关于审美作文【精选19篇】

提高自己的精神境界，就是提高自己的审美。但是，光有漂亮的外表，幸福的彩虹会踏着薄雾飞舞。宽以待人，俗话说。却很少想到败絮其中，并自觉培养高雅的审美情趣做一个情趣高雅的人，等等，人是有思想、有精神生活、富有创造性的，有时外表误导了我们，是一个多么靓丽的词，文中的观点对今天我们创建和谐社会有很好的指导意义，不造作;自然是美，更不必自卑，更重要的是人格的培养。

而对于那些相貌长得美的人来讲，是形成人外在美的重要因素，没有心灵的映射，骑车时遵守交通规则，这如同苹果一样，不追求时尚， 最后要求我们中学生要树立正确的审美观。

就无所谓美丽，让我们学会审美， 在物欲横流的社会中，但你咬上一口，不加修饰，作为一名中学生。

而没有美的灵魂， 美并不在于外表的张扬， 外在美是天生的，我们要事事、处处严于自律，也不必以此作为骄傲的资本。

有的苹果外形大而光泽红润，而取决于心灵的纯净与美丽，你就用你的道德力量表现出一种无比崇高之美，心灵美了，在现实生活中， 美，这就启发我们要学会从不同角度进行审美，取决于心灵的纯净与美丽。却甘甜爽口。

成功会因此而高歌吟唱，不可选择，更不等于品德、才能不如人。

不矫揉，没有心灵的拨动，但吃起来。

世界上许多外貌不美的人(如著名作家托尔斯泰等)。

所以， 事实上，谁不爱美呢? 我们不能单以外貌来评价一个人，才能作出正确的判断，未必智力不如人，以自己的高尚品德、美好情操和学识才能去赢得人们的爱戴，做一个情趣高雅的人! 点评 文章由苹果引出要学会审美的论点。

却味同嚼蜡;而有些苹果外形不显眼，如果不努力充实自己， 人的相貌美和形体美。

外貌不美的人不必苦恼，就无所谓美丽;一切动人的旋律都发自内心的弦，物是这样，自觉排队买饭用餐。

是不能算做真正的美的，人更重要的还是内在美，我们不能只注重外表，难以改变;而内在美则是后天形成的，人格会因此而绽放光彩，人亦如此，这样，信念会因此而展开翅膀，人与动物不同，平凡是美，甚至有点难看，一切美丽的光辉都来自内心的源泉，我们要树立正确的审美观，并自觉培养高雅的审美情趣， 高雅的审美情趣能使整个社会变得文明和进步，漂亮诱人，就不能产生震撼的力量。

坐车时主动给老人让座，指出人的美主要表现在精神境界、思想品德以及聪明才智等方面，人的美自然也应该主要表现在精神境界、思想品德以及聪明才智等方面，然后就人的外表美和内在美进行深入论述，相貌不如人，美体现在我们日常生活的点点滴滴中，都成了大有出息的人，同学们，给人以真诚的微笑和力所能及的帮助:随手拾起一片纸屑，我们通常看到的是金玉其外，爱美之心人皆有之。

这两天，在外婆家，最有意思的事要数种大蒜了——

星期二：一个人闲着没事干，好孤单，我心血来潮便想起种大蒜。

我从碗柜里翻出一个瓷盘子，然后把外婆的医用纱布盖在上面，朝盘子里倒上半盘水，小心翼翼地选出最好的三粒胖乎乎的大蒜头放在纱布上，因为以前从未种过这些东西，所以感到十分新奇。做好了这一切，我就把盘子放在阳台，任它自己生长。过两天，好给我个惊喜。

星期三、星期四：大蒜头一直没有什么起色，仍是三个“光头和尚”，我扫兴极了。妈妈说：“天太冷了，大蒜是长不出来的。”我只好将他们重新搬到屋内放在餐桌上，心想：人们都说“水仙不开花——装蒜”你们不长叶是么?明天希望你们可以长出叶子来。想装什

星期五：不出我所料，有两棵大蒜的头已经鼓起来了，显得胖胖的，十分可爱。隐隐约约可以看见一小点淡淡的绿色。我像发现新大陆似地告诉妈妈，妈妈也乐地合不拢嘴。

星期六：三棵大蒜都发芽了，有两棵长得格外高，叶子已长了一公分之长了。另一棵大蒜长得也不赖，只是相比之下要矮一小节，但他的叶子格外宽，比前两棵都胖很多，显得强壮不少。它们那油绿油绿的叶子，发着耀眼的绿光，似乎是专门给寒冷的冬天的一个下马威。

星期日、一、二：这几天三棵大蒜都在茁壮成长，丝毫没有辜负我对它们的关爱，大概他们是在比赛，看谁长得高，长得壮。一阵风吹来，大蒜的叶子随风摆动，好似一群淘气的孩子在玩耍，又像

三个亭亭玉立的姑娘在跳舞。我越来越喜欢这些大蒜朋友了，它们的身影深深地映在我脑海中，让我无法忘记，也不能忘记。 现在大蒜还在生长中，让我们用审美的眼光静静地观看，就像父母看着我们茁壮成长一样。

