把阿长与山海经改成剧本【最新20篇】

剧本是灵魂，反映出一部戏的基本风格和艺术思想。剧作家是建筑师，掌控着剧本情节和角色命运。剧本和剧作家在一部戏中的作用，不言而喻。

不过，一部戏的最终成型，不仅依赖于剧作家，还需要导演、演员以及幕后工作人员的通力合作。这就像打仗，既要有人负责指挥战役，也要有人冲锋陷阵，还要有人为前线提供粮食弹药。

剧本就像作战计划，决定一场战役的打法。但怎么打固然重要，更重要的是打赢这场仗。无论是剧本还是作战计划，最终都要上“战场”接受考验。作战计划根据实战需要可能进行调整，剧本在表演或拍摄过程中，也难免需要修改。

剧本修改谁说了算呢?这就要看导演、编剧和演员，谁在决定着这部戏的命运。换句话说，要看谁是这部戏的总指挥。在国内，一般采取的是“导演中心制”，导演在一部戏中拥有最大话语权。因此，导演对是否修改剧本、怎么改，拥有最高决定权。

具体来讲，剧作家拿出剧本后，导演可根据剧情等需要对剧本进行修改。剧作家当然也可提出不同意见，但不能轻易否决。在表演过程中，演员也可根据艺术表达需要对台词进行适当改动，不过应经过导演或剧作家认可。

在国外实行“编剧中心制”的模式下，编剧可根据需要挑选导演和演员，实际上成为一部戏的总指挥。因此，导演和演员往往不敢挑战编剧的权威地位，包括剧本修改问题。此外，也有一些剧作是为大腕明星量身打造，实行“演员中心制”即主角制。在这种情况下，主角的话语权自然也就水涨船高。

但不管是什么模式，只要基于拍摄或表演的需要，都可对剧本进行相应修改。表演艺术家认为演员是在演戏，不是念剧本。这是对的。如果演员只会照本宣科，一部戏就可能丧失独特的艺术风格。剧作家认为演员随意改动台词，可能违背创作原意。这句话也没错。这里并未否认演员改动台词的权利，只是反对“随意改动”。

因此，无论谁拥有更大话语权，从尊重艺术规律的角度，还是要有话好好说，对于剧本怎么修改，大家不妨坐下来好好谈一谈。

几日前，看完了鲁迅的那本《朝花夕拾》，里面说了许多鲁迅儿时的事，可能是因为我对人物描写的文章印象比较深刻吧，现在最记得的就是《阿长与山海经》里的那个跟人“切切察察”喜欢“告状”的阿长，长妈妈。文章中，鲁迅先生似乎对阿长这个保姆没有什么好感，处处都说对她的不满，比如说她睡觉的时候常常摆成“大”字型，弄得小鲁迅没办法翻身;长妈妈经常对小鲁迅说一些迷信的话，使得小鲁迅厌恶;知道长妈妈害死了他的隐鼠之后的憎恨……对她产生敬意的好像也就两处，一处是她像小鲁迅说长毛的事，另一处便是长妈妈不辞劳苦地为小鲁迅买来了《山海经》。鲁迅对长妈妈从憎恶到产生敬意都是这一本《山海经》的缘故，因为长妈妈“别人不肯做，或不能做的事，她却能够做成功。她确有伟大的神力。”

鲁迅先生十分渴慕别人口中的绘图《山海经》，但又没有机会去书店买，一直十分懊恼。偶然跟阿长提起，后来阿长告假回来，竟带回了一套。由这件事，鲁迅先生对阿长的敬意抵过以前的不满，也更加佩服她了。

鲁迅先生从阿长身上看出，其实周围人对自己的爱时时刻刻都围绕着自己，体现在每个细节。只要用心发现，总能收获一份属于自己的感动……

在结尾，鲁迅先生写到：“我的保姆，长妈妈即阿长，辞了这人世，大概也有了三十年了罢。我终于不知道她的姓名、她的经历;仅知道有一个过继的儿子，她大约是青年守寡的孤孀。”

“仁厚黑暗的地母啊，愿在你怀里永安她的魂灵!”

看来，在鲁迅先生心中，阿长已如他的慈母一般了!以往阿长对他的点点滴滴的爱已经渗透在他的心中并慢慢滋润开来。这让他时时会怀念起阿长——这个当时的下层劳动妇女留给他的最朴素也最真挚的感情。也许，这是鲁迅先生后来一直坚持为普通的劳苦大众而战的原因之一吧!

文章先介绍了人们对长妈妈的称呼，称呼的由来和她外形的特点，以及她的一些不好的习惯。如写她喜欢“切切察察”、喜欢“告状”、睡觉爱摆“大”字等;接着写她懂得的许多“我听不耐烦”的规矩。比如元旦、除夕吃福橘、人死了要说“老掉了”等;最后写了长妈妈“我”买《山海经》的事，而且叙述得很详细。

文章着重写了我幼年时与长妈妈的一段经历。长妈妈是一位保姆，而我对她的印象能如此深刻，可见我对她的感情至深。文章也进一步介绍了她的名字、体形等。

文章主体在于围绕《山海经》，写我对长妈妈的感情变化。由最初的我不大佩服她，最后我对她又有新的敬意，是因为她给我买了《山海经》。

在一个雨天的下午，我读了《阿长与山海经》这篇文章，初读，就是感觉这位长妈妈的形象不同，而后两三遍，慢慢领略到其中的韵味。

文章着重写了我幼年时与长妈妈的一段经历。长妈妈是一位保姆，而我对她的印象能如此深刻，可见我对她的感情至深。文章也进一步介绍了她的名字、体形等。

长妈妈是一位经历苍桑的人，这里不仅写她迷信，有麻烦的礼节，而且突出了她的伟大的神力，别人不肯做或不能做的，她却成功了。很好地概述了一个人物形象。而我对长妈妈的感情也是文章的关键，文章的主体把握及最后对她的缅怀、祝福，都能说明感情很深。语言上或叙或议，前后呼应，如3次写“大字形”睡式及谋害隐鼠的怨恨，朴实中带有点韵味，让读者细细体会其中。

读完此篇文章，不难发现，长妈妈这样一个艺术典型形象，独特而不平凡，而也揭示了封建社会比较黑暗、腐朽的事实。我想作者应该是比较愤恨这一点，但我更多观注的是，作者此篇文章包含的爱心与同情，让我们联想到现在的生活中逐渐失去了这种成份，让我们再一次回到纯朴的年代，去关怀身边一个人。

张德政

书，是人类进步的阶梯；书，是人类前行的脚步；书，是人类知识的源泉。没有书，人类就不会得到丰富的知识。这其中，《山海经》就是我最喜爱的书。

《山海经》承载了中华历史神话的源泉，记录了有史以来神话的经典，描绘了从古至今神话的故事。这是一本流传千古的书籍，这是先人为了解答世间万物所想象的故事。它不像希腊神话变幻奥妙，不像圣经故事受人崇敬，它简练平凡，平凡而不平淡，简练而不简单，多姿多彩，丰富绚丽。那一幅幅复杂中透着奥妙的精美图纹，用最生动方式诉说了古代神话的点点滴滴。先人用他们灵活的头脑、超人的智慧以及丰富的想象力创造出这本流芳百世的《山海经》。起初，家家户户都流传《山海经》中的神话故事，到西汉时期由刘向父子整理而成。经历了二千多年的风风雨雨，《山海经》终究将它最美的面孔展现给世人，成了万人传颂的经典对象。

《山海经》分为《山经》和《海经》，不用说，最爱众人欢迎的当属那十三篇《海经》了。《海经》中记载了众多我们耳熟能详的神话，有动人心弦的《精卫填海》，有迷人耳目的《后羿射日》，有感人心脾的《女娲补天》……这其中，最令我着迷的莫过于《盘古开天地》了。那时，天地就是一个浑浊不清、昏昏沉沉的鸡蛋。过了一万八千年，盘古苏醒后将天地分离，这位巨人的智慧高于天，力量大于地。就这样，盘古顶天立地一万八千年，终于无法坚持，毅然到底。直至死后，盘古依然为世界做出贡献，增光添彩，将身体每一处都来装点大自然：气成风云，声为雷霆，左眼为日，右眼为月，血液为江河，筋脉为山川，肌肉为田土，发髭为星辰，皮毛为草木，齿骨为金石，精髓为珠玉，汗流为雨泽，四肢五体为四极五岳。盘古永远是众人心中不可替代的创世英雄。

《山海经》，它简短生趣，浩大神奇，为世人所爱。愿这部经典的古书能永受称颂。

甲乙上

甲：多日不见，打电话总是关机，到什么地方去了？

乙：这几天，自己封闭自己，关在书斋里，潜心研究，什么人都不见。

甲：研究的是什么重大课题？

乙：对联。

甲：对联？对联有什么研究？

乙：对联是汉语独一无二的文学形式。源远流长，为老百姓所喜闻乐见，是文学艺术百花园中一朵四时不谢之花，八节长春之草。

甲：这倒是不错。我看祖国的名山大川，古迹寺庙，亭台楼阁，过春节，婚丧喜事，学校商店 ，没有一处不用对联的。

乙：你说得不错。即使送礼，也有人送对联的。我国的对联遗产丰富，需要我们深入地系统地研究 。

甲：你经过这么长时间的埋头研究，究竟研究出一些什么名堂？可不可以介绍介绍？

乙：我经过几十个小时的研究，发现对联虽然十分地复杂，其实他的原则就那么几条。我现在就敲一点给你尝尝。

甲：请讲，我洗耳恭听。

乙：第一条是，上下联的相对部分词性必须相同，语法结构应该相同；比如 说，上联是吃饭，下联就要烹茶。吃是动词，饭是名词，烹是动词，茶是名词。吃饭是动宾 结构，烹茶也是动宾结构。

第二条是上下联相对部分声调必须相反，仄声字对平声字，平声字对仄声字。如吃饭是仄仄，烹茶就是平平。

第三条是上下联的字数必须相同。

总之一句话，上下联必须工力悉敌，旗鼓相

当，相反相成，等量齐观

甲：敬聆指教！单单理论，我还不怎么明白，是否跟我们来几个实例？

乙：光说不练是假把式，我们来演练一番。

甲：我出上联，你来对下联。

乙：就这样办。开始！

甲：开始！从简单到复杂。豆。

乙：油。

甲：两碟。

乙：一瓯。

甲：两碟豆。

乙：一瓯油。

甲：我说都是“两蝶斗。”

乙：我对的是“一鸥游。”

甲：花间两蝶斗。

乙：水上一鸥游。

甲：我说都是“厨中两碟豆。”

乙：我对的是“桌上一瓯油。”

