您想像力真是丰富了点啊~！

3、给男主出谋划策的两位酱油还真够行啊，演得是挺有特色的，有用的策略啥也没提，最后还一副心满意足的样子，很能演啊~！

4、男主当的那啥绿色环保委员会老大，感觉很牛啊，美国还真是注重环保，哪像我们是学生会在那得瑟。

这是一很好的片子，但人各有好，我更喜欢柯恩兄弟或姜文拍的那种，带些梦幻色彩，带些悬念的影片。比如柯恩的那部《哥们你在哪里?》我就连看了两遍，非常喜欢。《死亡诗社》是一个古老的、关于守旧与创新、现实与浪漫、新人与老人两股势力二元较量的影片。这是一个类型片，是按公式制作出来的，然而，“魔鬼尽在细节里”，近乎完美的摄影与演出，将这个老套的故事，演绎得美轮美奂。

这部影片很是激发人的思考。考试上名校做医生赚大钱娶美女，并非中国学生的专利。尼尔的父亲也和一个普通中国家长一样，望子成龙，扼杀他的表演兴趣，逼他好好学习，以后上哈佛医学院，结果这小子想不开，开枪自杀了。学校正好要找理由收拾搅翻了一潭水、鼓励学生张扬个性，培养爱好的新来老师 Keating，于是将尼尔之死归咎于他。新来老师被逼走，可是他失去饭碗，得到了不少学生的心。电影的结局是开放的。后事不知如何，然而在我们身边，我们一转身，就会看到个把像Keating 那样的人。其实他们的命运不一，有的人被排斥，有的人被同化，有的人活的好好的，甚至比其他人更成功一些。

理论上说，教育是要把我们培育成改造世界的人，也就是Keating这样的人物。和老同学联系，他们不是问我在哪里高就，而问我在哪里改变这个世界(So, you are out there changing the world?)还有的同学说，等我长大了(毕业了的隐晦说法)，我会像狂风暴雨一样，席卷某某领域(Once I grow up, I am going to take … by storm.)

有时候这是玩笑或自嘲，可是当我们年轻的时候没有这种浪漫，没有这种冲劲，而只是想着如何去适应这个世界，那田鼠和蝼蚁一样的人生，是何等绝望?就如同这电影一开始说的，人到最后，其实会被黄土埋掉，成为虫子的食物，这白驹过隙的一生，怎么着都是一遭，现实的生活只是一种必需，然而从今天活到明天，只关注物质所需，没有一个精神的家园，我们就会和大部分人一样，排队站到灰色的大多数里面，“默默地过着绝望的生活”。如果你偶尔看到这句话，请你反省一下，你现在过的是这种生活吗?如果是，如果你有所不满，是否得像“船长”老师号召的那样，站到桌子上，换个角度去重新看待自己的人生?世界或许和你平时看的不一样。

电影中的老师教授诗歌的时候，将现实主义的诗歌大部分跳过去不教，而侧重于浪漫派诗歌，如惠特曼那种气贯长虹的诗歌。对于除了荷尔蒙一无所有的高中生来说，其实这未尝有什么错误，因为你怎能想象一个十几岁的孩子就那么现实，连一点梦想都没有了呢?有这么一个突破口，有个死亡诗社这样的组织，宣泄一下，或许可以避开更多的问题。至于尼尔的自杀，其实是和老师的教学方法和培育方法没有什么关系。一个有梦想的人，其实也可以不脱离现实。我对那老师跳过现实主义部分的做法也有异议，因为人是可以既现实也有梦想的。这种人才是高人，他有巨人般的身材，头在云端，脚踏大地。

当然，现实中的教育，尤其在工业化革命之后，往往是要把我们塑造成符合现实所用的人，学生不过是送进来，流水线加工后再送出去的产品。这样的教育不是要让我们去改造世界，而是要教我们习惯了被世界改造。已故笑星卡林说过一句话，说把人教聪明，不符合美国统治者的利益。在中国更是这样，把人教蠢，教到只会ABCD打勾选择，是符合当权者利益的。大部分时候，一个新人跑过来，满怀激情地要改变现状，最后往往会被同化掉，或者排挤走，因为大部分体系，都倾向于维持现状。人思想上排斥革新，就像其身体会排斥新药一样。对于大部分资质平平的人来说，那没有办法，只有缩到那灰色的大多数里，还落个平安。如果你够强大的话，你可以改变这个世界。如果你不够，那么世界一般来说会把你给改造过来。当然这未必是坏事。资质欠缺的人在这个世界里安分守己，是他也是他人的福气，因为平庸加激情只会等于折腾。唯有才能和激情加到一起的时候，才有产生积极改变的可能。

不要因为这部电影，认为不越雷池半步才是正道。如果这样的话，建议你去看看电影《浓情巧克力》。如上所述，但凡有能力去改变的人，最好还是去试它一试。千万别以为循规蹈矩一点，“现实一点”，你就会承受地土，得到这个世界。改变是一种冒险，可是将你绑在火刑柱上烧死的时代过去了，如同Outlier一书所示的那样，而今真正改变世界的人，真正的成功者，并非那处在常态分布内的灰色大多数，而是那一个个不愿意默默地、绝望地生活着，而纵身一跳，站到桌子上头，去另眼看世界的人。

今年有部独立制作的R级电影在欧美口碑炸裂。

在metacritic得到88的高分烂番茄新鲜度98%。

IMDb也获得了不低的8.0。

而且还于各种商业大片夹击的暑期档，截获了1000万美元票房。

这样一部高口碑片就是

赴汤蹈火

没看片之前小编就听说，它是一部西部片。

那时，小编心里是疑惑的：21世纪已过去16年的今天，“西部片”三个字似乎已成为遥远记忆。

但在今年戛纳电影节上入围了一种关注单元的《赴汤蹈火》，却让很多影评人惊呼。

“好久没看到这么棒的西部片了”