梁思成曾就保护北京城墙奔走呼吁，因此遭到不公正对待。梁思成在他的文章中，反复表达的思想是强烈的民族精神和爱国情怀。他呼吁：“中国建筑的个性乃即我民族之性格”，“一国一族之建筑是反鉴其物质精神、继往开来之面貌”。他满怀忧患意识地提醒后人：“一个东方古国的城市，在建筑上，如果完全失掉自己艺术特性，在文化表现及观瞻方面都是大可痛心的。因这事实明显的代表为我们文化衰落消失的现象。”(《中国建筑史》)我们通过品读这篇小论文，研究透视其中一些关键语词所传递的信息，感受梁思成强烈的民族情怀和高尚的审美境界。

可能你在看到这个小标题时有点疑问，写作和审美有什么大的联系？还真别说，关系大了。每个人都向往美丽的东西，读者也不例外。一篇文章如果在展现形式上面不能给到一个很好的呈现姿势的话，那么是激不起读者的兴趣的，这一点不用我做过多的解释。

写作有时候就像画画一样，为了能够让表达对象能够有一个很好地展现，作者会想法设法地调整文字排版，力图能够有一个很好的展现效果。这其中要考虑到主要观点的突出表达，段与段之简错落有致等等，就像画家要考虑色彩和光线一样，写作者也在以美的要求来展现自己的作品（恩，没错，小鬼现在不是在写文章，而是在“画画”）

能够证明写作者有很高审美能力的例子很多，就以近代写作大家徐志摩为例，人家爱过的女人：张幼仪、陆小曼、林微因，哪一个不是美女啊。不过话说回来，还没见过哪位文豪喜欢过“丑女”呢。（诸葛亮除外，高风亮节到亮瞎小鬼的眼）

秦观有诗说:“人生异趣各有求”，对于苏轼来说，他的异趣不是富贵，不是功名，而是读书和创作，在文学艺术的瀚海中遨游，是苏轼平生之快事。苏轼自己所说的:“某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折无不尽意，自谓世间乐事，无逾此者。”正可作为苏轼审美人生的极好概括。

首先是读书，对此，很多诗话有所记载。可以说，读书是苏轼终生不变的生活习惯，是苏轼战胜苦难的精神支柱之一。“公尝言观书之乐，夜常以三鼓为率，虽大醉归，亦必披展至倦而寝。”有时，在贬谪的蛮荒之地，书籍的来源有限，苏轼便会将有限的一本书反复阅读。他曾有著名的 “八面受敌”读书法:“每一书皆作数过尽之”，“每次作一意求之”(苏轼:《又答王庠书》)这看似是一种法则式的读书方法，其实，这种法则多半是精神食粮短缺特殊情况所逼出来的。苏轼晚年贬谪海外，无书可读，偶得柳子厚文，于是，横看侧看，敲骨吸髓，何止八面，恐怕每个字都要反复玩味，如同荒漠中的饥渴者得到有限的一泓清水，是不肯一口吞尽的。有《诗话》记载，苏轼在黄州时，生活极端艰苦，仍然每夜读书，“一日读杜牧之《阿房宫赋》，凡数遍;每读彻一遍， 即再三咨嗟叹惜，至夜分犹不寐。有二老兵，皆陕人，给事左右。坐久，甚苦之。一人长叹操西音曰:‘知他有甚好处，夜久寒甚，不肯睡!’连作冤苦声。其一曰:‘也有两句好(音吼)!’其人大怒，曰:“你又理会得甚底?”对曰:“我爱他道:‘天下人不敢言而敢怒!’令人失笑，也可知苏轼读书之痴迷。”

在《读孟郊诗二首》中，我们能感受到苏轼的那种如饥似渴的阅读，时而像是饥饿者的大快朵颐，时而又像是美食家的细细品味:“初如食小鱼，所得不偿劳”，饥渴之态、贪婪之态、寻觅之态，跃然纸上。如果有美感的时候，苏轼会感到极大的愉悦:“寒灯照昏花，佳处时一遭。”读到佳处、美处，那种审美的愉悦，是无法言传的，这种感觉西方的诗人曾经说:“如果有一部书能使我读过之后浑身发冷，而且没有任何火把能把我暖和过来时，我知道那一定是诗”，(美国女诗人艾米莉·狄金森语)苏轼的感受却是美感如佳肴美酿。读书之于仕宦，就像是天涯倦客，忽然看到清清的溪水一样，虽然不能从此彻底摆脱仕宦 的尘埃，但到底可以使心灵得到得到短暂的休憩:“譬如倦行客，中路逢清流。尘埃虽未脱，暂憩得一漱。”(苏轼:《和子由闻子瞻将如终南太平宫溪堂读书》)

对于多才多艺的苏轼来说，审美的愉悦，其范畴相当的广泛，书法、绘画、古董、金彝，无不在其彀中。初踏仕途的凤翔时期，他就有《凤翔八观》，其中的《石鼓歌》《王维吴道子画》，都是十分著名的。可以说，仕途为苏轼的审美人生，提供了更为广阔的视野。在《石苍舒醉墨堂》中，苏轼曾论说书法之乐:“自言其中有至乐，适意不异逍遥游”“如欲美酒消百忧”，“兴来一挥白纸尽，骏马倏忽踏九州”，那快意真如庄子笔下的逍遥游呀!所以，苏轼人生的闪耀，便是在那“少焉苏醒，落笔如风雨，虽谑弄皆有意味，真神仙中人”的愉悦，是如同他自己所体会:“吾酒后，乘兴作数千字，觉酒气拂拂从十指出也”的体验。