甲：月。

乙：风。

甲：明月。

乙：清风。

甲：旧时明月。

乙：当代清风。

甲：今人不见旧时明月。

乙：古哲难吹当代清风。

甲：旧时明月文章好。

乙：当代清风花卉迷。

甲：石蒜。

乙：玉荷。

甲：山间石蒜。

乙：湖上玉荷。

甲：山间石蒜媚。

乙：湖上玉荷香。

甲：问鼎。

乙：移樽。

甲：弄笛。

乙：弹琴。

甲：倚楼人弄笛。

乙：映月客弹琴。

甲：蝉琴。

乙：蛙鼓。

甲：蝉琴新院落。

乙：蛙鼓旧池塘。

甲：桃叶渡。

乙：木兰舟。

甲：春来桃叶渡。

乙：秋上木兰舟。

甲：饱食聊摊饭。

乙：安眠懒著书。

甲：我说渔人，举网捞明月。

乙：移蓬卧晚风。

甲：江湖双桂棹。

乙：风雨一蓑衣。

甲：一回酒渴思吞海。

乙：几度诗狂欲上天。

甲：宠宰宿寒家，穷窗寂寞。

乙：客官寓宫宦，富室宽容。

甲：闭门推出窗前月。

乙：荡桨划开水底天。

甲：两个黄鹂鸣翠柳。

乙：一行白鹭拨清波。

甲：南通州，北通州，南北通州通南北。

乙：东当典，西当典，东西当典当东西。

甲：十口心思，思国思家思社稷。

乙：八目尚赏，赏风赏月赏山川。

甲：山重水复。

乙：柳暗花明。

甲：守株待兔。

乙：缘木求鱼。

甲：瓜熟蒂落。

乙：水到渠成。

甲：白米白鸡啼白昼。

乙：黄村黄犬吠黄昏。

甲：六尺丝绦，三尺系腰三尺挂。

乙：一床锦被，半床遮体半床寒。

甲：小憩新荷重。我说的是蜻蜓。

乙：潜停弱草低。

甲：月来满地水。

乙：日出一湖金。

甲：博园博客皆文士。

乙：学院学员俱艺人。

甲：夕阳无限好。

乙：新月特殊清。

甲：羚羊挂角。

乙：老马识途。

甲：尝新即止。

乙：见好就收。

甲：随手出题。

乙：任心答案。

甲：平生喜作对。

乙：一贯好成联。

甲：平生喜作对，不爱跟人做对。

乙：一贯好成联，也欣与彼结联。

甲：且听下回分解。

乙：还邀异日交谈。

剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。小编收集了短片剧本的写作基础，欢迎阅读。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影用画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论 ：态度、主题

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写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

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在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

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故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

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当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 (create dramatic tension)

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例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

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主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

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故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

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使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

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有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

剧本三大忌

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剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗?」小明说：「会……会的。」

「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

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剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

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很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：

分镜头剧本又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。小编收集了分镜头格式，欢迎阅读。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人

物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是

个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区

别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然

是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看

上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审

稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上

几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来

指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭

组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上

的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画

外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通

过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m

对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要

教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不

要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术

语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL

所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍

SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面

自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么

动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，

防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果

越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混

淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，

接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手

表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。

下面是具体的写作格式：

场景说明要具体，时间地点要具体，居左

场景中出现的音效要具体标出

第一次出现的人物名要具体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要具体标出

动画剧本的基本格式。

最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。动

画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。动画编剧最应当

对接的职业就是导演以及分镜师。

在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。

一、标明场次、地点、以及天色明暗状况 室内或室外

如： 第一场 小明家 日——内

这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右

的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。所以每场的开头应当如此划分一下。这一块内容

可将字涂红，以方便区分。

二、正文内容，正文内容通常只分成动作和对白两块，通常情况下，我将正文用“()”括起来。

如：(一个深深的陷阱里不断地飞出土壤来，独眼坐在旁的堆起来的土包上一边用树枝剔牙齿一边左右观察着远处。转镜，智多星很努力地从陷阱里爬出来，一只脚搭在陷阱里面，另外半个身子在陷阱外面。智多星正喘气的当口，独眼头上也“叮”的一声闪出一个灯炮)

上面的整个故事的叙事和动作过程都用“()”圈住，表示这其中是动作。

再接下来，就是对白了。对白一般都单起一行，人物名称后面加“：”号即可。

如：独眼(兴奋地)：哈哈，有了!

通常情况下，对白加粗，和场次标注涂红是一样道理，是为了清晰分辨场次、动作、以及对白。清晰显眼的格式方便阅读。

一场剧本的格式举例如下：

第九场：勇士酒店 日——内

(尼斯两只手推开酒店的门，由于个子太高，向前走撞到上面的门框，听见里面的哄笑声，尼斯火大，急向里进，又撞了一下门框，这时他冷静地捂住被撞的嘴，低下头走进去。坐在吧台上悠闲地喝着啤酒的麦克见到尼斯这副模样，酒水都被呛出了一口)

麦克(讽刺)：哟~~~~，这不是大名鼎鼎的尼斯吗?刚才那两下帅气的动作让我一下没认出来。

(尼斯低头阔步地走到麦克旁边坐下，用拳头用力砸了一下吧台，麦克和旁边的一位客人杯中的酒随着尼斯的一砸全都跳出来喷在自己脸上)

尼斯(噘着嘴)：哼!老板!来一杯维加酒!

多场剧本组合起来便是一整集剧本了。这是目前规范并且较清晰的动画剧本格式。

在这里我说明一下长度的把握。前面提到过10分钟的动画剧本场次一般分为8、9场，而字数约为4500字左右，平均起来每分钟450字是一个大约的数量。

我在此以字数规范时长作为一个标准，目的是初学动画编剧的朋友可以把握住一个基本时间

长短。很多编剧常拿此说事，说有的故事情节长对白短，有的故事情节短对白多，像室内剧一样，字数根本规范不了。

我个人不是这样认为的，把握动画的时间长度需要几方面协调。

较好的动画公司在剧本出来后将配音稿整理出，将分镜制成动态分镜掐准基本时间长度后配音，时长计算基本无误后再开始进入动画中期制作。所以控制时间长度一般情况下由动态分镜和配音解决为佳。但编剧要根据情况给出时长差不多的剧本，这也是个基本的要求。

我们在初章讲过，动画编剧需要和其它动画职业作搭配，从这点来说就必须对基本的剧本时间作一个规划。经过大量实践，我认为每分钟以450字计算为标准在目前可以作一个规范来使用。

关于格式和基本的剧本长度以及场次已作了基本的说明。

那么接下来的实战内容我们要开始规划一下。

看了上面的剧本格式介绍后，相信大家已可以自己完成一集动画剧本了。但是，格式是剧本创作中最简单的部分，写过小说的朋友转行编剧似乎学学格式都可以变成编剧。但编剧之所以称之为编剧而不是作家，那是有着非常深刻道理滴。

实战从实现开始，而不是从创意。

创意开发的课程我们在后面会相应地来讲，这里我们先说实现。实现的意思就是说给你一个剧本的架子把它给丰富起来。

用语文课上的术语来讲这叫做“命题作文”。

大部分的编剧是绝不想做这个练习的，因为绝大多数新手的心里都有自己想实现出来的某种类型的剧本，如喜欢魔幻或者玄幻的朋友，或者喜欢仙侠以及科幻的朋友，他们有自己心中想实现的一个梦，想把自己喜欢的那种类型的一个故事(自己想的)变成动画片。另外一种情况是喜欢网上某个知名作家的小说希望把它变成动画的，如过去我曾碰到过的希望将网络小说《紫川》变成动画的朋友，还有科幻大拿刘慈欣刘老师的许多作品，都曾有大量的粉丝曾希望实现成动画。当然，如果有这种想法，只要具备足够的条件是完全可以实现的，目前我们先把条件当中最基础的一步实现了，就是作为一名动画编剧的基础能力。

OK，在这里我把最难的一个任务也是大家比较关注的训练点来跟大家研讨一下。那就是日本动画的故事节奏以及对白。因为简历实战，所指的是大家简单经历一下如何将日本动画片变成剧本文字稿。这是个不太容易做的事情。但亦是大家较感兴趣希望认知的一个领域。

最常在网上看到的评价中国动画不如日本的哪些方面。无论是从制作上还是故事上再到人物方面似乎都有许多言之不尽的道理。但是真放到评论人手上去写个剧本，就会出现模仿日本但又模仿得四不像，创作不到位等现实情况。

在上一章节内容里我们有讲过这个问题。就是说这类剧本写出来不能够像小说一样读起来较为顺畅。

为了打好动画剧本创作的基础，我们先开始做后面才能够正式接触到的一个编剧练习，叫做“拉片子”。

要写好微电影剧本，掌握剧本写作的一些基础知识是必备的，小编收集了微电影剧本写作基础，欢迎阅读。

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

《阿长与山海经》忆述儿时与保姆长妈妈相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格。对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。

文章着重写了我幼年时与长妈妈的一段经历。长妈妈是一位保姆，而我对她的印象能如此深刻，可见我对她的感情至深。文章也进一步介绍了她的名字、体形等。本文中，作者对长妈妈不做外形描写，而是集中写她的某些特点，从而凸显她的神态和精神。鲁迅通过一些细枝末节的刻画，颇为集中地汇映出长妈妈的愚昧无知，落后陈腐但却善良的心灵。就在她教给小主人的许多道理和不许这样或那样的管教中都微妙的表现出她对“我”的钟爱，在这艺术手法上，有点类似以藏为露的含蓄。其实，在家里，只有她真正关心“我”，了解“我”，这一心意就在购买《山海经》的情节中猛然外露了。

这篇文章表达了“我”对长妈妈的思念与不舍之情。长妈妈这样一个艺术典型形象，独特而不平凡，也揭示了封建社会比较黑暗、腐朽的事实。作者此篇文章包含的爱心与同情，让我们再一次回到纯朴的年代，去关怀身边的一个人。

时光飞逝，一去不复返。在我40岁时，我当上了军团总长，我麾下有60个军团，15个步兵军团，2个海军军团，5个炮兵军团，4个空军军团，14个坦克军团，8个空降军团，8个特种兵军团，4个导弹军团和一个3万人的敢死队，共计50000万人。

一天深夜，警报突然拉响，担任机要员的机器人尤里卡焦急的走进来对我说：“美国派遣卡里奥将军率70个军团，兵分3路侵犯我国。一路从云南、广西陆上进攻，共35个军团，120万人;一路从浙江海上进攻共20个军团，200万人;卡里奥亲率中军从广东海上进攻，共35个军团，300万人。”