甚至《福布斯》直接断言。

“这是目前为止2016年最好的电影”

从剧照来看还是很有西部风情的。

既然是西部片，又是口碑之作。

它成功勾起了喜欢怀旧的小编的好奇心，虽然片名起得口水了些。

其实，我们可以给《赴汤蹈火》框定很多元素：西部、公路、犯罪，或者可以说，它就是部“兄弟版《雌雄大盗》”。

一对抢劫银行的亲兄弟亡命天涯，小编看到这样的故事，真是感到“复古又别致”。

哥哥坦纳有前科进过监狱，弟弟托比是个离异的父亲，他们母亲去世后，将一片富含石油的农场留给了弟弟。

托比想把这块地以信托基金的形式转给孩子，却需要一笔不大不小的资金。

弟弟拉哥哥帮忙，两人抢银行只拿小钱，不拿可以被警方追踪的大钞。

哥哥是个暴脾气，不能容忍别人说他傻。

坦纳没想着全身而退，或许从一开始，他就做好了为弟弟深陷泥潭的准备。

当弟弟反问：

“那你怎么还同意干这个?”

哥哥的回答让人泪目：

打虎亲兄弟，上阵父子兵。这才是真正的“一生情、一杯酒”吧!

当然，弟弟对哥哥也是没有二话。有个开着豪车不知死活的流氓二愣子，在加油站拿枪挑衅坦纳。

结果被从商店出来的托比不由分说一顿暴揍。

在这个场景里，导演还在前后景并置了几个有趣的富有对比性的意象。

坐在一辆普通轿车里的坦纳，旁边开过来一辆“风骚绿”高级跑车，最后方是一个典型的德州牛仔形象，戴着牛仔帽、蹬着马刺靴，正准备骑马离去。

谁说这不是一幕“21世纪德州浮世绘”呢?有在困窘的生活中挣扎的小老百姓、有锦衣华服满大街耀武扬威的暴富阶层、也有那些依旧坚守田园牧歌生活方式的牛仔。

他们生活在德州，这里是美国西部的现实。

餐馆里曾见过两兄弟的老牛仔发出如此慨叹，不由让小编想起玛格丽特·米切尔的名著《飘》，其英文名《Gone with the Wind》直译过来是“随风而逝”。

站在南方种植园主角度的这本鸿篇巨著，怀念的难道是“随风而逝的黑奴制度”?Of course NOT!

作者怀念的，是曾经美国南方优美的田园生活，随着南北战争的结束一去不还了。

老牛仔的话也是一样的道理，他当然不是在怀念以前的“抢银行能过上好日子”，只是曾经美国西部那份迷人的狂野蛮荒，如今早已不复存在。

失落的“西部”，失落的人。

并不是小编胡扯，编剧泰勒·谢里丹也是《边境杀手》剧本的操刀者。对社会现实的关注，始终是他作品中绕不开的主题。

《边境杀手》里美墨边境的苍凉与缉毒警察经历的残酷相互映射，镜头似乎让那些壮美的西部风景自己开口说话：这里是狼的领地，法律保护不了你，你必须学会撕咬。

《赴汤蹈火》里的剪影，果然与《边境杀手》的摄影风格神似。

编剧笔下的两兄弟，被银行盘剥、被社会盘剥，他们已经是社会边缘的一份子。

如果说这是一部公路片，那公路沿途所见，一定反映了当下的社会风貌。

路边的广告牌，几乎随处可见“银行教你如何还债”的标语，而造成人们负债累累的罪魁祸首却是银行自己。这一点，连托比的律师都看不下去。

当杰夫·布里吉斯饰演的老警长问老牛仔“你们坐了很久吗”，他调侃道：

也许正是这样无力的现实，逼迫兄弟二人踏上了无奈的反击之路。

电影的主角除了消逝的西部，还有兄弟俩飘散的希望。

饰演老警长的杰夫·布里吉斯可是这类影片的质量保证看看他出演的片单《大地惊雷》《奔腾年代》《谋杀绿脚趾》。

《赴汤蹈火》为什么在北美受到热捧，据说影院里一半以上都是中老年观众，这些银发苍苍者都是他老人家的影迷。

饰演弟弟托比的克里斯·派恩堪称本片颜值担当，《星际迷航》系列、还有明年上映的《神奇女侠》，这哥们儿都是男主。

好好的偶像派不做，来西部片里演了个狂野的糙老爷们儿，小伙子很有眼光嘛!

哥哥坦纳的扮演者本·福斯特，我们能在最近的热门电影《但丁密码》《魔兽》中看到他的身影，虽是配角，却都很出彩。

导演大卫·马肯兹也是各大电影节宠儿，拍出过《在屋顶上流浪》、《深狱父子情》的这位英国人，拿捏美国西部片还是挺到位的。

西部片作为最经典的电影类型之一，诞生于美国。

如同武侠电影之于中国，西部片深刻反映了，美国人的民族性格和精神倾向。

却对拍摄美国西部片情有独钟。

早期的西部片，基本都以美国西部拓荒时期为主要故事背景。

电影里的牛仔类似于我们今天看到的超级英雄，他们往往莫名认为自己“能力越大责任就越大”，在法制失序的某个小镇突然出现，然后孤身抗暴，“爽一发就走”。

这种来时“英雄不问出处”、走时“请叫我雷锋”的耍帅无极限，极大满足了美国人的个人英雄主义幻想;