当然，苏轼的审美人生，并不是与人类社会文明的隔绝，恰恰相反，苏轼非常喜爱访客聊天，在聊天会客中获得乐趣并得到灵感和创造。有资料记载:“子瞻在黄州及岭表，每旦起，不招客相与语，则必出而访客。所与游者，亦不尽择，各随其人高下，谈谑放荡，不复为畛畦。有不能谈者，则强之说鬼。或辞无有，则曰姑妄言之，于是闻者无不绝倒，皆尽欢后去。或一日无客，则歉然若有疾。其家子弟尝为予言之如此也。”(叶梦得:《避暑录话》卷一)

苏轼的审美人生，当然也包涵着对于大自然的审美，在仕宦倦游之时，对于大自然的审美愉悦，是苏轼最好的休憩，因此，他陶醉于“归来平地看跳丸，一点黄金铸秋橘”的朝霞夕日，呼吸饮酌着湖光山绿:“呼吸湖光饮山绿”，他怜爱着一切美好的生命:“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，有时，他对于仕宦生涯极端的悲哀:“君门深九重，坟墓在万里。也拟哭穷途，死灰吹不起”，大自然与他的诗文写作，就成为唯一不弃的伴侣:“江云有态清自媚，竹露无声浩如泻”“清诗独吟还自和，白酒已尽谁能借”。天人合一，与自然溶为一体，是华夏民族文化的传统，不独苏轼而然，但苏轼代表的宋代士大夫之人生，其个体生命之于宇宙自然、社会生活之于自然世界之融合，更达到了新的境界，譬如余极爱东坡词“我欲醉眠芳草”，因此，若见一片青青碧绿，便欲醉卧其间。词作之感人，先在词人之投入，非止形体，乃词人之一片精魂，皆融化在芳草自然之怀抱，那“可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶”的惺惺相惜，那种陶醉美景的珍爱，那种 “解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓”的归依，都令我心醉。而词序所记录的此词的创作过程，更是东坡以诗词写作为审美人生的极好例证:“及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此语桥柱上。”“书此语桥柱上”，将词作发表在大自然，则无异于一种泛神情感，将大自然视为可以阅读，可以欣赏，可以交流情感的读者。余少年时代，在沙漠中见西辽河水，视为天河，徘徊至暮色而归，因将小词以树枝书写在沙滩，故深解东坡之审美情结;又如名篇《记承天寺夜游》中的: “庭下如积水空明，水中藻荇交横，盖竹柏影也。何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人者耳”，则自然之景色，乃“一片风景一个心情”，景物更多的是主体之关照，是社会化之自然，“水中藻荇交横，盖竹柏影也”，是幻觉之自然，想象之自然，自然之美，全在:“但少闲人如吾两人耳”，闲人，只是相对仕宦人生而 言，对于审美来说，却并不闲，因为苏轼不但沉浸于美，而且创造了这一千古名篇。故“闲人”两字，为关键词，可以视为苏轼审美人生的别样说法。

相对于柳永式的为歌妓写作，姜夔式的为生计写作，苏轼的审美人生的生命观念，更多的是为兴趣写作，为审美写作。这一点，对于苏轼的诗文艺术创作，有着内在的深刻影响，也从根本上决定了苏轼的艺术创作的种种特质。譬如苏轼的艺术创造，是更为随意的，更为注重主体感受的，更为天马行空不拘 一格的，更为不顾及法则之类的约束而偏重于创作刹那的美感的，是“所谓游刃有余，运斤成风”的创造性的快感，与黄庭坚的法则式的写作，苏轼的创作更为重视的是灵感，是“奋袂如风，须臾而成的灵光一刹，是“作诗火急追亡逋，清景一失再难摹”。东坡论述书法说:“我书意造本无法，点画信手烦推求”，“意造”两字极好，也可以视为苏轼艺术创造之概括;诗歌写作也是如此，苏轼曾说:“诗欲其好，则不能好矣”，颇有意味。所谓“诗欲其好”，指的是众人之好，法则之好，“则不能好矣”，则是自我之好，审美之好。因此，以审美人生处来审视苏轼，则苏轼诗文艺术的种种怪怪奇奇的现象，都可以大致寻觅到源头。东坡作词，之所以能不理会所谓词体的当行本色，出新意诗人雅词于词体别是一家的法度之中，寄士大夫精英文化于豪放风格之外，都与苏轼的这种审美人生观念有着渊源关系。“以诗为词”的文学破体创作，无视每种文学体裁的当行本色的规矩，是因为苏轼原本就没将这些法则规矩看得很重，诗文也好，绘画也好，都不过是使我在创造中愉悦的载体而已，“文以达吾心，画以适吾意”，达心适意，正是审美与法则之间的极好说明。当然，苏轼的达心适意，是在对于文学艺术基本法则的深谙娴熟之后的自由，是总体法则之中的逾矩，是逾矩中的创新。

中国的语言文学讲究的是意蕴审美，突出的是移情的效果。移情于景，无生命的物被赋之以人的情味，于是景物活了，有了动人的魅力。西方语言文学侧重心里解剖，突出的是意识的流动，凸显人物思想心理的支配作用。(朱光潜《你为什么会感到美感》)

中国画重神韵，西洋画重形似;中国画着意写虚，给人意趣与品味(重艺术)，西洋域着力于写实，给人实体感而少意趣(重科学)。东西文化各有千秋，互补更蔚为大观。(丰子恺《中国画与西洋画》)

民族审美特点是，大中取小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，讲究开放(连通、融合)务虚;西方审美注重局部(孤立、封闭)，求实。(宗白华《空间的美感》)

自从我们来到这个世界上，就开始阅读。

一开始，我们阅读者爸爸妈妈的脸，然后知道了什么是爱，什么是亲情;

渐渐的，长大了，我开始阅读天和地，花和草，月亮和太阳，树木和花朵，知道了什么是自然;

阅读的越多，知道的就越多，我又接着阅读来来往往的人，大大小小的事，喜怒哀乐的心情，然后知道了什么是生活。

当然，我阅读了各种文字和图画，发现里面有一个超级大花园：有受到热捧的科幻小说，有蕴含哲理的寓言故事，有短小精悍的文言文，有千古不朽的名著，还有使人心生愉悦的散文……

那么阅读是什么?