我听了大笑道：“卡里奥不精兵法，时乃愚蠢人也，命令步兵的8个军团到沿海一带，共80万人，加固工事，拼死抵抗，固守两周，我率大军全歼敌军。”我命令：“2个步兵军团为预备队，以防不测。我率大军至桂阳、郴州、汝城、昆明、宜昌、临武等地埋伏，如敌进攻，佯退至伏击圈，尔等速去。”

卡里奥亲率的一路中军没遇到抵抗就进入了广东境内，更加得意，还命令三路兵马急行军，企图吃掉我们。我军这支敢死队的出现使敌人出现混乱，卡里奥忙下令撤退，见我军敢死队加筑工事，又返回攻击。敢死队且战且退，一切都在意料之中。卡里奥进了伏击圈，被打得抱头鼠窜，加上先进的高科技武器震摄，他们全体投降了。缴获长枪80万枝，重机枪20万挺，子弹9000万发和40000发导弹，取得了决定性胜利。剩下的两路，一路投诚，一路在顽军将领切尔顿的指挥下，向我方继续进攻。吃了一次败仗后撤退了。这人还会打仗，把军队训练的很严格。并驻扎在井冈山一带，想居高临下。我派了空军军团袭击前沿阵地，保障我的空降军团平安降落，降落后破坏其炮兵阵地,令炮兵军团掩护步兵军团，步兵军团迅速上山，合围井岗山敌阵地。令敢死队把后山小路堵死，埋伏了小路旁。令导弹军团火力压制，特种兵军团上山迂回包抄，合力吃掉这股顽军。这就是本军团长高明的一招----“连环计”。

战斗打了五天，终于围歼了敌人，缴获基因炮、核子炮、贫铀弹、转基因炸弹等先进武器，击毙切尔顿，消灭了美国的嫡系精锐部队，彻底打击了美帝国主义妄图统治世界的幻想。

三个月后，机器人尤里卡再次报告：“美国又派阿里奥 加将军率150个主力军团共60000万人，兵分15路，合围我军部。”我说：“快报告我方军力。”尤里卡说：“我方从打了胜仗后，增加了摩托军团6个，坦克军团4个，空降军团6个，空军军团4个，共计20个军团，4000万人。”我又说：“汇报一下敌方各路兵力、装备、战斗力、统帅。”尤里卡说：“第一路从新疆出发，有10个军团，共计400万人，装备精良，战斗能力较好，统帅奥古斯汀是一员老将，战斗经验丰富，智商较好。第二路从甘肃出发，有10个军团，共计400万人，装备精良，战斗能力较好，统帅奥拉斯基，有勇无谋。第三路从内蒙出发，有10个军团，共400万人，装备较差，战斗能力较差，统帅是一草包。第四路也从内蒙出发，有10个军团共计400万人，装备较差，战斗能力较差，统帅加林格尼是一儒将，没有军事经验。第五路也从内蒙出发，有10个军团，共计400万人，统帅有谋无勇。第六路从沈阳出发，也有10个军团，共计400万人，装备精良，战斗能力较强，主将有勇有谋，很难对付。在东北方面屯集着第七、八两路军共800万人，装备精良，战斗力较好，主帅又难对付。阿里奥·加率十路军、十一路军、十二路军、十三路军、十五路军从江苏、浙江、福建等地扑来，共计2000万人，装备精良，士兵善战主帅时乃一虎将，但缺少智谋。军团长，报告完毕。”

我连忙召急高级将领商议。我决定先吃掉内蒙的三路军，共1200万人，30个军团。我命令：“所有部队包围内蒙，务必于三天消灭。”

三天后，内蒙的顽军被歼灭，兵力上明显我们占优势。我们有40000万人，而敌军只有38000万人，气急败坏的阿里奥· 加又从美国调来80个军团，共计3000万人。兵力成4000万：6800万，比例成了10：17，还不死心的阿里奥·加又让美国调来20个军团，共计2600万人。兵力成4000万：8900万兵力悬殊太大了，兵力比40：89。中央军委决定再给我20个军团，共2000万人。

一场大战，又将要开始了。美国再次调来了100个兵团，50个兵团在西藏，50个兵团在四川。我令：“让部队让出一些地给新疆东北之敌。”我命令：“2个坦克军团与2个空军军团，6个步兵军团，组成混编第一军团，速到宁强、南郊、西乡、五里坝、紫阳设伏。令特种兵军团用骄兵之计引敌人进伏击圈。令4个步兵军团和狙击手军团、敢死队拿下重庆、贵州，待敌军进入伏击围后，回援宁强等地。

果然我的骄兵之计成功，敌军明目张胆的进了伏击圈，我亲临阵地，一声“打”，机枪、驳壳枪、手榴弹，怒号着向美国兵迸出仇恨的火花，战斗打得很激烈，我电令炮兵军团火速驰援，在我军的猛烈炮火下，敌人全军投降了，生擒军团长南条英机，破灭了南条英机军队不可战胜的神话。由于打得及时，西藏没来得急回援。忽然，延安急电：“甘肃之敌，忽然来犯，务必歼灭，部队速去。”我急令空降军团和混编第一军团防御，率重兵前去，我也明白：“甘肃之敌不消灭迟早是个威胁。”这时，又来了封急电：“新疆告急，速去。”我令大军急行军赶到，采用“围点打援”战术，甘肃粮尽粮绝，敌军指挥官自杀，全体官兵投诚。我派了邹升将军指挥这支部队，番号为正义军第1军团，立刻调往新疆，在一番斗智斗勇后，老将奥古斯汀，知美国气数已尽，中国越来越强大，率部投城，我急忙来迎，说道;“老将军辛苦。”随后，撤消其原番号，改番号为正义军112军团，偏偏新疆的指挥官不识时务，仍负隅顽抗等候援兵。我派了由15个步兵军团，5个炮兵军团，8个空军军团，6个摩托军团，6个狙击手军团，8个特种兵军团，9个军降空团，4个导弹军团，敢死队、正义军第1军团、正义军第2军团组成强大的混编重炮兵军团，这时那位西藏总指挥被部下枪杀，全军随后投诚。我为其改番号为正义军第3军团，派郑忠银将军指挥，又让正义军第1、2、3军团合编组成正义军军团。尽管，其他各部都接近陕西，我军长途交战很累，不能迅速驰援，我说：“给中央发报，我军长途行军，交战很累，卿恐不能速救。请军部突围出来，我派部队呼应，到成都重建军部。”中央回电：“批准。”军部立刻突围，走了三天，到了直罗，正好遇阿里奥·加，我率大军围困敌指挥部，阿里奥·加像热锅上的蚂蚁，一边命令拼死抵抗，一边命令各部兵马火速求援。阿里奥·加中计了，我令正义军团埋伏在半路，痛击敌军。炮兵军团与步兵军团待敌军回头来攻，重炮轰击。

战事都在我的预料之中 ，东北的七、八路军，共800万人，东北、四川方面也急行军，沈阳和甘肃企图与东(北)、四(川)会合，再充实到阿里奥·加亲率的队伍里，阿里奥·加的部队里就有90个军团，共36000万人。我军原有100个军团，50000万人，又收编了正义军60个军团，共24000万人，我军现有74000万人，虽然我军在兵力上占有大的优势，但敌军主力尚在，且战斗力还很强，我采取“无中生有”之计，令特种兵军团和步兵军团故意放弃军营，命间谍收买地痞、流氓传播我军内部不和、准备撤退等消息，让阿里奥·加起疑惑，让一个军团的兵力假意去投诚，告诉敌方我虚的军营，然后令军营仍做出虚的样子，变虚为实，阿里奥·加必领兵来打，然后把他们围在军营中，就如瓮中捉鳖。

谁知，这阿里奥·加还算聪明他没上当，反派间谍离间我与高级将领领的关系，我笑道：“哈哈哈哈，这小子没中计，还用反间计离间我们。今天他离间我们，明天我让他军心涣散、士气低落。”于是我派了一位叫郭骁的谋士，这位谋士是我小学时的同窗好友，能言善辩，也通晓军事常识。于是我让郭骁带领荀黄洋、卜元、朱启骞、王茜、周婕、朱栋、朱宇池、张弛、张俊瑞等10人组成的谈判团，主要任务是煽动士兵思乡之情，使敌军心涣散。在去时，我为他们一一饯行，我说：“尔等这次定要说服那阿里奥·加。”郭骁说：“吾等一定不辱使命，你等着我们的好消息吧!”我还是派了三十位将军打扮成随从，在他们的旅行箱内衣服下暗藏长枪，另外每人再拿两支乌克色姆手枪插到鞋与脚之间的缝隙中，又让特种兵军团、正义军军团、坦克军团、步兵军团、摩托军团、狙击手军团、炮兵军团到离敌军营15公里外安营扎寨，然后差人送书一封说：“明日我谈判团10人由郭骁团长率领，到贵营谈判。”阿里奥·加得报命大将爱默德领4000万精兵，埋伏到九龙飞虎谷军营旁的一块可以容得下五六千人的空地下的山谷中。第二天，阿里奥·加命奥良将军与斯托拉雷将军在这块空地上摆下宴席。

时隔不久，郭骁等我方谈判团一行人就来到了九龙飞虎谷中，阿里奥·加亲自到谷口迎接，并将他们带到了那块杀气腾腾的空地，约定明日在此开宴招待谈判团，洽谈休战事宜。于是郭骁就让团员和随行者在空地的南面扎营安置，北面便是阿里奥·加的营盘。

阿里奥 ·加对奥良说：“明天我学学西楚霸王设鸿门宴，明天你以舞剑为名，杀了他们。”然后又命斯托拉雷带5万射手在帐后与奥良呼应，阿里奥· 加又派中将阿尔弗雷率精兵30000万，在谷口的两头埋伏，待事变一发生，便截断谷口，阻隔我军的援兵，并且封锁里面我军的人马，一个也不放他们出去。

经我慎重考虑，又令敢死队分成九个团，在九龙飞虎谷对面的山头掩蔽，又令特种兵军团包围四周，空降军团急降敌人军营卧底埋伏。

第二天，阿里奥·加差使臣安德森去请郭骁等谈判团成员，郭骁便随使臣出发。此刻，阿里奥·加真的等在路口迎候。他见谈判团人员骑在马上缓缓而来，后面只有一些贴身随从跟着，心中暗喜，就与团员们一一施礼，然后领大家分宾主入席坐定。