更深层次去看，西部片反映的是一系列人类心中矛盾的二元对立情感和价值观。

例如享受文明、却迷恋荒蛮;追求正义之善、却暗爽放肆之恶;看重社群团结、却张扬个人意识……

近几年大热的美剧《绝命毒师》以及它的衍生剧《风骚律师》，就属于西部片的变种。

《绝命毒师》：一个罹患癌症的化学老师不好好养病，非跑到荒野制毒贩毒。

《风骚律师》：一个由小混混“半路出家”的律师被迫周旋于毒贩之间。

两部剧的主角，都是从生活“正轨”，走上了“偏离轨道”的法外之路，过程虽身不由己，却也精彩刺激。

相比于传统西部片牛仔的到来给“蛮荒”带去“文明”，这两部剧给“文明”注入了“蛮荒”，同样属于西部片大框架下的人性迷思。

《赴汤蹈火》同样如此，它几乎具备了西部片的所有元素：郊外的旷野、善与恶的对立、老去的牛仔，以及换成了汽车的坐骑。

还有复仇母题，甚至是白人和印第安人的关系。只是，元素都有了变奏。

故事不再是“善良的白人移民受到原住民暴力威胁、英勇的牛仔或执法者除暴安良、群敌尽歼”，而成了“被文明驯化的牛仔也被文明盘剥、并最终走上反抗秩序的道路”。

复仇的故事也百讲不厌。哥哥坦纳干掉了老警长的搭档——一位信了基督的印第安原住民后裔，即将退休的老警长毅然带枪上阵，在荒野中将坦纳一枪爆头。

白人和印第安人达成和解，“信基督”更试图展现一种文化融合。

哥哥坦纳为弟弟赴汤蹈火，快退休的老警长为死去的印第安搭档赴汤蹈火。他们的“赴汤蹈火”，建立在深深兄弟情基础上，这又是一种对传统男性情谊审美的回归。吴宇森的《喋血双雄》不也是如此吗?

即使你对上面这些都不感兴趣，但片中随处可听到的乡村民谣哼唱，也足以让观者对美国西部心驰神往。

配乐将气氛烘托得非常到位，兄弟俩在车里一起唱《You Ask Me to》，甚至有一句歌词和台词完全吻合，精妙得当。

《Dust of Chase》和《Sleeping on the Blacktop》也很有味道，导演的用心挑选，对得起美国人民心中不变的经典——乡村音乐。

而那些激动得说尽溢美之词的美国媒体，或许正是因[赴汤蹈火]唤起了他们心中对经典西部片的美好怀想。毕竟，谁又能真正拒绝散发着馥郁芬芳的迷人过往呢?

15年读了这个小说，第一感受是，这故事真适合拍成电影。

等到今年终于有时间，好好琢磨琢磨这件事了，才发现人已经拍成电影了......

这真是一部忠于原著的电影。

读小说时的画面被一一还原在了银幕上。出身在纽约的女导演Ry Russo Young对这个故事一定也有自己真实的体验。从头到尾没有什么多余的镜头，有几个画面唯美得让我想到了暮光之城，换成我一定拍不了她这么美。

女主Zoey Deutch真的太赞了。如果这部电影有五分，四分都是她的。漂亮带着镇静，很符合小说中的气质。那几场黑化的戏感觉很惊艳，还有许多细节，很有演技。

电影一直提到西西弗斯，觉得不是很恰当，如果用周国平的《幸福的西绪弗斯》应该更符合电影的主题：

“有一天，我遇见正在下山的西绪弗斯，却发现他吹着口哨，迈着轻盈的步伐，一脸无忧无虑的神情... ...他举起手，对我喊道：‘喂，你瞧，我逮到了一只多漂亮的蝴蝶!’ 我望着他渐渐远逝的背影，不禁思忖：总有些事情是宙斯的神威鞭长莫及的，那是一些太细小的事情，在那里便有了西绪弗斯(和我们整个人类)的幸福。”

西西弗斯是悲观的，但女主是“幸福的西西弗斯”，她明白这不可逆的事实，努力的发现生活中的美，最终学会了如何去过一天。

说这是女版的《时空恋旅人》好像有些过，但要表达的核心思想都是一样的，seize the day，我们平凡却可贵的人生，错了不会再重来。

我有个大胆的想法，拍成中国版是不是也挺有趣的?

我觉得电影告诉我的，就是题目上那句话。如果不信，那么就请彪悍的不相信。不要不相信，还怕这怕那，还害怕万一是真的怎么办?万一错了怎么办?任何介于信和不信两者之间的暧昧、忸怩的状态，都会给自己带来伤害——这就是这部电影告诉我的。

我们生活中不乏这样的例子。我们时常看见某人家里供着个佛像，然后我们问主人，哟?您还信佛那?主人往往回答，倒不是那么信，不过供供总是没坏处，万一真的有佛呢?我们时常看到某人脖子上戴个十字架，我们问，请问您是基督徒?经常有人回答，不是不是，我是为了避邪。

影片正是告诉我们，任何不是出于严肃的信仰的模棱两可的“相信”都会给我们带来恶果。当我们不去严肃的信仰某个东西，却又害怕这个信仰一旦变成真的怎么办的时候，我们就陷进了挣扎当中。而在这种“将信将疑”的时候，人的心理是最为脆弱的，因为它不够彪悍，不够坚强。

因此，所谓信仰，乃是必须出自心灵深处的，而不是出于任何功利的目的——比如自我保护，再比如祈求得到可能的拯救或祝福等等。当你出于这些功利的目的而去靠近一个信仰或者宗教的时候，却往往让自己出于精神上最为脆弱、最容易受到伤害的境地。