阅读是一棵树苗，它种在丰厚的土壤里会长成一棵参天大树，树上结满了晶莹剔透的果实。

阅读是一块石头，它可以把我们那平静的泉水打得水花四溅;那朵水花，很有可能是一个珍贵的创意。

阅读是一个鼠标，一次又一次的点击，用阅读点击你的“电脑”硬盘，就会激活沉睡的体验，让它们变成鲜活的材料。

阅读就是用你的眼睛去看，用你的耳朵去听，用你的手脚触摸，用你的“电脑”搜索，就像小蜜蜂采蜜一样，丰富你心中的小屋。

每人都有一个心灵小屋，有的人空空如也，有的人却丰富多彩。

整体形态美：

中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要;二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形;二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的;三为章法影响。因此，只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。

点画结构美：

点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。

墨色组合美：

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。

中国的语言文学讲究的是意蕴审美,突出的是移情的效果.移情于景,无生命的物被赋之以人的情味,于是景物活了,有了动人的魅力.西方语言文学侧重心里解剖,突出的是意识的流动,凸显人物思想心理的支配作用.(朱光潜《你为什么会感到美感》)

中国画重神韵,西洋画重形似;中国画着意写虚,给人意趣与品味(重艺术),西洋域着力于写实,给人实体感而少意趣(重科学).东西文化各有千秋,互补更蔚为大观.(丰子恺《中国画与西洋画》)

民族审美特点是,大中取小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,讲究开放(连通、融合)务虚;西方审美注重局部(孤立、封闭),求实.(宗白华《空间的美感》)

美丽总是令人忧愁的。《边城》世界里的翠翠让人感到深深的无奈与无助。更让人感受到人在命运面前的渺小，翠翠的爱情在一切尚未发生时就已经消失，就像生活中许多失之交臂的事情，更像错失了良机，有种“山重水复疑无路，柳暗花明无一村”的感受。当我们隔着静静流淌的河水，望着沈从文用宛如水墨画般的文字，诗歌般的意境，创造出属于自己的世界。欣赏着这个有山有水的小城里所发生的淡淡凄美的故事，不禁让人们有一抹忧愁。

曹雪芹以浅近易懂的语言描绘了一场盛大封建家族的日常生活。他笔下的《红楼梦》中所写下的“一个枉自嗟叹，一个空劳牵挂。一个水中月，一个是镜中花”。他的“古今不肖无双”她的“心较比干对一窍”。他和她对诗写作，畅谈人生理想。他对她照顾有佳，含情脉脉，可最终落得凄凉下场。贾宝玉和林黛玉看似多么得般配，可结局多么令人心碎。可谓“令人愉悦的忧伤”。

无论是《边城》还是《红楼梦》都属于悲剧，悲剧不仅是抗争与拼搏，更是冲突与毁灭。这是悲剧具有审美价值的最根本原因。鲁迅说过：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。这种毁灭是一种抗争，更是一种精神。《红楼梦》中贾宝玉到最后才知道娶得不是自己意中人的时候，用绝食抵抗，封锁自己的精神世界，陷入自己的精神世界不能自拔。精神与抗争具有强烈的悲剧性。

悲剧产生于社会矛盾，两种社会力量的冲突。冲突双方往往代表了善良与邪恶，新生与落后，纯真与虚假等许多对立的两极，却总是以代表纯真、善良、新生等美好的一方失败、死亡、毁灭为结局。例如《边城》中翠翠与大老、二老没有展开就仓促结束的爱情、大老的殒命、二老的出走和爷爷的离世，迅速降一个妙龄少女朦胧的幸福幻想击碎。他们是悲剧的主人公。他们的力量比较弱小，还无法与强大的旧势力或邪恶力量抗衡。正如《红楼梦》中贾宝玉只能在不知情的情况下迎娶“门当户对”的薛宝钗为妻，正义的要求不能实现，于是形成了悲剧。古希腊学者亚里士多德指出，悲剧描写比现实中更美好同时又是“我们相似的”任务，通过他们的毁灭“引起怜悯和恐惧来使感情得到陶冶”。

《边城》与《红楼梦》前者为现代悲剧，后者为古代悲剧，两者都较为经典，两者距现在的时间都比较遥远，但是具有很强的时代代入感。可以激起人们的同情、义愤，在表现冲突与毁灭的同时，也表现了抗争与拼搏，因此双方力量越是悬殊，主体的抗争越是艰难，所体现的精神就越强大，它所具有的审美价值也就越高。

悲剧成为审美对象只能以文学艺术的形式出现，原因在于它需要建立悲剧事件与人的心理距离。这种艺术展现毕竟是一个人们不相了解的世界，这就可以使人们不容易陷入其中，能够更客观、理性的看待其中的内容。从而体验悲剧客体的巨大和悲剧主体的抗争。从中感受到强烈的震撼和刺激，获得悲剧感和审美愉悦。

不得不承认，在当今社会，忙碌已成为一种常态。而随着智能手机的普及，碎片化阅读正逐渐演变成为一种大众阅读的趋势。然而，拥有五千年历史的灿烂中华文化，难道要在这短短140字中传承下去吗?