我急忙令凑成的2个手枪军团，混进敌营暗中保护，空降军团摸清地形，差人来报，好引大军入内强攻。

待谈判团人员坐定后，阿里奥·加给阿诺德使了个眼色，阿诺德心领神会，用谦恭的语言向客人致词欢迎，并向大家一一祝酒。阿诺德装出满面笑容道：“我元帅早有和谈之意，想化干戈为玉帛，以免生灵涂炭。一直苦于没有这个机会。”说着他便命厨师上菜、命乐工奏乐，于是九龙飞虎谷内大吹大擂，一派特殊的热闹景象。

宴至一半，阿里奥·加给奥良使了个眼色，奥良站起来对大家：“今天有谈判团这么多人大驾光临，时乃我们莫大的荣幸。我们军营偏没有什么值得大家娱乐的，听说贵国舞剑高深莫测，剑术奇绝，可否不吝赐教?”空降军团赶紧发电给我：“军团总长，敌奥良将军以舞剑为名，企图谋害我谈判团团员，下一步行动请指示。”不料，军团中的4个报务员，其中有一个是曾经投诚过来的顽固分子，把电报偷偷的发给了阿里奥·加，此时的阿里奥·加慌忙下令各部坚守营门，把我空降军团军团长刘德山杀害，派贝尔德将军接管我空降军团。

我知道后，下令锄歼团活捉汉奸，并在阿里奥·加军营旁公审。

这时，阿里奥·加又回到了座位上，郭骁问：“刚才怎么听都枪声?”阿里奥·加脸上红一阵，白一阵，不知说什么好。幸好身旁的鲍德温插了一句：“将士们打鸟取乐。”这才解了阿里奥·加之围。

奥良接着说：“不管他们了，我们继续舞剑。”郭骁一听，觉得不对头，马上接口说：“这又不是鸿门宴，喝酒哪里用得着舞剑了”可是郭骁的话还没有说完，站在阿里奥·加旁的奥良已应声而出，手持长剑，席前舞了起来。

郭骁一看势头不对，马上回身高喊：“我们的随从在哪里?”

装扮成随从的唐阳等人一直站郭骁他们的后面，听到郭骁喊，唐阳从一个军校手中抽出利剑，挺身而出道：“美国人会舞剑，难道我们堂堂中国人不会舞剑吗?今天我就让你见识一下我的剑法。”

说着，唐阳使出祖传剑法“金蛇狂舞”，一会儿犹如金蛇翻腾跳跃，一会儿又如金蛇蠕动，一会儿金蛇驾白鹤，渐渐的奥良招架不住。

阿里奥·加见唐阳志气昂昂，越舞越来劲心想：“此人必定不是普通随从，一定是个将军之类的，不能让奥良与他硬拼，要设法智取”想到奥良箭术比剑术高明，于是又待两人舞了一会儿，便制止道：“其实，舞剑没什么好看的，还是让双方来比射箭娱乐吧。”

唐阳听了，笑道;“要舞剑，要射箭，悉听尊便!”

奥良说：“光简单比射箭，也没什么有趣的，我们来个有趣点的比法。”

唐阳说：“怎么个有趣法?”

奥良说：“将人绑在一根柱子上，在百米外连射三次，能躲开的是胜者。”

唐阳听了，心里想道：“想暗算我，好吧，干脆让我来结果了他的性命，给他们一个下马威吧。”于是他便问：“那么，谁先射。”

奥良说：“我先射。”

郭骁等谈判团人听了，正要喊唐阳不要上当，唐阳却经慨然允应，走了出去。众人也只得随唐阳来到校场上，郭骁等见几个美国兵将把唐阳绑在一根柱子上，而百米之外，奥良已拉开了手中的硬弓。大家一个个都吓得脸色煞白，不由不得担心，奥良的第一箭已经射出去了，大家只见唐阳口一张，就将它咬住了。说时迟，那时快，紧接着，奥良的第二箭又朝唐阳的颈项处飞来，只见唐阳手一伸，将它拨开了，奥良见两箭落空，心中有些慌张，第三箭射向唐阳的胸部，两腿向上分叉，头朝底脚朝上，来了个“锃里藏身”。

好一个唐阳，一场虚惊过去，谈判团的十个团员个个为唐阳喝彩，美国兵只得放了唐阳，唐阳走到奥良身边对他说：“借你的弓给我用用。”

奥良没办法，只好也让人把他绑在柱子上。唐阳在百米之外拉开了弓，奥良的心里已经“卟通、卟通”的打鼓了，第一箭唐阳故意射偏了，奥良这才舒了口气，心想：“这个将军只会舞剑，不会射箭。”第二箭唐阳毫不客气地射向奥良的左眼，奥良大叫一声“啊，我命休矣”，阿里奥·加猛的站了起来，身旁的鲍德温赶紧扶他坐着，鲍德温说：“我素闻贵国乃礼仪之邦、仁义之国，不想这位将军居然以如此不道义的方法暗算我将军，算什么礼仪之邦、仁义之国。”

唐阳按捺不住，挥起铁锤般的拳头，连打二三十拳，可怜的鲍德温就这样被唐阳打死了。

郭骁大惊失声，忙命令左右看住唐阳，不让他再惹事生非。

这时，帐外走来一人，此人就是敌方号称“小诸葛”白崇禧的后人白崇庆，此人出生于加拿大的多伦多，父贝西默是美国人，母安妮是英国人，贝西默是白崇庆的三十六氏孙，于2050年加入美国国籍，安妮出生于英国伦敦，曾就读了英国剑桥大学法学系，是一位研究生。白崇庆于2070年加入美国国藉，但仍保留中文名。

白崇庆平静的走进来，好像没发生什么事。阿里奥·加忙命令加座、加餐具，白崇庆坐下后说：“中国的谈判团，听说你们中国文化博大精深、源远流长，今天我想看年中国文化与我美利坚合众国的文化，谁更胜一筹呢?”

郭骁问陆林浩：“此人是谁?”

陆林浩说：“此人是白崇禧的后人白崇庆，后加入美国国籍，文武双全，出将入相的人才。”

郭骁说：“看我来杀杀他的锐气。”

郭骁一副老成的样子，说：“贤弟，可知汝先祖?”

白崇庆说：“吾先祖是蒋委员长手下大将，党国官居一品的白崇禧白总长，吾先祖有勇有谋，指挥作战千余次。”

郭骁一笑，：“贤弟果然精通历史，你可知白崇禧的几大罪过吗?”

白崇庆说：“吾兄高见，小北自当洗耳恭听。”

郭骁道：“一反共，在共产党的军队与国民党所谓的‘国军’鏖战时，汝先祖‘小诸葛’献计图害左派人士，让我新四军2个主力团与敌装备精良、人多势众的源田师团，打拉锯战，使我军损失惨重，这是其一;吾弟刚才说是蒋介石手下，古人讲究对主子尽忠，蒋介石是你先祖的主子，你先祖率部逼蒋让位，企图篡取李宗仁代总统之位，这是其二;在国共第一次合作时，汝先祖离间国共各重要将领产生摩擦，不让顾祝同给予经费、给养等，这是其三;此乃三条不可饶恕的大罪。”

白崇庆压住怒火说：“是问吾兄，汝先祖乃何人?”

郭骁说：“我先祖乃郭子仪郭将军，曾单骑回纥将领，说服回纥将领，说服回纥收兵回去，此胆识无人可及。”

这时，阿里奥·加的一位副官说：“这本是谈判，大家何必动怒，不如我们比文助兴?”

这位副官就是巴顿将军的后代巴纳德，阿里奥·加见是巴纳德就没说什么，想说也说不出来。因为他编的戏里没有这出，就让巴纳德发挥。

巴纳德说：“比文，我们就比中国的书法、诗、词、歌、赋，比美国的踢踏舞，英文绕口令、漫画、歌剧、数学。”

巴纳德说：“我们就先比书法。”

巴纳德接着说：“书法我亲自来，谁与我一比?”

朱启骞说：“我与你比。”

巴说：“你乃一女流之辈，我不与你比，难道你方就你一个人会吗?”

郭骁说：“朱启骞你退下，让张俊瑞与他们比。”

张俊瑞平时不够稳重，关键时候还是有用的。

巴纳德说：“我们就比一个福吧?”

张俊瑞笔力刚劲，内柔外刚，算得上是好字了。

巴的字如绵绵无力，却能以柔克刚，时乃罕见，不愧为“中国通”

“好!”阿里奥·加喝彩道。

“谁与我比诗。”巴纳德高叫。

“我与你比诗。”朱宇池大声应答。

“怎么比?”朱宇池问。

“我说上句，你说下句，如你连对我十句就算赢。”

巴接着说：“人生我才必有用”，

朱宇池说：“千金散尽还归来”。

巴说：“人生自古谁无死?”

朱宇池说：“留取丹心照汗青”。

巴说：“白日登高望烽火”，

朱宇池说：“黄昏饮马傍交河”。

巴说：“会当凌绝顶”，

朱宇池说：“一览众山小”。

……

朱宇池的贯通古今，替郭骁挽回了颜面。

贝奇高叫：“汝等小辈，敢与我比词吗?”

荀黄洋说：“我与你比词。”

贝奇背了一首《卜算子》，荀黄洋背了一首《菩萨蛮》还以颜色，几个回合，贝奇认输了。

巴纳德说：“把布兰妮找来。”

布兰妮唱了一首流行歌曲，谈判团全体人员唱了一首《中国人民志愿军军歌》。对方在那“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”的歌声中愣住了。

……

到了最后比数学了，本杰明在纸上画了一个九宫图，说：“谁能破我九宫图。”

“我来破”，荀黄洋说。

“将1-9九个数字填在九宫图内，使得每个横行、竖列和对角线上三个数的和都为15。”本杰明说。

“简单，九子斜排，上下对易，左右相更，四维突出，5为中间。”荀黄洋脱口而出。

阿里奥·加再也忍不住了，命令伯纳德将军，将全体谈判团员拉出去杀了。

手枪军团赶紧向我发报：“敌主帅命令伯纳德杀害我谈判团团员，事情紧急，请指示。”

我连忙命令：“劫法场，处死贝尔德，由刘亚与邓恢将军接管。”又命令：“其他部队准备战斗，内应外合。”

可惜，晚了一步，10位谈判团员全部遇难。只剩下30位将军。我怕将军们也遭毒手，让他们分散在手枪军团和空降军团里。

在敌杀害我10位团员时，我也处死了汉奸。大战之际，忽闻敌军布卢姆菲尔德将军投诚，原来是阿里奥·加这个老奸臣滑的家伙耍诈降计。于是我故意让士兵和将帅表现出乱哄哄的样子，并让士兵加固工事，让高音喇叭播放我军撤退须知，让坦克装甲车拆除消音器，来回走，使敌军误以为撤退，还让空军军团检修飞机，殿后。