最后，让我们再次体味《希望与反抗》里那句经典台词“人要有坚强的精神和温柔的心灵”。

这是一个，需要在太阳很好的中午时分，找个伴一起看的片子。

“太阳很好”是为了中和一下阴森森的气氛。

而“找个伴一起”，则有两个意义：一是因为我实在是属于叶公好龙的典型，需要有人壮胆;而另一却是在觉得很沉闷没圈没点的时候一起聊聊天。

片子拿到有一段时间了，却因为一直都没有勇气一个人看，而耽搁到现在。

逮到小宁在的时候，又恰巧没有其他琐事必须要在那个时间完成。于是，终于有机会，浮出水面。

起初还是明亮的色调，平淡无奇的叙述。

一个年轻的看护，因为医院形同虚设的临终关怀，而通过报纸，选择了一份私人护理的工作。

转而光线昏暗起来，一路刻意制造出来的噱头：突然出现的瞎眼老太太;荒废了一半的别墅;诸如此类的。

似乎对这种形式的恐怖有些不以为意了。

只觉得人为的痕迹多过于心理的恐惧。

一对住在私人别墅里的老夫妇，老先生因为中风无法说话和行动，老太太给了看护一把可以打开别墅里所有房间门的万能钥匙。

真正是“好奇害死猫”，但即便是不好奇，猫基本上也是活不长的吧。

偶然的机会，看护走进了阁楼里的一间密室。里面摆放着都是诡异的巫术用品，被封了眼睛和嘴的小人;符咒的唱片;照片;密封罐子里的组织……

出于好奇，看护去寻求破解巫术的方法。中风的老先生居然断断续续说出了，恐惧的根源和要逃离的居然是老太太。

故事越来越落入自己的猜想，不过就是老太太为了遗产之类的原因用巫术谋害了老先生。

几乎又要再次得意起来，自己真是无敌的编剧E啊!

可是……这一次却大大出乎意料。

看护向负责老夫妇遗嘱的律师求救，说明了自己的猜测，老太太为了实现“祭献”，要把老先生的生命占位已有用来延长自己的生命。

可是这样的坦诚却没有换来援助的双手，律师将看护挟持回了老夫妇的别墅。

好不容易逃离了魔爪，却一失足重新跌回。

在越来越深的恐惧中，看护使用了从老太太那里得到的“庇护”，用自己的鲜血和毛发在地上画出符咒。

可“庇护”的作用，并不是让她免受伤害，而是将她困在当下。

事情终于缓缓展开清晰起来。

在很久远之前，房子的主人有一对黑人夫妇仆人，这对仆人是精通巫术的术师。

某次PARTY上，这对黑人夫妇教两个孩子实施巫术，被发现时已然魂不附身被处以极刑。从此之后，传说这对黑人夫妇的鬼魂始终在房子中游荡。

可是，真实的情况却是：在实施的正是“祭献”的法术，而祭献的原理，却是“交换”。

在法术实施中，灵魂俨然已经进入到了祭献的躯体内。

重新醒转来的看护，发出的却是原来老太太的声音，她深情的称呼律师，用的是黑人男仆的姓名……

并排躺在救护车里的老太太，与老先生对望一眼，绝望。

只有当你相信的时候，巫术才会真正发挥出作用。

高潮只在影片最后十几分钟里出现。

对于我们有耐心看完全片的人来说，真是珍贵的礼物。

原本觉得不以为意的细节，在傍晚睡觉之前全部反馈出来。

竟觉得阴冷从背后生出来……

忘记从哪摘抄的了：We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars. What you believe makes who you are。王尔德说，我们都是生活在阴沟里的人，但仍有人仰望星空。我无力改变这个世界，我也不愿被世界改变。不忘初心，做最好的自己

看这部电影，我回想到小时候，也就六岁左右吧，刚搬家到一个新的地方，新认识了两个小朋友，称之为小A和小B吧，两个小朋友都很有善，我都很喜欢，可能更喜欢小A一些，因为她更开朗大胆有担当一些，像个大姐姐。后来，不知道为什么，小A和小B关系一下不好了，小A 就把小B孤立了，有一次小B找我帮忙，小A阻止了并要求我不要再和小B玩，我答应了。从此小B再也没有和我说过话，偶然见到也是一种怨恨的眼神看我。没过多久小B就搬家走了，这为我的童年留下了较深的记忆。当年的我就和女主角刚开始的时候是一样的吧，被朱丽叶说成没个性也是理所应当。其实哪是没个性，是没有勇气才是吧。后来我总是想，如果当时我提起勇气去了解她们两的矛盾，把矛盾解决了，今天会是什么样的呢。所以从那之后，在我的人生中我都努力不去孤立任何人，那个怨恨的眼神一直时刻提醒着我。

二刷和增加一些大家共同发现的一些剧情漏洞：

1.在飞机上拿枪啪啪啪啪居然一枪都没有打穿机舱。

2.为什么一个emp就能让一座城市陷入战争火海???民众都是恐怖分子?

3.黑客就是敲敲键盘就能搞定一切?

4.主角避弹光环，一群准职业军人跟在后面拿机枪起码扫了五分钟，连一个轮胎都没有打爆，一个人都没有打伤。

5..俄罗斯防长出访美国居然会带核弹发射密码???

6.远程控制无敌，核潜艇都能被远程控制?哪个国家核潜艇会连互联网?

7.重型狙击枪打中汽车只是打出了一个坑?那玩意在装甲车上都能撕出一个口子的吧?

8.人装个飞行翅膀能追上飞机?

9..电棍电一下就可以让监狱所有的牢门都打开?

10.无论什么样的爆炸，别说碎片和冲击波了，连黑烟都熏不到人身上。

11.十字架带定位功能居然还会闪红光?反派都是弱智连红光都看不见?