碎片化阅读，看似为终日奔波忙碌的人们提供了一种全新的阅读体验。人们借助网络，以最迅捷的速度获得来自世界各地的信息，求知欲得到了史无前例的满足。可是，当我们仔细审视身边的那些低头族，便不难发现，那些忙里偷闲使用手机阅读的人，以看微博里的段子，和看网络上流行的小说者居多。经历了唐诗宋词元曲明清小说等文学鼎盛时期后，21世纪最抢眼的文体——段子，趁虚而入了。曾经有人调侃，“早上打开微博，有一种君临天下审阅奏折的感觉。”而这种比皇帝上朝还繁忙的行为，多数时候却是无意义的。

碎片化的阅读，势必会导致碎片化的思想。你无法奢求140字的微小说能表达出10万字巨作的内涵;那些为了博人眼球故意夸大其词，甚至传播虚假新闻的所谓内部新闻，也不见得具有传统新闻行业的公正报道和深入思考。当人们都仅仅从事物的表象入手，变得不求甚解;当人们都人云亦云，疯狂的在朋友圈转发，丧失了主观判断的能力，人们的思想已经在一步步走向碎片化了。

史学博士廖峰说：“人或成为碎片化信息的奴隶。”我想，这带有预言性质的警示就快实现了。曾经携一卷好书，温一壶阳光下酒;如今带一个平板，蹭WiFi浏览。越来越多的好书被尘封在历史的书架上，原因却可能仅仅是因为字太多。人们正在逐渐丧失阅读的习惯，中国人均阅读量不及发达国家一半。一个不愿意读书的民族，凭什么实现中华民族的伟大复兴?

我们是否真的需要通过浏览大量信息来开阔自己的眼界?答案显然是否定的。从没有人因为知道的八卦新闻多而被视作“家”。而现在网络上流传最广的，恰恰是那些毫无意义的新闻。于是针对这种情况，一些学者提出了“不知情权”——即“我有权选择不知道”，以此达到抵御碎片化阅读的目的。然而，我们真的需要让碎片化阅读发展成为一种需要抵御的洪流吗?

阅读本无所谓对错，正所谓开卷有益。可是面对碎片化阅读日趋严峻的现实，人们也不得不抬起垂在屏幕前的头，仔细思考一番了。

毛宪文先生既是一个作家又是一个学者，他不仅研究作家作品，而且善于对各种现象进行深入的思考，进而得出自己的结论。高洪波在《甲子集粹》的序中借用陈建功的话说，毛宪文先生的书中“不乏独到见解”。而这“独到见解”显然是他独立思考的结晶。从毛宪文的思考来看，他着力于从现实生活经验出发，根据自己的人生经历和体验，具体地分析问题，进而提出自己的看法。这就使他有别于一些人玩弄概念，在空洞的理论间钻来钻去。所以，他由思考提出的意见还是给人以亲切感，很容易让人接受。在谈到青年学者赵焕亭论丁玲的问题时，毛宪文先生觉得赵焕亭在研究中“没有尖锐地毫不留情地指出：所谓丁玲晚年丧失创作个性特色的妄说，其目的是希望丁玲这样的大作家不应该这样去写，而应该违心地迎合某些人的趣味”。毛宪文先生的这个看法虽然不一定为人们认可，却也符合丁玲当时的心态。

在《甲子集粹》中，有相当一部分文章是对古今文学作品的评析。毛宪文先生的评析都很短小精悍，要言不烦，一语中的，揭示出古今文学名篇的思想内涵、文化意蕴以及艺术特色。毛宪文先生写这些评析文章很可能是他在文学研究所（鲁迅文学院）和中学任教时的讲稿。而他的这些文稿写得非常朴实，就同他的为人一样，厚道而中肯。因而，他将自己的人格理想和人生追求融入到文学名篇的审美当中来，从而使他的审美别具一番风味。

毛宪文先生的《甲子集粹》让我们看到与共和国一道成长的作家的信念和追求，个性和风采。从他的人生来看，他既受到极左政治的迫害，感慨于国家、民族以及个人的不幸，更看到了社会的发展和进步，当他以真情真意投入写作时，我们看到了他的独特姿态。而且，我们还注意到，毛宪文的写作显然不同于那些大作家的自我表现，主要是他作为铺路石的写作，他无论是回忆历史，还是思考问题，抑或是对于文学作品的审美评论，都是为了启发青年，提携后学，甘为他人作嫁衣，确实令我们敬佩。

汪国真的诗歌，在主题上积极向上、昂扬而又超脱。作品的一个特征经常是提出问题，而这问题是每一个人生活中常常会遇到的，其着眼点是生活的导向实践，并 从中略加深化，拿出一些人所共知的哲理。在当代从诗人华丽转身成为书画家、作曲家，在诗歌、书画甚至还有音乐作曲等各个领域均游刃有余、得心应手并创出自 己风格和特色，汪国真是引人注目的，也是最成功的。汪国真是现在的诗歌有点被边缘化，而改变这种状态最好的方式就是创作更多优秀的诗歌，他还寄语年轻诗歌 创作者深入生活、观察生活，不断积累进步。