这布卢姆菲尔德贵族出生，美利坚合众国总统的外甥。没文没武，草包一个。

这时，布卢姆菲尔德满心欢喜，手下谋士布朗蒂却说：“敌军与我交战未有损失，还收编了我军60个军团，24000万人，怎么会撤退?”这番话，犹如一盆冷水把布卢姆菲尔德从头浇到脚凉透了。过了一会儿，对布朗蒂说：“先生有远见，但这件事不会有假的。”

我又让手下散布消息，说布朗蒂卖国投降了，布卢姆菲尔德下令就地正法。我下令把布卢姆菲尔德捆起来，押到大牢，听候发落。

布朗蒂说：“谢谢将军答救之恩，我愿为将军手下一小卒，为将军冲锋陷阵，在所不辞。”

我说：“布朗蒂先生过谦，凭您的本事，在阿里奥·加帐中也该做个军团长，却只做了个小小的谋士，太委屈你了。今后在我帐中保你英雄有用武之地，你就到正义军团去吧!让朱正云总指挥，给你5个军团。”

且说布卢姆菲尔德在狱中还写下了《我的忠心》这篇臭名昭著的文章，监狱长拿给我看，我哭笑不得，还替他修改了三十处病句，让监狱长读给他听，又命印刷厂十天印100000亿份原稿分发给全军将士，印完后，再印60000亿份命空军军团空投敌军阵地，让他们知道这位出色的将军。噢，把布卢姆菲尔德授大将军衔，与传单一起空投。

我在十天后开了一个“关于布卢姆菲尔德文章讨论会”，只要是排以上干部都可以参加，气氛十分欢快。还命令，录成录音带空投到敌军阵地和阿里奥·加的指挥部，敌士兵一日收到我军的两份礼物，成天笑嘻嘻的，还空投阿里奥·加好笑的愤怒场面。这样，我军士兵与敌军士兵交上了朋友。我还命令空降军团带上食品、衣服、日常用品、被褥犒劳敌军兵士，这样就瓦解对阿里奥·加的死忠心，纷纷对我军充满了感激之情。以后，我军就隔三岔五的空投生活必需品，我见时机已到，就让空军军团在里面夹上小纸片，鼓励他们投诚。

五天后，我开始布置了，我命令：“海军军团封锁阿里奥·加的海上逃跑路线，空军军团炸毁机场和飞机，然后支援陆军。炮兵军团破坏铁路，然后支援陆军。特种兵军团破坏桥梁、公路，然后支援陆军，坦克军团分成五个梯队，兵分五路进攻，陆军为中路，这次行动命名“拯救行动”，各军团立即准备。

十天后，一切工作已准备完毕。我一声令下，百万雄师就可扑向敌指挥部。这时，有个自称卡彭特的送信，表示兵士愿为内应，活捉阿里奥·加，“好，真是天助我也。”命令酒食款待卡彭特。

“攻击”。我一声令下，隆隆的炮火一声接一声，重机枪“咔咔咔咔咔”的怒号着，现在阿里奥·加手里只剩三张王牌，一是他的堂兄张伯伦指挥的74师团，二是总统的女婿凯瑟琳的新编18路军，三是由希特勒创办的特务学校学员的后代，是一支残忍、顽固的精锐王牌军，这三支部队装备精良、训练有素，享受着其他部队食品、被褥等高3倍的待遇。

各军团完成破坏轰炸任务，发电报请示支援哪一支陆军，我思索片刻说：“我们共产党的队伍曾活捉国民党五大主力之一74师师长张灵甫，现在来个活捉74师团师团长张伯伦。”我把桌子一拍说到，“让报务员发报到各军团”。张伯伦的74师团一面负隅顽抗，一面给阿里奥·加发报，请求支援，阿里奥·加闻讯，立刻向美国军委员会发报，请求给予1000个军团的援助，不料这封电报，被我报务组组长黄江河破译，送到我桌止，我一看笑了，说：“嗬!这小子请求援兵倒有一套，好吧，让投诚300000万人也加入我们，想方设法凑1000军团增援阿里奥·加。”指挥员听到我发的电文全都笑了。

美国军事委员会那边，为了挽救在中国的败局，决定派飞机200万架，大炮400万门，陆军人员900万人，海军20万人，空军60万人，坦克1000万辆，装甲车400万辆，和最新制造的U19自爆卡车1万辆、机器人兵5万个、航空母舰400万艘，驱逐舰600万艘，于三日后由卡门特将军负责运送，让阿里奥·加坚守五周。

这封电报又被我军破译。我一看，说：“美国援兵的排场很大吗!命令海军军团阻击海上运兵，空军军团阻击空中运兵，并给炮兵提供指挥部、兵工厂数据，采取‘坚壁清野’战术，切断其汲水道、粮道，让陆军军团务必于三日内夺取其粮道、水厂、电厂等重要设施。让炮兵军团根据空军军团提供的数据轰击指挥部、兵工厂。”我又让我军兵工厂生产一批价格低廉的跳雷对付敌自爆卡车、机器兵，三周完成，并用两周教会士兵使用。

我还命令让出一条道，让敌顽固分子去取水，令10个正义军军团，埋伏于半道，伏击敌军，缴获敌武器送到军械所，押解时故意放他们走。

果然饥渴的敌军士兵争先恐后，冲向水厂，在布朗蒂将军的指挥下，缴获180挺重机枪，200把手枪，170挺冲锋枪，18000支长枪。

这是布朗蒂将军弃暗投明第一功，我加封他为三星上将，指挥15个军团，拨800亿人民币军费。加封朱正云为前敌总指挥，指挥70个军团，拨军费4000亿人民币。

这时，探子来报说：“将军，敌援军离我军只有4000华里，大约还要27天才能到达。”我说：“让空军、海军不顾伤亡阻击，为后方赢得时间，让扩编后的敢死队15万人带600万个水雷击沉敌舰，空军军团坚持!坚持!坚持!在三日内炮兵军团，用加农炮、迫击炮等重火器增援。”命令兵工厂尽快完成跳雷制造任务，步兵军团再造10个兵工厂，正义军在20天内造40个备用机场，特种兵军团在20天内造10个备用港 口。

摩托军团与狙击手军团、手枪军团编为混编第1军团，由和坤任指挥，彭海东任副指挥，王海任政委，张力量任参谋长，徐春纯任政治委员，作为预备队，分军饷600万人民币，粮食18000吨。

我为了侦察敌情，令特工20人混入敌营，随时把情况发布给我。无独有偶，敌人安插在我指挥部的奸细发报给敌军，内容如下：“将军阁下，敌统帅派特工20名潜入指挥部，窃取情报，将军速除这些人。”我特工也发报给我：“将军大人，敌统帅派特务40人潜入指挥部，窃取重大机密，发报给敌军，请速清这帮人，以免后患无穷。”这两件电文竟如出一辙。我令特工们注意不要暴露，下令悄悄的除掉敌军卧底人员。敌军问特务情报时，令报务员发出与我军行动相反的电文，迷惑敌军。

我军方面，听说俄罗斯派遣10万的红军参战，并援助我坦克6万辆，汽车7万辆，大炮20万门，飞机15架，航空母舰、驱逐舰核潜艇等船只1万艘。

我下令军部从延安移至沈阳，三天后，俄罗蒙罗夫将军在沈阳与我见面，表示恩大斯主席让他来支援正义之师。罗蒙罗夫将军说：“将军，我可是将军帐下一小卒，听候将军调遣。”我说：“哪里，哪里，将军素有‘神武将军’之美名，还请将军多多指教。”我又说：“我有一事相求，将军的坦克、汽车、大炮、飞机、船只可否充实到我坦克军团、混制第一军团、炮兵军团、海军军团?”罗蒙罗夫将军说：“可以吗，我们并肩作战。”

一连二十天，我军与敌军有过交火。敌一日三封电报问：“怎么回事?”我军报务员答：“都去运粮了。”

我是个从不客气的人，一来就让加入战斗，让10万余人与我步兵军团，兵分四路从江苏、山东、安徽、浙江等省合围上海，刚才还愁没仗打的罗蒙罗夫将军说：“报告将军，我想担任四路兵马总指挥?”我说：“当然可以，记住不要围得太紧，以免敌军狗急跳墙。”

这时，海军方面、空军方面来电说：“敌人太多，我们支持不住。敌980万人，损失80万人已到了南乌岛、毛格群岛，估计15天后到达。”我说：“让空军军团去机场检修飞机，海军军团于五日内抵达黄海、东海，封锁敌海上逃跑路线，空军五日后和空降军团抵达上海上空。”

电告罗蒙罗夫将军让他缩小包围圈，于七天内解决战斗，炮兵军团于五日内抵达上海外围，支援陆军，我军投入12000万人，敌只剩1200万人，我军兵力是敌军的十倍，七天解决战斗不成问题。这时，罗蒙罗夫将军由于求胜心切，在宝山区、奉贤、金山区、青浦、松江区包围上海。被敌军抓住机会吃掉了2个旅，罗蒙罗夫将军请求处分，我只好撤消其四路兵马总指挥，任命其为江苏兵马总指挥，让金秉址将军任四路兵马总指挥。

在围了3天后，上海粮食已吃光了。我又命令封锁所有通向上海的粮道，2天之后百姓纷纷投靠我军，愿作内应，打开城门。

又过了一天，百姓们杀死了门卫，打开城门，聚歼敌军，击毙阿里奥·加。

这时，就在击毙阿里奥·加时，探子来报说：“敌援兵在黄浦江登岸，目前已有一个军登陆”。金秉址将军说：“给中央军委发报。给张越军团总长发报。”我说：“这个卡门特是我在美国哈佛大学时的同学，今天美国特派他来负责，看来，老弟在美国混得比我好，这次来援气势很大吗!”于是我命令：“红军与步兵军团集结兵力，退至潭阳，养精蓄锐，以逸待劳，准备打一场硬仗。”为了获胜，我亲自赴战场，并亲自布阵。我令炮兵军团分成三组，右侧翼、左侧翼、中军，步兵军团部署，我一反兵法所云，把主力都放在侧翼，空降军团到潭阳西4公里处安营扎寨，令正义军团和手枪军团由潭阳东4公里外安营扎寨，阻击敌军。摩托军团、敢死队为奇兵，以免发生不测时，急忙增援。让狙击手军团、空降军团作为总预备队。海军军团构筑第二道防线，海上阻击敌军。空军军团在空中构筑第二道防线，坦克军团在前冲锋，步兵紧跟坦克后面，然后炮轰敌阵地，使用跳雷，最后空军军团抽出一些飞机轰炸，返回空中阻击。这是我拟定的一套战略行动方案，定名“死亡奏鸣曲”。