12.国际刑警通缉名单原来是这么轻松的上上下下

八一南昌起义，是中国现代革命史上的一个伟大历史事件，头绪纷繁、人物众多，而影片以精湛的技艺，真实、朴素、生动地为我们描绘了一幅波澜壮阔的历史画卷。

影片从真实的历史事件中提炼创作素材，正确地、艺术地反映南昌起义这一震惊中外的历史事件，使其具有鲜明的纪实性和文献性。影片中出现的四十多个人物，大多都是有案可查的真实人物。为了真实地再现那一段历史，影片特别注意了环境的真实性：它通过一定时代特征的景色、道具和人物的服饰装扮;通过独具时代特色的音乐，特别是打倒列强的音乐旋律的反复出现，使当时的时代气氛更加浓烈，让观众有身临其境之感，尤其是为现代人上了一堂形象、生动、深刻的中国现代革命史的教育课。通过今昔对比，使我们更加珍惜今天的美好生活。

影片从生活出发，成功地塑造了周恩来、朱德、贺龙等老一辈无产阶级革命家的艺术形象。十分注重形象地表现几位领袖人物的独特经历和个性。如周恩来的稳健、果断、血气方刚、富有革命牺牲精神;朱德的憨厚、沉着、有勇有谋;贺龙的倔强、爽朗、对党的忠诚等。通过他们的具体言行来表现他们伟大而崇高的品格。如通过周恩来的我们都为共产主义在奋斗，我经常想，一个婴儿哇哇坠地，长大，有点儿知识，很慢很难，只有抓紧时间做工作，才无愧做一个人，没有权力糟蹋生命，浪费时间。这段话体现了他为革命事业勇于献身的精神。通过贺龙的半辈子经验告诉我，跟着国民党，我个人政治上没出路，整个军队也没出路。只有共产党才是劳苦大众的救星，我铁了心跟着它走到底，这是我的入党申请书，请党考验我。这一言行，充分表现了他对党忠贞不渝的爱和面对反革命的血腥屠杀毅然投身革命阵营的果敢精神。通过以周恩来同志为首的前委会与阻挠起义的张国焘之间的斗争，表现了我们老一辈无产阶级革命家勇于斗争的大无畏气概。这一切都是我们更加崇敬、热爱老一辈无产阶级革命家。他们的伟大品格和精神，鼓舞我们为建设有中国特色的社会主义四个现代化而努力奋斗。

影片还以真实、朴素的生活画面，为我们展示了南昌起义那火光冲天、枪林弹雨、将士们浴血奋战的场面。并通过女战士黑姑踏着其丈夫双喜等烈士的血迹，冲上鼓楼，把红旗插到楼顶的这一细节再次告诉我们：今天幸福的生活和安静的生活环境，都是成千上万的先烈们用先血和生命换来的，没有他们的牺牲，没有他们的奋斗，便没有我们的今天，作为祖国的一份子，我们要自觉加强思想修养，使自己成为现代化建设的合格人才，成为改革开放的推动者，才能无愧于我们的先辈和先烈。

总之，《南昌起义》是一部好的历史文献故事片。它使我们牢记过去中国革命的斗争史;牢记老一辈无产阶级革命家为党和人民创建的丰功伟绩;牢记革命先烈的牺牲和奋斗。我们一定要继承和发扬他们的精神，为我们伟大的祖国的昌盛和人民的幸福而奋斗!

翻阅着历史的画卷，望着那鲜艳的五星红旗，我心潮澎湃。穿岁月峰头，伴历史云烟，20世纪20年代——这个不平凡的时期，革命的暴风雨猛烈地打击了中国的反动势力，几千年的封建统治秩序，处于风雨飘摇之中。1921年七月，中国共产党在这个特殊的时期光荣诞生了，中国人民长期以来反帝、反封建的斗争进入了一个崭新的历史阶段!

这本红色经典《南昌起义》叙述了中国共产党于1927年大革命失败后，中国大地风起云涌，新的革命风暴正在酝酿之中，不久，霹雳乍起，南昌起义打响了反对国民党反动派的第一枪。接着，秋收起义﹑广州起义﹑百色起义……革命烈火熊熊燃烧，照耀着中国大地。它以真实的历史﹑生动的细节﹑雄健的文笔再现了革命起义那波澜壮阔的历史画面。那一个个详细生动的故事，令人心潮澎湃，激情倍增。

这本红色经典将我卷入了这场革命的暴风雨中……

“第四篇：甘棠湖上大决策”使我记忆犹新。贺龙的第二十军和叶挺的第二十四师这两支部队激烈的革命情绪，引起了反动派的严重关注。在他们离开九江的前一天吗，汪精卫和几个新军阀阴谋策划，以第二方面总指挥张发奎的名义，通知贺龙﹑叶挺去庐山开会，妄图借此机会解除他们的兵权。就在这危急关头，当时正在九江的第四军参谋长叶剑英果断地拉上叶挺﹑贺龙，以及第四军的政治部主任廖乾吾和中共党员高语罕，聚集到一起，作出紧急决定。为了安全和保密起见，在夜色中，他们以游玩的名义在甘棠湖畔登上一条小船，并共同决定了三条行动对策。这就是着名的“小船会议”，此次会议对促成叶﹑贺部队去南昌发动暴动起了重要作用。

在这个磨刀霍霍﹑血雨腥风的日子里，贺龙﹑叶挺﹑叶剑英等共产党员与敌人们斗智斗勇，并不畏艰难万险，将南昌起义进行到底。这种大无畏﹑坚持不懈的精神正是我们大多数现代人所缺少的。人们处处勾心斗角﹑一毛不拔﹑只顾自己的安危，从未替别人考虑。人与人之间时常像埋了颗定时炸弹，一触即发。我想我们更应该像中国共产党员一样，拥有一颗关爱他人﹑支持他人﹑为他人排忧解难的心!