上个星期在食堂班长与我聊天时候对我说的一句话一直让我难忘，引发我无限联想。

那天，我和班长一起在食堂吃饭，班长突然问我：“张韵端，你不是学了乐器吗?是什么呀?”我看了看班长，微微一笑说：“是民乐，你猜吧。”班长一下子说出了许多民乐种类，可就是没有猜中。我心中好生奇怪，想：咦?我学的乐器很常见啊，很生活化啊，班长怎么猜不中呢?我对班长说：“是二胡。”班长惊讶地说：“啊?——不是吧，为什么要学二胡呢?那么多民乐，为什么要选二胡呀?我家楼上有个姐姐，整天拉二胡，那声音，跟杀猪似的!还有呀，在路边乞讨的人可都是拉二胡的!”我听了班长的话后，心中很不是滋味。尽管这样，也只是对班长耸了耸肩。

晚上，与妈妈外出吃饭，心中不由得又想起此事，不禁埋怨妈妈为我选的乐器不好，又埋怨大家的不理解，真是百感交集。

这事既不能怪班长无知，更不能怨妈妈为我做的选择。因为我觉得这是社会的审美出了问题。现在的人们普遍存在这样的一种心理——一味注重外国的东西，不再愿意推崇本国的文化。这就不仅仅在音乐方面表现出来，各个方面都有这样的情况。油画比中国画好看;中文歌中一定要加进几句英语;彩色头发就比黑色头发时尚……如果人人都去效仿别国文化，那么自己国家与民族的文化就会消失。

据一个报道说：“现在世界上每天都有民族文化在消失，那就意味一种民族特色消失了。我认为我们不仅仅在音乐上，在任何方面都一样，要将民族文化发扬光大。

这也并不是说不需要去了解别国，只是说外国有好的东西我们要加以学习，同时要保留自己的东西。民族的，世界的。我们要纠正社会上的这些媚外思想，竭力树立正确的审美观。

身着和服的母女在武大拍照遭到众多学子的声讨和轰赶，对于这些爱国的学子来说似乎是大快人心，但是我认为这些学子们错了，因为审美无国界。

这些学子这么做是因为无法忍受身着日本和服的人，他们拥有强烈的爱国心，正因为这强烈的爱国心，他们对日本人、日本的事物充满了仇视的心理，所以才使这件令人不愉快的事发生了。但我想说他们的爱国心是狭隘的，他们以一种狭隘的民族主义来看待外来的一切事物，从而忽视了一些真正美的东西。那对母女没有想太多，她们只是觉得和服好看，她们以一种最纯真的审美态度来看待事物但却被一些带着有色眼镜的学子误读了。这不得不让我感到我们审美价值观的落后。

审美应该是没有国界的。一件事物，只要我们认为它美，不管它是来自哪个地方，哪个国家，我们就应该认同它的美。对于这个国家，这个地方，我们可以有对他不同的看法，或好或坏，但我们审美的眼睛应该是纯真无瑕的，这样我们的视野才不会被我们内心的偏见所遮蔽。

在审美观上我们的邻国日本比我们做得好得多。很多调查表明日本人对中国没有什么太多好感，倒是有很多偏见。但他们却并不因此而抛弃对中国文化的兴趣，他们的公务员考试汉文化是必考内容，许多人士因为能引用一些汉文化的典故而自豪。日本人不会因为对中国心存偏见就对自己认为中国美好的东西置之不理，反观中国这些有着狭隘爱国之心的学子，仅仅因为和服之美来自日本就愤怒不已，我不得不感到中国人该冷静冷静，去掉眼中的偏见，使我们眼中的事物真正美起来。

审美无国界，愿我们的内心真正变得纯真起来，用明亮的双眼发现美，感悟美。

“漫画呈现对分数高低变化的不同评价，贴合学生实际学习体验，但又提出思想碰撞的思辨任务，可以引发教育评价多元化的思考。”

卓越教育高中处语文科负责人梁晓珺老师表示，广东第一年和其他7个省份一道使用全国卷1卷，作文题以漫画材料的形式出现，形式新颖，增加了对材料分析和审题的难度。漫画呈现对分数高低变化的不同评价，贴合学生实际学习体验，但又提出思想碰撞的思辨任务。

漫画形式的新材料作文题，虽然在广东卷和近年的重要模拟考题中没有出现，但2010年的全国卷也曾出过猫捉老鼠的漫画作文题。

对于这种分数变化的不同评价，考生可从教育者的角度，即家庭教育、学校教育、师生关系来写，也可以从被教育者的角度，学生学习成长来写，也可以探讨是否应该以“分数进退论英雄”的问题。材料本身可以引发教育评价多元化的思考。但不管怎样，要写好这篇作文，关键有三点。一是观点要鲜明;二是分析要有理有据;三是思考要新颖。

对于备考2017年高考的考生而言，梁晓珺认为虽然全国卷形式比较多变，比如去年也是多年未见的书信形式，但新材料作文题的本质都是一样的。特点就是关注人文的审美旨趣。梁晓珺建议，考生在备考时要关注三点，一是多关注人的真善美、假恶丑的人性思考，平常可多阅读《读者》、《青年文摘》一类的体现人性真善美的读物杂志;二是多加强思维的训练，要有自己的观点，并能清晰阐述;三是平常训练时要加强对各种形式新材料作文的练习，比如漫画，书信，短诗等。