我深知卡门特非等闲之辈，乃一代豪杰，有管(仲)乐(毅)之才，很难对付，第一仗在芜湖交战，当使者交战书给我时，我大喜，令军队四日内到达芜湖，三日休整准备好，随时与卡门特决战。谁知，第一仗，卡门特只派了区区10万人背水列阵，我令海军切断其水上逃跑路线，以绝对优势的兵力包围，围而不打，这时的敌军意志已松懈，我下令进攻，结果敌军全军覆没。 (未完待续)

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误：

I：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

II：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左。

场景中出现的音效要黑体标出。

第一次出现的人物名要黑体居中。

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行。

标明摄象机的关系。

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右。

如有特效运用，也要用黑体标出。

一个全长电影剧本大概有120页。一个两个小时的电影大概是110页到120页之间，共有7场。一个90分钟的电影大概90页，也是7场。

剧本格式：

电影剧本标题(大写并下画线)

作者

你的名字(作者的名字)

你的或代理人或律师的姓名

地址

电话

*****(在此表明注册版权)

“ 剧本的题目”(此处可写可不写)

淡入(由此进入剧本)

外景 大学学校大门口一家报亭前—下午(这是场景的标头)

(这里对地点、情景、和人物进行描述)JON，二十多岁，173CM左右的个头，头发稍长，略显颓废，拿着手机拨着号从报亭前走过来。然后JON把手机贴到耳朵上。

(双行间距表示视角的转换)

(话外音)你的电话已停机，详情请拨打1***。

JON (狠狠的把电话从耳朵上拿下来，无奈地)shit,

晃了晃脑袋，转身直向旁边的商店走去。

内/外景 报亭—下午(表明报亭的内景和外景)

JON 拿起电话快速熟练地拨了一个号码。背景处，我们可以看到报亭里摆放着各样的杂志和报纸。

(大声地)胖子，拜托你的事办的怎么样了?(一个停顿)

JON的脸上挂着僵硬的笑容

JON (继续)(接着说)你不会看着兄弟死吧?(一个停顿)

JON突然严肃下来。

JON (继续)(接着说)(有点不耐烦地)那弄不到500就300吧?(一个停顿)

JON (JON的表情更加僵硬)什么?只有50?

(以上的剧本内容省略，因为这里主要介绍的电影剧本的写作格式格式)

转切至

内景 大学学生宿舍—白天(新场景的开头)

JON (无奈的)捧着脸，然后JON揉揉脸和眼睛叹口气，接着伸手拿起桌子上的半根烟头，熟练的用火机点燃，深深的吸了一口，呼出的烟雾缭绕，而JON的眼神是那样的暗淡，他愣在那里一动也不动!

下面是小编为你带来的剧本写作方法之25个写作技巧，希望对你有帮助。

【什么是编剧】编剧是一 种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一 样，没有什么了不得的。在我看来，只要打 算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧 本卖出去的，都可以自称“编剧”，没什么高贵，不就木匠而已吗?

【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需 要想象力，不如说更需要逻辑力。想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为 他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会 较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。

【熟识角色】谁是主角?他出场前在做什么? 家庭状况体貌特征?学历教育?优点缺点个人 喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见 人，对他身世背景的了解不断深化。最重要， 人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。

【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写 不可吗?什么让你如鲠在喉?也许是一个愤 怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到 这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到 A。

【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾; 却是倒着写：从尾往头写。观众不知道结局， 可有一万个猜测，增加观看乐趣;编剧不知结 局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无 法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和 解，前面就是误会;结局是顿悟，前面就是迷 瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔!

【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短 片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须 有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第 一次危机。这第一拳最好足够的狠，才能激起 强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能 引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反 应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢?

【关于题材1】什么是题材?回答“你的剧本是 讲什么”的答案，就是题材。讲教育、讲抗战、 讲父爱、讲复仇……。题材重要吗?重要，许多 题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观 众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让 人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要!

【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意 义。除了某些特定题材被禁止之外，理论上没 有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品 人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么 角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情 怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重 要。

【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视 剧不堪重负。为什么明星涨价?因为明星不够 用。明星为什么不够用?因为缺乏造星机制。 其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而 来，靠什么变?靠一部好戏。好剧本，好导 演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似 乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋?

【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作 文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求 主题深刻，所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题，越曲折越好;3.主题不重要，用什么 故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在，隐 藏它，主题是观众品出来的;5.主题是有意 义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。

【动作】编故事的关键是找到角色动作。动作 分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干 嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头 上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不 在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。

【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规 定情景后，必须发生事件。只有事件才能让人 物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有 足够的冲击力，让人物动起来;2.须引起观众 的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在)的空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。

【拐点】事件发展过程中的变化和转折。人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节能力;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用。

【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。

【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物 鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本?大 概：1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4. 学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。

【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一 面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性， 我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。 人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意。

【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋 爱。观众是美女，你首先必须爱她，然后挑 逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什 么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不 能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后(高潮时)征服她，方抱得美人归。

【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧 本中编剧想要完成的任务。它可以同时是角色 的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务 是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或 兄弟情。要点：1.必须提前明确;2.与角色任 务同步;3.指挥角色动作的真正灵魂;4.角色任务包裹戏剧任务;5.全剧戏剧任务=主题。

【可恨的编剧】编剧是什么?编剧是无中生有的人(虚构)，是无事生非的挑拨者(冲 突)，是狠心郎负心汉(让人流泪)，是奸妻不共戴天的仇敌(激怒)，是大乱的贼子(高潮)……从前有个帅哥巧遇一个美 女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福 的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀?

【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠 结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理 则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理 化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的 事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。

【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突 出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决(拐点)被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮(多次观影)，加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。

【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台(搜集收视率)评判依据，至关重要。英雄三板斧新官三把火： 1.信息量大(人物场面风格视觉动作);2.节奏紧凑;3.冲突迭起;4.戏剧张力强，玩命!5. 制造大悬念(让人觉得后续有大戏要唱);6.有趣(台词、机关设置、细节)。总之，编剧有多大劲使多大劲。

【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编 辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏 锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。 他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟 糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格 式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深 邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。

【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件 来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、 单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性 在不同场景和对话中泄露出来;2.留下可补充 的残缺让观众自己去概括或推理;3.符合场景 和人物自身逻辑自然流露;4.尽量用交代带出 人物性格特种;5.尽量对情节发展有推动。

【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一 环，因而不可或缺(虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情);2.节奏调节器(不从剧情上起作用，但为下一个高潮做情绪情感铺垫);3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。

【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及 其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到 阻碍(冲突)，阻碍来自敌对方(人、自然、有形或无形势力、甚至自身等)，并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手(正剧喜剧)或失败(悲剧)。 要点：1.最后的危机须做到极致(将主人公置于死地);2.一定要形成拐点(顶点急转直下)。

阿长听说鲁迅想看《山海经》，二话没说，收拾了东西就去买了。

到了家门外，阿长去了县城。她左看看右看看，看见了一家书店。她进去把书架上的书翻了一个遍。她看见了没有头的蛇，以两乳为眼，以肚脐为口；还有人头兽身的怪物。别的什么都没有。阿长便问老板有没有什么《三哼经》，老板错听成了《三字经》，老板给她拿了出来。阿长一看没有人头兽身的怪物、、、、、、阿长又让找，老板有些不耐烦了，说：“这里没有你说的什么《三哼经》，你去别家看一下吧。”

阿长从那家书店走了出来。阿长的肚子早就饿得咕咕叫了，便向四周看了一下。她正好看见了一条小吃街。她三步并作两步地跑过去，把串串香、羊肉串等都吃了个遍。

她想到是时候该办正事了，她又去了一家书店。那家书店的名字叫“新华书店”，她走了进去，问服务员：“你们有《三哼经》吗？”那个服务员知道她说的是《山海经》，就带她去到放有《山海经》的书架边。阿长问：“《山海经》几本是一套？一套多少钱？”服务员说：“一套有五本，共四两银子。”阿长摸出银子，数了数，只有3.5两。她想：“唉，都怨刚才吃的那些东西，把钱给花完了。只能买四本了。”她付了钱，拿着四本书就回去了。可是，她又找不到回去的路了，她只好用仅剩的0.5两银子打了一辆“黄包车”，到了家门口。

鲁迅看上了他想看的书。

“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套’。说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”

“继续，”鲍考斯笑着说，“发生了什么事儿?”

“我不知道，”斯塔尔回答，“我正在拍片。”

--《最后的大亨》(TheLastTycoon)，

F·斯科特·菲茨杰拉德(F.ScottFitzgerald)著

1937年夏天，F·斯科特·菲茨杰拉德酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。他希望通过编写电影剧本来恢复自己。正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》、《人间天堂》等剧本的大作家，也是《最后的大亨》(未完成本)的作者，当今美国最伟大的小说家，竟沦落到如此境地。

此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。”菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。

无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢?比尔·维尔德曾经把菲茨杰拉德比作：“一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作;他不知道如何把水管联接起来，让水能通畅流动。”

他在好莱坞的多年生涯中，始终在寻求一个答案：如何在口述语言和影像之间取得平衡。

在此期间，唯一一部标有他的大名的电影剧本是根据埃里希·马里亚·雷马克(Erich Maria Remarque)的小说《三人行》改编而成(Three Comrades，1938，罗伯特·泰勒、玛格丽特·苏利文主演);但最后还是由约瑟夫·曼凯维奇(Joseph L. Mankiewicz)反复修改多次才获得通过的。他曾经修改或写作几个其他的剧本，包括花费一个艰苦的星期去计划编写《乱世佳人》的剧本(他被限制不得使用玛格丽特·米切尔[Margaret Mitchell]小说中不曾出现的字眼)。这样，除了这部《三人行》电影剧本之外，菲茨杰拉德的所有电影剧本都以失败告终。有一个为琼·克劳馥写的剧本《不贞》(Infidelity)因涉及性内容而半途而废。菲茨杰拉德死于1941年，临终前，依然在创作他的最后一部小说《最后的大亨》。

他愤愤而死，临死还坚信自己到头来不过是个失败者。

我时常会着迷于斯科特·菲茨杰拉德一生的经历。这其中的主要原因是他花费一生的时光去寻求“到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键?”这一问题的答案。他不寻常的生活--妻子塞尔妲被送入疗养院，他所陷入的债务和难过的生活方式，他的酗酒等等--都和他沉迷于电影剧本写作有关。他始终坚信电影剧作是一种工艺(craft)，一种可以学习、把握的工艺。无论他如何刻苦努力，孜孜不倦，而且尽心尽力地探索，结果，他还是失败了，白费了自己的心力和精力。

为什么?