“第十八篇：血战会昌城”让我激动不已。起义军经过广昌之后，分两路前进，约定在壬田会合入瑞金，向会昌城进发。当时，敌军在会昌重兵部署。于是，便将起义军分成三路进攻：以叶挺指挥的第十一军两个师为主力，经洛口乡会昌西北之敌进攻;朱德指挥第二十军三师教导团和六团向会场东北面助攻;由贺龙率邻第二十军的主力为总预备队，位于瑞金附近，策应支援各方。经过一夜急行军之后，朱德率领部队先到了会昌城附近的山头上。连绵不绝的高地上，敌人派重兵扼守着，他们的任务就是从这里发起进攻。会场战役很快就开始打响了，异常激烈的争夺战在山头上开展着。由于部队还没有完全到达，右翼第十一军也没有加入战斗，敌人便依仗人多势众，整连整营地向起义军的阵地发起猛烈地攻击，打垮一批，又上来一批。据说那时的起义军队伍里，有两个娃娃兵，一个十三岁，一个十一岁。他们俩格外勇敢，一边不断地追着冲锋号，一边挺着胸，勇敢地往前冲……敌人太多了，部队的装备也不齐全，只得在平地上卧倒射击，所以伤亡很大，把仅有的一点预备队都拿了上去，就连团部勤杂人员也投入了战斗……眼看敌人离阵地越来越近，向指挥所猛扑来，朱德从容不迫地走到一位牺牲的战士身边，捡起一枝步枪，镇定地拉开枪栓向弹槽里看了一眼，刷地推上了一发子弹，举枪就向敌人射击起来……敌人渐渐逼近，大家已做好拼刺刀的准备，但愚蠢的敌人被身上的衣物所迷惑，以为是自家人，便离开了。后来随着第十一军加入战斗，部队向敌军阵地展开全面反击，将敌人打得溃不成军，四处逃散，并占领会昌城。

我不得不说，这是一场轰轰烈烈的持久战。为了占领消灭敌军阵地的最佳位置，为援兵争取时间，朱德率领第二十军三师与敌人展开了一番激战，虽然战士们都伤亡惨重﹑疲惫不堪，但他们依旧为援军取得了时间，挺到了最后。尤其是那两位娃娃兵，他们虽然年纪小，但对革命的理解却认识得很深，他们奋不顾身，冒着子弹和炮弹的袭击地冲向敌人的阵地，那该有怎样坚定的决心，怎样的胆识与魄力……我想，如果以现代人的懦弱﹑胆怯与这两个不谙世事的娃娃兵相比，他们真是无地自容啊!我们是祖国未来的花朵，祖国的栋梁，我们应该学会如何镇定地处事，如何待人接物，如何使自己得到更好地锻炼，在如烈火般残忍的社会浴火重生，是崭新的自己能为国家带来荣耀，为国家多添一份光彩。

中国共产党在蒋介石的残酷“考验”下“浴火重生”，踏上了光明之路，不仅解决了名族之间的矛盾，还为处于疾苦的人民排忧解难，伸出了援助之手，让国家更繁荣昌盛，让人民都过上丰衣足食的生活……

中国共产党员们，我向您致意，如今的美好生活，是你们抛头颅洒热血换来的，这份情谊，我将牢记于心，并时时刻刻遵守国家的规章制度，努力做到热爱他人，坚强不屈，勇敢，乐于助人等好品质，尽量完善自己!

望着徐徐上升的五星红旗，我似乎看到了那些坚强的为革命牺牲的人们，他们目视着远方，高举着革命的火炬，昂首挺胸地站在一片火光里，他们的脸上没有丝毫痛苦的神情，更多的是喜悦之情，他们跟着革命火炬的光辉向前走，他们在烈火中永生!

到今日美国的历史只有短短的200多年，但是它从一个一无所有，弱小的国家成为一个强国的迅速发展过程给人深刻的一项。《美国的故事》就是这样讲述了美国发展的传奇往事。

影片一开始描述了在17世纪之前，美洲大陆还是一片远古森林，草原上有大群的动物，有着广阔的原野。随着第一批欧洲移民的到来，美国最早的人民就在这里扎了根，从反抗英国的殖民压迫，到追求财富和梦想，美国带着一股不可阻挡的气势发展着，使自己的梦想成真，建设了强大的国家。在不断地征服自然或者非自然的阻力之后，美国在这些富有冒险精神的子民的努力下显现出了他现在模样。

横亘东西的铁路，连接大西洋与五大湖区的运河，洛杉矶的引水渠，耗费夸张的胡佛大坝以及四通八达的高速公路网等这些浩大的工程造就了美国的强大，凝聚了美国人的民族向心力，当然也凝结了美国各色人等的血泪与汗水。但是这些在当时世界绝无仅有的浩大工程非但没有给我们劳民伤财的映像，倒成了美国精神的某种体现。这个国家在这样一群人的呵护下，建立了城市卫生系统用，治安系统以及医疗系统，逐渐成为了一个现代化的样本国家，在不断地茁壮成长。 影片中美国人的战争观给我的映像也很特别，他们对世界第一强国时的那种淡定从容，坚韧无畏。面对与南方的制度对抗的时候的那种为维护自由理想而义无反顾的责任感以及二战中举国一致，同仇敌忾，慷慨赴死的大无畏精神。片中的民众几乎和政府从来没有过什么冲突，政府一直在维护民众的利益而民众也一直在支持着政府，直到那场为纯意识形态而爆发的越战开始后，美国的新一代则显示出美国精神中追求真理，坚持信仰的一面。再加上那始终贯穿本片在战争中对非裔美国人不断地的肯定与赞扬，使我对这个民族有了更深刻的印象。 美国历史上三位总统对推进美国的发展发挥巨大的作用，华盛顿、林肯、罗斯福。

早期美国常年受到英国殖民者的压迫，奋起反抗，但伤亡惨重，美国革命一度陷入窘境。当时，广大革命者在山里，条件艰苦，士兵几乎衣不蔽体，但华盛顿知人善用，最终士兵们打破了传统的作战方式以打游击的形式打倒了当时强大的英国国军队。

林肯，我认为他之所以率领北方军队在南北战争中获得最终的胜利，主要在于他对前线战士的供给及时充足。在南北战争期间他组织建立了强大的电报网以及几乎纵横北美大陆的铁路网。而南方却正是因为铁路的匮乏，供给不足导致其最终的失败。