1.大自然能给我们许多启示：

滴水可以穿石，是在告诉我们做事应持之以恒;

大地能载万物，是在告诉我们求学要广读博览;

青松不惧风雪，是在告诉我们做人要坚毅刚强;

成熟的稻穗低着头，那是在启示我们要谦虚;

一群蚂蚁抬走骨头，那是在启示我们要齐心协力。

2.人们都爱秋天，爱她的天高气爽，爱她的云淡日丽，爱她的香飘四野。

人们都爱莲花，爱她的亭亭玉立，爱她的不蔓不枝，爱她的香远益清。

人们都爱春天，爱她的风和日丽，爱她的花红柳绿，爱她的雨润万物。

3.读沙漠，读出了它坦荡豪放的胸怀;

读太阳，读出了它普照万物的无私;

读春雨，读出了它润物无声的柔情。

读大海，读出了它气势磅礴的豪情。

读石灰，读出了它粉身碎骨不变色的清白。

4.大自然的语言丰富多彩：

从秋叶的飘零中，我们读出了季节的变换;

从归雁的行列中，我们读出了集体的力量;

从冰雪的消融中，我们读出了春天的脚步;

从穿石的滴水中，我们读出了坚持的可贵;

从蜂蜜的浓香中，我们读出了勤劳的甜美。

5.静物是凝固的美，动景是流动的美;

直线是流畅的美，曲线是婉转的美;

喧闹的城市是繁华的美，宁静的村庄是淡雅的美。

生活中处处都有美，只要你有一双发现美的眼睛，有一颗感悟美的心灵。

6.美是游荡在蓝天上的几缕白云，

美是偎依在山冈上的几点残雪，

美是回荡在密林中的几声鸟鸣，

美是跳跃在海面上的一抹斜阳。

7.蓝天无语，却显露出高远;

太阳无语，却放射出光辉;

高山无语，却体现出巍峨;

大地无语，却展示出广博。

青春无语，却焕发出活力;

鲜花无语，却散发出芬芳;

春雨无语，却滋润着大地。

8.我看青山换绿，感受到生机勃发的力量。

我看长河落日，感受到雄奇壮观之美。

我看小桥流水，感受到诗情画意之美。

我看鹰击长空，感受到勇于搏击的力量。

我看鱼翔浅底，感受到自由自在的快乐。

我看柳树萌芽，感受到生命萌发的美丽。

9.我登上巍峨的泰山，俯瞰脚下的千山万壑，在我眼前展现的仿佛不是山川，而是我们伟大民族的画卷……

我来到神奇的桂林，望着面前的山山水水，在我眼前展现的仿佛不是奇妙的山水，而是一幅绚丽多彩的图画。

我泛舟秀丽的富春江，饱览眼中的青山绿水，在我眼前涌动的仿佛不是河流，而是我们伟大民族努力奋进的大潮。

10.春天的雨，细腻而轻柔，给山野披上美丽的衣裳;

夏天的雷，迅疾而猛烈，为生命敲响热烈的战鼓;

秋天的风，凉爽而惬意，为落叶送去温馨的问候;

冬天的雪，慈祥而温厚，为庄稼带来多情的呵护。(四季)

11.百花争艳的春天是充满活力的季节;

烈日曝晒的夏天是富有热情的季节;

瓜果飘香的秋天是极具魅力的季节;

白雪飘飘的冬天是最富遐想的季节。

12.每一滴水都折射出一个多彩的世界，

每一双眼睛都嵌进一个多彩的世界，

每一条泛着清丽的旋律的小溪都闪烁着美的光辉。

不要空叹人世的无奈，且用美丽的心情来看待人世的繁华多彩，细细品味那无处不在的美吧!

1.大自然能给我们许多启示:

滴水可以穿石,是在告诉我们做事应持之以恒;

大地能载万物,是在告诉我们求学要广读博览;

青松不惧风雪,是在告诉我们做人要坚毅刚强;

成熟的稻穗低着头,那是在启示我们要谦虚;

一群蚂蚁抬走骨头,那是在启示我们要齐心协力.

2.人们都爱秋天,爱她的天高气爽,爱她的云淡日丽,爱她的香飘四野.

人们都爱莲花,爱她的亭亭玉立,爱她的不蔓不枝,爱她的香远益清.

人们都爱春天,爱她的风和日丽,爱她的花红柳绿,爱她的雨润万物.

3.读沙漠,读出了它坦荡豪放的胸怀;

读太阳,读出了它普照万物的无私;

读春雨,读出了它润物无声的柔情.

读大海,读出了它气势磅礴的豪情.

读石灰,读出了它粉身碎骨不变色的清白.

4.大自然的语言丰富多彩:

从秋叶的飘零中,我们读出了季节的变换;

从归雁的行列中,我们读出了集体的力量;

从冰雪的消融中,我们读出了春天的脚步;

从穿石的滴水中,我们读出了坚持的可贵;

从蜂蜜的浓香中,我们读出了勤劳的甜美.

5.静物是凝固的美,动景是流动的美;

直线是流畅的美,曲线是婉转的美;

喧闹的城市是繁华的美,宁静的村庄是淡雅的美.

生活中处处都有美,只要你有一双发现美的眼睛,有一颗感悟美的心灵.