美国的经济得以如此迅速的发展，我觉得是得益于战争。为供给前线战士，使得美国的纺织业、制造业得到空前的发展。而日本袭击珍珠港之后，美国几乎全民自发的投入到战争供给的制造业中。当然，美国之所以像如今这么强大，还因为美国人都有一种人定胜天的信念，以及团结一心的精神。

影片中除了对民族的自我褒扬之外，还充满了对自身问题的反省。比如对印第安人的驱逐和对非裔美国人的不公正待遇以及破坏生态系统对美洲野牛的灭绝式的屠杀等等。这才是一个成熟的民族应该做到的事，好的事不谦虚，不做作，不好的事，不隐瞒，不回避。我们观看了影片从中了解了美国的发展史，了解了美国文化，从中学习了很多有用的知识。

“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。事实是，也许他只是不想找你。

电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……

一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。

如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。

《Hes Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。

昨天夜里，无意间点开了这部电影，观影的第一感觉并不怎么好，虽然上演的也是青春岁月，但很不接地气。在国内应试体制里安然成长的我们，自然很难代入欧美那样的带有鲜明的叛逆倾向的高中生活，拥有十分开放的自由与丰富的课余活动。而青春剧，一般应有的主题便是成长，从叛逆走向成熟。这部影片可以说也阐发了这样一个关于成长的主题。然而，随着剧情的一步步深入，我的看法发生了改变。

影片叙述了这样一个故事：

女主角在参加友人派对之后，夜里归途中，意外发生车祸而命陨，而在这之后，却发现自己又重回车祸的那天早晨。于是，像正常人一样，她只以为那只是一场梦，不过，按部就班之后，发现一切都如“梦中”所发生的那样，最终，在卡车来临之际，她警告了司机，然而最终还是撞上了别的人，翻车身陨，结果又回到了那个早晨。她以为是她做错了事情，试图从蝴蝶效应的角度去解释，也跳出死亡的轮回，结果她做了改变，改变了当日的行程。夜里，她没有参加派对，而是和闺蜜一起待在房间里，熬过了那个时辰，但也得到了一个令人震惊的消息——她们经常嘲笑的一个女孩自杀了。在不安中睡去，而醒来之后，依然是那个早晨。于是，女主角开始绝望，既然无论她做什么都无法改变，那么为何不选择放弃?于是，她选择了沉沦。在一日结束，当女主绝望的流下泪水之时，幸而，有人给了她温暖。沉沉睡去之后，又回到了那一日，这一次，她没有选择沉沦，而是尝试去将这一日过得有意义，她推掉了一切事情，去陪伴随着成长而渐渐疏远的家人，去亲吻那个一直默默陪伴在她身边的男孩，去试图拯救那个走在自杀之路上的少女。一次又一次，不断地从早晨开始，直到有一个早晨，她起床之后，真正明白了这一日应该如何去过。

这是成长，也不只是成长。从绝望到沉沦，从沉沦到救赎。这是一个反叛与回归的故事，然而也不止于此。

影片中，值得注意的有两点：一是一日轮回的暗示，二是女主在其中的变化的选择。永无止境的永远没有改变的一日，曾深深让女主绝望，而这样的遭遇也让她理解了那个一直被她们嘲笑的女孩，一日又一日，永远被嘲笑，永远没有改变，最终绝望而自杀。在女主走向沉沦的时候，和那个女孩换了鞋子，走她走过的自我放弃之路，幸而，在最终的绝望里，有个男孩救赎了她。在影片最后，女孩跑上公路想要撞上卡车自杀之际，她推开了那个女孩，拯救了她的生命，也完成了自我的救赎。首先，显而易见的是，这一日轮回所昭示的是那个女孩永无改变的一日，告诫我们要注意自己习惯的言行，不要忽视这每一日一点一滴的伤害，更要重视发生在校园里，霸凌对理性不成熟的未成年人所造成的心灵创伤。

然而，除此之外，这一日轮回，还有一层意思。在每一个人的童年，我们都会以新奇的目光去看这个世界，每一日对我们都是崭新的。渐渐成长，步入青年，青春的血液在沸腾，思维的碰撞与世界观的革新，让我们停不下思索的脚步。然而，青春之后，对于大多数人，却是生命之火渐渐停滞。罗曼·罗兰曾说：“大部分人在二三十岁上就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。”

在高中毕业之时，女主因车祸死亡而陷入了轮回的一日，这似乎也在暗示走向成熟之后，生活就是这般模样。大多数人都这样活在一日又一日的轮回里，重复着同一件事情，批判与嘲笑着同一个人、同一件事，往往因为误以为未来还有很多时日而伤害与忽略身边真正要珍惜与爱护的人，而事实上，他们却不了解，他们的生命其实只剩下了这一日，永远轮回的一日。影片里女主无限轮回的那一日，何尝不是现实生活里这种现象的缩影，只不过更加夸张，也更加本质。它在昭示着我们周围的绝大多数人都是这样的虚度了自己的百年岁月，将百年的时光过成了一日。我不觉又想起乔布斯所说过的一句话：“把每一天都当做生命中的最后一天，那么你所不期待的明天都将成为惊喜。”我不知道明天是否会成为惊喜，至少如果这样做，我们的生命会纯粹很多。

其二，是女主在这个轮回的一日里变化的选择。从一个正常人的角度，这是可以理解的，从不敢相信、心存侥幸的梦幻，到接受之后改变无果的绝望，从自我放弃的沉沦，到最终走向救赎。然而，我相信如果有人将自己代入到那个情景中去，恐怕更多人都会选择去做一些无法无天的事情，毕竟，每一日都会刷新，不需要自己承担什么责任。然而，女主却没有那样选择，在不需要承担后果的绝对自由里，她最终走向了善，走向了对自我与对他人的救赎。

正如一日轮回隐含了现实生活的影子一样，女主的境遇与在轮回里的自由，也在昭示着当代人最深层的生存背景。启蒙以来，随着理性地位的一步步抬升，人愈来愈失去了对道德与善的敬畏感。在功利主义的视角下，道德或许只是人类诞生之时一个偶然的约定。启蒙之时，理性的自由人走出了神的压迫，走出了蒙昧，赢得了人的尊严与平等。然而，也在那时，康德认识到理性本身，也是人本身的局限，为理性划下疆域，人无法接触到真实的世界，无法认识到物自身。同样，在理性的范围内，也无法证明：人有走向善的必然。随着理性进步与科学认知水平的提升，现代哲学家愈来愈认识到，世界本身是没有意义的，是没有价值的，而只有人会为这个世界赋予意义与价值。而在理性与科学的认知里，宇宙与人类文明终究有覆灭之日。随着生命科学的进步，似乎我们也越来越能证明所谓的“意识”也只是神经元运动的一部分，人死了之后并没有不朽的灵魂。在现代，更多人或许都在渐渐认可这一点：人本生于尘埃，亦将归于尘土。

说起来很有诗意，但是其后果却并非如此。这意味着从最本质的层面来看，善与恶没有高下，而更可能只是人的约定。这也意味着，从最本质的层面看，只要可以过了心灵的那一关，为善与为恶只要没有社会的批判都不会得到任何报应，无论是善报还是恶果。而其实，从最本真的意义上讲，人的生命只是自己与这个世界的一场相遇，人的一生在不断的去认识自己所生存的这个世界，也通过认识世界来认识自己。而生命，只是自己与这个世界，仅此而已。如果，我们站在这种超越的层次来看，超越社会的流俗的价值评定，我们会发现所谓的道德与善其实并不具有本质意义，而真正永恒的只有无尽的虚无，进而，我们会发现其实在最本质的意义上，我们是绝对自由的，不过，我们被自己生活的依赖的人间观念而束缚。而如果，当我们有超越这种束缚的可能时，试扪己心，问一问自己，我们是否还会选择走向道德?而为什么我们还会走向善?这也是女主在那时面临的问题。

从超越的角度上讲，这个问题很难给出一个答案。康德面对理性对道德的无能为力，在伦理学里，假定了上帝存在，作为道德与善的最终归属。而伏尔泰说：“即使没有一个上帝，也要造一个上帝出来。”信仰宗教的人，道德属于神的律令。具有极高修养与深怀怜悯心的人，道德是他们存在的价值。寄托生命于历史文化的人，历史与文化要求他们走向道德。可对于生活于世界的绝大多数人，道德，一部分来源于天性，一部分来源于对法律的畏惧，一部分来源于不得已。如果没有神，没有因果报应，对于大多数人，道德滑坡是一种无法逃避的必然。而现实里，我们也能常常看到：“好人不长寿，祸害活千年。”想来，也令人无可奈何。

那么，既然如此，当我们有了超越的可能，为什么我们还会走向道德?影片里，女主是一个普通人，她用自己的改变与触动给出了一份答案。不需要形而上的追思，也不需要死后有什么好的报答，出于一份天性的善良，也出于一种现实生活里为善带来的感动，带来的意义感与归属感，她最终走向了善。女主身上的行为，深深揭示了这样一个道理：有时候，我们选择为善，并不是来源于我们高贵的灵魂所追求的超越与永恒，而只是来自于我们可朽的肉体对世间的记忆与眷恋。历史选择了道德。由此，我们一生下来，便接触了追求善的价值。从此，善成为我们的一种天性。而更宝贵的是岁月里留下的记忆与让我们的生命之根深深扎在这片土地上的人。从此，善褪去了她的至高与缥缈，而成为生活与生命里可以触摸到的点滴。正如理性告诉我们，人的一世只有百年，别无他物，而正是这些点滴让我们的短暂生命不会飘浮成一场幻梦，沉沦在无尽虚无的深渊里。

人活着，或许需要一种超越的玄思与追求，可以帮助我们不被滚滚红尘迷失双眼，而同时也需要一份扎根泥土的卑微可朽，让我们知道：我们是谁?又从何而来?在人的生命里，灵魂是轻盈的，超越的，若没有肉身坠着，或许早就飞走了，不属于人间。唯当肉身与灵魂融为一体，互相牵绊着，在红尘里蹒跚前行的时候，才有了卑微又崇高的人，才有了绝望而又充满希望的人间。

从自由走向善，在一日轮回的虚无与自由里，女主的选择是卑微可朽的，也是崇高至善的。这似乎也在昭示禅宗里追求的一种境界：“万古长空，一朝风月”，在可朽的一瞬里，照见永恒。

一直找不到什么好看的电影，要么太暴力，要么婆婆妈妈的不知道讲什么。但是今天看到了一部电影《弱点》，开始还以为是专门讲什么心理学的东西（和恐怖惊悚电影一类的）。但是这部长达两个小时的电影，一开始看了就引人入胜，时常伴随着淡淡的感动，触动你的神经，让你时不时的眼泪充满眼眶。导演的尺寸把握的恰如其分，当你眼泪要流出来的时候，却又出现了轻松诙谐的内容。

看了不久之后，你会发现这部电影很有阿甘的形象，但是让你感觉或许比阿甘更真实。

我不知道，是否也有人认为这部电影很有美国的主旋律，就像前段时间获奥斯卡大奖的电影《拆弹部队》一样被人说成很有美国的主旋律。但是，这确实反映了美国的某些事情，如黑人和白人没有种族分歧了亲如一家人、社会地位低的人的美国梦、对人的个性的尊重、有钱人的慈善之举。

这部片子其实反映的内容非常的丰富，关于宗教、党派、个性、亲情、教育、反腐败等。

另外，这部电影给宝马、田纳西大学、肯德基做了个非常好的广告。

在结尾部分，看到儿女成长、进步，陡然间觉得养育子女成人是一件非常自豪、有成就感的事情。