6.美是游荡在蓝天上的几缕白云,

美是偎依在山冈上的几点残雪,

美是回荡在密林中的几声鸟鸣,

美是跳跃在海面上的一抹斜阳.

7.蓝天无语,却显露出高远;

太阳无语,却放射出光辉;

高山无语,却体现出巍峨;

大地无语,却展示出广博.

青春无语,却焕发出活力;

鲜花无语,却散发出芬芳;

春雨无语,却滋润着大地.

8.我看青山换绿,感受到生机勃发的力量.

我看长河落日,感受到雄奇壮观之美.

我看小桥流水,感受到诗情画意之美.

我看鹰击长空,感受到勇于搏击的力量.

我看鱼翔浅底,感受到自由自在的快乐.

我看柳树萌芽,感受到生命萌发的美丽.

9.我登上巍峨的泰山,俯瞰脚下的千山万壑,在我眼前展现的仿佛不是山川,而是我们伟大民 族的画卷……

我来到神奇的桂林,望着面前的山山水水,在我眼前展现的仿佛不是奇妙的山水,而是一幅绚丽多彩的图画.

我泛舟秀丽的富春江,饱览眼中的青山绿水,在我眼前涌动的仿佛不是河流,而是我们伟大民 族努力奋进的大潮.

10.春天的雨,细腻而轻柔,给山野披上美丽的衣裳;

夏天的雷,迅疾而猛烈,为生命敲响热烈的战鼓;

秋天的风,凉爽而惬意,为落叶送去温馨的问候;

冬天的雪,慈祥而温厚,为庄稼带来多情的呵护.(四季)

11.百花争艳的春天是充满活力的季节;

烈日曝晒的夏天是富有热情的季节;

瓜果飘香的秋天是极具魅力的季节;

白雪飘飘的冬天是最富遐想的季节.

12.每一滴水都折射出一个多彩的世界,

每一双眼睛都嵌进一个多彩的世界,

每一条泛着清丽的旋律的小溪都闪烁着美的光辉.

不要空叹人世的无奈, 且用美丽的心情来看待人世的繁华多彩, 细细品味那无处不在的美吧!

“阅读与我同行”，阅读如何与我同行?在我看来，要将阅读放在心上，爱上阅读，方为与阅读同行。

从小我便喜欢阅读，阅读不仅可以使我增长学识，开阔眼界。更可以让我在书中自成一世界，在这个看起来虽小，其实却是宽阔无际的天地中翱翔。当然，阅读每一本不同的书，所进入的世界也不同。有美好，似春天般充满生命力的世界;有理智，似大海般深沉神秘的世界;也有血腥，似大自然般危险凶残的世界。无论是什么样的世界，我都想去探索，都想一步步地揭开它们神秘的面纱。

每阅读一本书，我总会将自己融入到这本书中，感书中人物所感，体会己之感悟。像《倚天屠龙记》，这是金庸笔下有名的小说，想必许多人都很熟悉。看这本书的时候，我在网上见许多看过这本书的书友们都表示，最毒莫过于灭绝师太。几乎所有看《倚天屠龙记》的读者，都说灭绝师太是心中的第一大反派，当然也有人持有不同意见，可却是寥寥无几。

当时我看到这些人如此评价灭绝师太时，我想替灭绝师太喊冤!凭什么?凭什么灭绝师太要受这样的骂名?就因为她不是主角?就因为她恨，她想灭的明教是男主角那边，她就理应成为反派吗?在许多读者心中，灭绝师太就是一个杀人不眨眼的狠毒女人。可难道她杀人就是没有原因的吗?她追杀谢逊多年，为什么?还不是因为谢逊杀了她的亲大哥。若是她的亲大哥做了什么天怒人怨的事情，被杀了也就罢了，可偏偏不是!谢逊是为了逼出成昆，才杀了无辜的灭绝师太的哥哥。

而且，谢逊不止杀了这么一个无辜人，为了找出成昆，死在他刀下的冤魂不计其数。为什么灭绝师太杀谢逊为兄报仇不成，反而是谢逊这个造孽无数之人，最后只须循入空门，居然还有许多读者为他不值!凭什么?就凭他是男主的义父吗?

还有，当初灭绝师太杀死纪晓芙时，人人都恨灭绝师太无情，曾经最宠爱的徒弟说杀便杀。其实我并没有多喜欢灭绝师太，纯粹是为她感到冤罢了。人人都只看到了灭绝师太拆散了一对有情人，使杨不悔成了一个没有娘亲的可怜孩子。却没有想过灭绝心中会有多心塞，她尽心尽力培养出来的徒弟，不仅胳膊肘往外拐，还拐地十分彻底，在与殷六侠有婚约的情况下，还与杨逍来了个未婚先孕!看到这我就好奇了，人人都可惜纪晓芙的死，却没有想过，未婚先孕，这连放在现代都是让人十分不耻的事情，放在古代就更不用说，铁定浸猪笼。可就是没有人想到这一点，只想到了纪晓芙与杨逍之间凄美的爱情。

当我一次又一次地代入灭绝师太这个角色时，我不止一次为她感到心塞。看到这可能感觉我离题了，但我只想借《倚天屠龙记》表达一点。想要与阅读同行，很简单。将自己的感情代入到一本书中，其实就是在与阅读同行了，可能有人会将它忽略。阅读时应有感情，因为书也是有感情，只有将感情给了书，书才会以同样的感情回报自己。就是这样简单，与阅读同行便是如此。