我想这不会有明确的答案。当我阅读完菲茨杰拉德这个阶段的全部著作、文章以及书信后，就似乎很清楚了：他从来没有明确过究竟电影剧本是什么;他时常茫然于到底他是否“做对了”，或者是否存在一定的规则，他能够遵循，从而使得他能够写出一个成功的剧本。

记得，当年，我在加州大学伯克利分校读书时，专科是英国文学，在课堂上，我仔细地阅读了《夜色温柔》(Tender Is the Night)的第一、第二版。这是一个讲述一位精神病科医生同他的一位患者恋爱的故事。但随着病越来越好，她开始对于他持续的努力失去信心，直到“他毫无作用了”。这是菲茨杰拉德最后一部完整的小说，却被认为是一个技术上有瑕疵、商业上失败的作品。

在第一个版本中，即我所读的第一本书，是从露丝玛丽·霍伊特(一个年轻的女演员)的视角写的，讲述了她与迪克和尼科尔·戴弗等人的圈子里面的事情。露丝玛丽在法国的里维埃拉避暑胜地的开普德安迪比斯的海滩上，看见他们在度假。她观察这一对男女，认为他们是天生一对，富有、漂亮、有教养，他们似乎拥有所有人所憧憬的一切东西。但是，在第二个版本中，小说的焦点变为迪克和尼科尔的生活。结果是，我们从露丝玛丽眼中所看到的他们的关系不过是他们做出来给外人看的，并非真实的。戴弗夫妇有着不少问题，这些麻烦使得他们从心理、精神到肉体都受到损害，并最终彻底地摧毁了他们。

当初，在《夜色温柔》第一版出版发行后，销售不是很好，菲茨杰拉德自认为是他饮酒过量，以至于影响到他的视野。但是，根据自己的好莱坞经验，他开始相信是他自己对于人物介绍不够足，也不够早。于是，他给他的小说编辑麦克斯韦尔·帕金斯写信说：“一个大错误，就是故事真正的开端--这位在瑞典的年轻的精神病医生，一直到小说的中部才出现。”于是，他决定在第二版再版印刷时，将第一、二章节进行对调，以身处瑞典战乱时期的迪克·戴弗作为开端来解释戴弗的热恋和婚姻之谜。于是，他的书就以直接介绍主人公迪克·戴弗为开始了。但是，这仍然不起作用，菲茨杰拉德被击垮了。这部小说一直不成功，直到多年以后，他的才华得以被公众认可之后，才红火起来。

使我感到震惊的是菲茨杰拉德并没有看出来，小说的开端聚焦于露丝玛丽如何看戴弗夫妇，这是多么地电影化(cinematic)，而非小说式的写法。它是一个极好的电影化的开端，以他人的眼光来观看人物，就像一个开始建置的镜头。在第一版中，菲茨杰拉德展现给我们的是众人眼中的模范夫妇，有钱、漂亮，似乎拥有所有的一切。当然，我们从表面观察到的，不同于关起门后的他们的真实面貌。我个人认为，是菲茨杰拉德对于电影剧本编剧工艺技巧的不确定与不自信导致他把如此好的开端改坏了。

斯科特·菲茨杰拉德是一位艺术家，游弋于两个世界之间：一方面，他是极具才华的作家;而另外一方面他却自我怀疑，无法用电影剧本来展现自我才能。 电影剧本写作的确是一种工艺技能，一门艺术。多年来，我阅读了成千上万的电影剧本，时常去看一些特定的东西。首先，页面如何?是否留白太多，或者段落太稠密、太厚实，对话太长?或者相反：场次似乎太单薄，对话也太松散?这些就是我首先关注的，也是我希望从页面上看到的。你也许会奇怪在好莱坞里仅从一个电影剧本的表面模样就会做出多少决定--你可以从中看出写作者是否是一位专业剧作家或是出自一位刚出山的新手的手笔。

每个人都是电影剧作家，从你经常光顾的酒吧、饭店的服务员，到公共汽车司机、医生、律师或是在当地咖啡馆里冲泡拿铁咖啡的咖啡师。去年，美国作家协会从西海岸到东海岸一共收到了75000本电影剧本，其中可用的不过400到500个左右，而实际生产拍摄使用的更少。

是什么使得一个电影剧本比起其他的更好一些呢?这里有很多的答案，当然了，因为，每个电影剧本都是独一无二的。但是，如果你真想花费六个月到一年的时光去写一个电影剧本的话，你首先就要知道或弄清楚电影剧本是什么--它的本质是什么。

电影剧本是什么?它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?或者是图表吗?是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、情节等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?也许，它只不过是一幅梦境中的风景画?

显然，电影剧本不是小说，当然它也绝对不是戏剧。如果你看一部小说并且尝试着去确定它的基本性质时，你会发现那种戏剧性的行为动作(action)、故事线(storyline)等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)通过人物的眼睛，从他或她的视野角度，欣赏着逐渐展开的故事线。我们偷窥着人物的思想、感情、情绪、言语、行为动作、记忆，乃至梦境、希望、野心、观点等等。读者与小说中的人物共同经历，共同分享故事中的情绪和戏剧性事件。我们知道他们如何去行动，去感受，去反应，以及如何理解事物。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。主要人物才是故事叙述的对象。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中，即在戏剧性行为动作的“头脑幻景”(mindscape)之中。

在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众则成为第四面墙(theforthwall)，窥视着舞台人物的生活以及他们的所思所想、所感和所说的一切。人物用语言来交谈他们的希望、梦想、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，用口头讲述出来的文字表达人物的情感、行为动作及情绪。

电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍摄好的胶片。我们看见，时钟在滴滴答答地走动，一扇窗户正在打开，不远处，在阳台上一个人探出身子，抽着烟;在背景中，我们听见电话铃在响，一个婴儿在哭，一只狗在汪汪叫;同时有两个人在看自己的汽车在弯路上行驶时，哈哈大笑。“这些都是电影。”电影剧本的本质就是同影像打交道。如果非要给它下个定义，那么，我们可以说：一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

这就是它的本质，如同岩石是坚硬的，流水是湿润的一样。

因为，一部电影剧本就是一个由画面讲述的故事，那么所有的故事的共同点是什么呢?正如让-吕克·戈达尔所说，它们都有一个明确的开端、中段和结尾，尽管有时不按照这样的次序。电影剧本都有一个基本的线性结构，并由它来创造电影剧本的形式(form)。因为正是它把故事线的每一个独立的元素、片段都固定在适当的位置上，组成一个整体。

若想理解结构的原则，首先应该从这个词本身入手。结构(structure)一词的词根是“struct”，它有两重意思：第一个定义为“建设或构置”或者“把一些东西拼凑在一起成为整体”，如建造一幢建筑或是组装一辆汽车;第二个定义为“部分与整体的关系”。

部分与整体，这是一个重要的区别。部分与整体的关系是什么呢?我们如何区分两者?以象棋为例，它的整体由四个部分组成：首先是棋子，如，后、王、象、卒、马等;其次是棋手，无论是相互对下，或者是使用电脑下棋，都必须有棋手;第三是棋盘，下棋一定要有棋盘;第四是规则，因为下棋必须有自己的游戏规则。这四个部分--棋子、棋手、棋盘和规则--组合在一起就成为了一个整体，其结果就是象棋这个游戏。也正是这样的部分和整体的关系决定了这个游戏。

这种关系也同样构成一个故事。一个故事是一个整体，而构成这个故事的要素--行动、人物角色、冲突、场景、场次、对话、动作、第一幕、第二幕和第三幕、偶然事件、情节、大的事件、音乐、地点等等--它们都是部分，而正是这些部分和整体的关系构成了一个完整的故事。

好的结构就象一个冰块与水的关系：冰块具有一定的晶状体结构;而水具有的是分子结构。那么当冰块在水中溶化时，你能够将冰块的分子结构同水的分子结构区分开吗?结构就像是地心引力，如胶水般把故事聚集一起。它是基础，是脊柱，是故事的骨骼。正是这样的部分和整体的关系把电影剧本组织成一体，使其成为我们所看到的样子。

这就是戏剧性结构的示例(paradigm)。

一个示例就是一个模特儿、一个样式或一个构思的规划。以一张桌子的示例为例子：一张桌面加上四条腿。在这个示例范围内可以有矮桌子、高桌子、窄桌子、宽桌子，或者是圆桌子、方桌子、长方桌子、八边形桌子，或者是玻璃桌子、木桌子、塑料桌子、熟铁桌子等等，无论是什么桌子，这个示例不变--它始终是那个样子，一张桌面加上四条腿。这就象手提箱就是提箱一样，不管它有多大或多小，也不管它的形状如何，它就是它。

如果我们把一个电影剧本像一幅画那样挂在墙上，那么它看起来就像这个样子：

今天我又学习了一篇关于鲁迅的文章，那就是阿长与《山海经》。

阿长是鲁迅先生小时候的保姆。文中一开始讲到了阿长的长相：她生的黄胖而矮;“长”并不是形容词等等。接着写了鲁迅先生小时候并不是怎么喜欢阿长的，原因是阿长谋死了鲁迅的一只隐鼠，也因为阿长睡觉时总是成一个“大”字，还因为阿长的种种不良习惯导致了鲁迅对她的反感。

但后来却因为阿长交给了鲁迅很多的道理，慢慢的，鲁迅先生变得不怎么讨厌阿长了。鲁迅先生爱看很多书，什么《毛诗草木鸟兽虫鱼疏》等等。但他最爱看的便是上面有许多图的《花镜》。

在一个老人的书斋里，有过一本书，名叫《山海经》，这本书的上面画着人面的兽，九头的蛇，三脚的猫……

于是阿长帮鲁迅买了一本一模一样的，也改变了鲁迅对她的看法。

文中最后讲到了阿长，即鲁迅的长妈妈已辞世了三十多年，鲁迅先生还是没有知道她的姓名。

这篇文章带给我的感悟是：要读书并且读好书，才能写好文章，也许，可能，我们也能成为像鲁迅先生一样的伟人呢?哈哈一切皆有可能!

剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。小编收集了电影剧本的写作大纲，欢迎阅读。

一、主题

主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。 主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。

二、人物

人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。

三、大纲

大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。

写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。

在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。

你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。

故事大纲、分集梗概、分场景梗概

剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。

梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。

故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。

分集梗概的作用有2个， 第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。分集梗概不一定要按场次来写，但应将每集戏中最主要的事件写出来，有时甚至要求把主要场景中发生的情节都写出来。

分场景梗概，要求把每个场景里所发生的情节简要地描述出来，有时还会有简单的对话提示。如果几个人合作写一部戏的时候，这一步是不可缺的，否则将无法连贯整个故事，通常编剧们不太喜欢这样做，觉得很繁琐，但就算繁琐，也要做，对于一个编剧来说，只有前期工作做好了，你后面的本子才会写得顺手。做完分场景梗概这一步，剧本的好坏已经基本上能看得出来了。

梗概的三个要素：你的梗概说了一个什么样的故事;你的故事体现了一个什么样的主题;你的故事有没有创意。

附：

投稿要求

1.作品名称及作品梗概

2.故事全章节目录及全章节梗概

3.故事片长及故事体裁、题材

4.故事情节前三章、最末两章及精彩片断二至三章

5. 作品卖点分析及主要人物介绍

6.作者简介及联系方式

投稿守则

1. 投稿作品不得反对宪法确定的基本原则;

2. 不得危害国家统一、主权和领土完整;

3. 不得危害国家安全、荣誉和利益;

4. 不得煽 动民族分裂，侵害少数民族风俗习惯，破坏民族团结;

5. 不得泄漏国家机密;

6. 不得宣扬淫秽、迷信或得渲染暴力，危害社会公德和民族优秀文化 传统;

7. 不得侮辱或者诽谤他人;

分集很简单的，如果按时间分每集45分钟，15000字左右就足够了，如果你想按故事分集也行，也就是说一集讲一个故事，但字数要求还是这个数。

我估计你要问的不是分集，是分场，分场也很简单，一般只要是同一场地的情景就可算做一场，如果场地没变，只是时空变了，那也可以分场，这没有一个硬性的规定，看你的写作习惯了。: X+ Q! p% U# ~$ g9 A+ u7 j/ S! w

剧本中当然可以加入对音乐的要求，如有特殊要求的音乐还必须得注明，但也不是说每场戏你都要加上音乐要求，你又不是写电影音乐的说多了就是画蛇添脚了。

剧本每集字数

①情景喜剧，以对白为主，一集约一打五千字。% ^ W4 n+ b+ b; N; z( T2 L, S

时装正剧，中间串插外景、过场、抒情乐等，一集约一万两千字。 r6 B* _! P) n8 N

场景在三十个以上。不过也不是绝对的，节奏缓慢的也有一万字的。最少不能低于一万字。

②10分钟约1900——2000小品( 7 ~4 q: I! D$ V+ S4 l

15分钟约3500——4000情景剧* O; a1 |( }3 K% { f

30分钟约7000——8000栏目剧/中型舞台剧% R1 Q& G) j4 p2 o3 W

45分钟约11000——12000/大型舞台剧

60分钟约19000——20000独立电影" C) o% Z3 x$ E9 s5 q/ |

90分钟约27000——28000(数字电影)5 ^* S8 f5 [% t( Y2 J

以上根据本人成品作统计而出，可做对比。

③45分钟的电视连续剧一般在15000------18000左右;场景一般为40------50个。* ]8 R+ w* g, e. L, |9 L( N+ p% g

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不过，场景镜头也得根据你的故事情节修订，也有做30多个镜头就能完成一集的，呵呵，量材而定。

④原则上一万二三就足够，但实际操作中，是能往多里写就往多里写，你要能一集写出二万多字来，更好。 g# R: ?7 R0 b9 U

但前提是，合同里要签明：以最后剪出来的集数为准。

⑤

基本上，写作风格简快明了的，一千字3分钟。现在电视剧没有时长45分钟的，得去片头片尾，所以基本上都是40分钟，一万二三千字就可以了。1 ~( [ }: L- y+ [

如果你写的罗嗦，那就无法确定了

我要成名——我们的剧本出路在何方

许多朋友们写出了剧本后四处发贴或向影视公司狂发电子邮件期望自己的作品有天能搬上影幕能一夜成名，忙完了一通后就在等待的焦灼忍耐的极限崩溃的边缘苦难的煎熬中苦苦守候度日如年企盼有一个结果。, `- h3 T- Y) ~2 {" o/ R

但等待的结果往往却是没有结果，心情变得苦闷彷徨。

有时我们不禁会问，是我们的剧本质量不好或是影视公司们的眼光太差?我们的剧本出路在何方?

这个问题实在是令人难以回答。8 Q3 x+ K: i c: K7 m0 y. ~

让我们看看今年影视剧本征稿的一点信息，重要的莫过于2008夏衍杯影视剧本征集活动和上海文广集团影视剧本征集活动。要求主要是弘扬民族精神的主旋律作品，其它不限。9 P3 P% U l! `* ]( h- A

纵观建国以来的影视作品，你不难发现，赞美祖国歌颂党的作品或者说红色一直是中国电影的主旋律，是否长着一张国字脸往往是国家机构的专家评委们评定剧本好坏的一个重要标准。/ `9 E+ `: S( n9 ]1 K/ s+ ]

那年发大水夏衍杯获奖的影视剧本是《惊涛骇浪》，今年反映汶川地震中人民军队不畏艰险克服万难抗震救灾为人民题材的影视剧本应是获奖剧本的首选，当然还有中国举国同心办奥运同样会是获奖剧本题材的大热门。1 x9 n9 T, O0 p$ l4 v

在我国，国企影视公司是为国家这座大机器服务的，加入游戏必须要遵守游戏规则。这也决定了我们影视剧本的定位和方向，红色，蓝色一路通行，灰色亮黄灯，黑色亮红灯。

朋友，你们准备好了合适的剧本吗?剧本要求必须是思想性艺术性观赏性和谐统一的作品。

若你手中的剧本属于商业性娱乐性的，那么你可以尝试着走另外的路。比如刘德华先生发起的“亚洲新星导”计划，曾志伟先生扶植新人新作的“九降风”计划，在网上查找他们公司的网址可以把自己的剧本寄过去试试运气如何?( M9 u! Y L6 G5 k9 g

还有，你觉着自己的剧本真的不错从长远稳妥的角度考虑，那就去香港电影工作者总会的网站上有剧本登记业务。手续费是五百元，那是香港剧作者们的老巢。# w6 K L/ j& g f( N5 g

或者你可以参加深圳文博会网站上有剧相推广的业务，但必须是会员。而且普通会员的权限不够，最起码得加入黄金会员，还有白金会员，钻石会员，黄金会员的会费好象是三百八十两银子。比如成龙作品《我是谁》的电影剧本就是2004年文博会上交易成功拍卖出去的。

还有些别的路线我就不一一介绍了，但你不管选哪条路最后万流归宗都要经过国家广电总局电影剧本审批立项关，这道关口要过去很有难度哦。( c- F; `# U$ _# Q) B

孙悟空戴上金箍或许是去西天取得真经修成正果所必须付出的代价吧。 n7 w. v- X( p ]+ M# o

我看见大奖赛的门外人头涌涌，除了有我们这些弱势群体的业余编剧们在激烈竞争，在我们前排的那堵厚厚的人墙是有着先天优势的国家御用的专业编剧们，我们能够手持自己的剧本在人潮人海里越众胜出吗?

尽管剧本中标的概率和希望就如彩票中五百万大奖般的渺渺，但我们仍愿相信明天会有奇迹发生。

祝天涯影视剧本创作的朋友们一路走好，也许明天真的会有好运临门。

基本的一些影视常识

第九个问题：基本的一些影视常识：

1、电影的工具论或者叫电影的属性论：

电影是宣传工具;这显然就是国内的主旋律的概念。

电影是商品工具：这就是指商业性电影;

电影是机械记录现实的工具：这就是所谓的搞记录电影的一些人的理论本质;

电影是表达爱与非爱的工具：这是所谓欧洲个人化电影的理论本质;

上面这些工具论是我看中戏的一个影视学院的一本编剧教材上的，说实话那本书我大概只记得这四句话。但我认为已经非常值得了。

上面这些论点并非从创作角度来讲的，而是讲的创作目的。没有限制你可以写什么或者不能写什么，只是从传播的角度上讲了电影的一个基本分类。

不同的创作目的，必定有不同的理论支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然后再去进行创作是有很大好处的。

2、影视剧的字数和格式：

电影剧本：28000—32000之间。

电视剧本：8000---12000之间。

情景喜剧：5500字以内。

这个字数是标准的。编导一体的人写的剧本，比我给的字数还要少。我不想再究字数的到底应该是多少的问题，因为这并不是很重要。真正跟过组，到现场的人都明白这个道理。

该怎么写。

为什么强调字数这个问题：因为字数代表的是时间，和抒情是无关的。这看起来有点机械，但实际上就是这样。

如何计算自己的字数呢?

第一个办法：你掐着表，看看自己一分钟正常速度下，说多少个字。这应该不难吧。如果这个计算出来，你再去数数自己的对话是多少个字。然后时间不就出来了。

第二个办法：练习写广告，按15秒和30秒格式写，然后你看看自己能写多少字;

第三个办法：有个编剧家软件，是美国编剧常用的，中国汉化的。去下载，可以免费使用999次。

如果你能熟练使用那个软件，不感觉到吃力，你再算你的字数，就肯定跟以前大不一样。

国外有一种格式纸，1页的容量是拍摄出来的一分钟的内容;国内没有这样的纸张。

3、时间和场次：

电影剧本一般是80到120分钟。平均一分钟一场戏;

电视剧本每集一般是40—45分钟。国内大概在20—30场戏。国外基本上是1分钟1场戏。

情景喜剧一般是20分钟。大概是8—12场戏。

4、影视的容量：

电影90分钟。

电视单本剧每集40分钟。连续剧一般是20集;特殊情况另议;

情景喜剧每集20分钟。一般是40集。

5、投资：

电影的投资：最少应该在200万起。大了就无限制了。

电视剧的投资按每集算，目前的状况是每集应该在20万—40万之间。

情景喜剧的投资：大概是每集10万元。

电视电影的投资：大概一部是40万—60万元。

6、编剧的报酬：

除非你是很有名气的人，平均算下来，编剧的投资通常占一部戏总投资的5%--8%。

特殊情况另算。

每场戏的时间应该怎么把握

首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少?

一个剧本主要包括以下内容：

1、对话。

2、空镜、过场。

3、动作。

(注意：严格来说对话也是一种动作。)

显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。

以下就分别来谈：

1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。

不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。

每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。

2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。

比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，(要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。

还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。

(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。)

3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。)

普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。)

在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。)

实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。

有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。)废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。)

最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。

在梗概阶段，这个戏设置多少情节、每个情节具体怎么处理、这样处理大致需要多少场戏，这个心里基本得有数，如果情节塞得过多或者不够，到时候写起来，神仙也没有办法。所以到了剧本写作阶段，掐时间只是一个很简单的技术和经验活儿，这个练练就可以掌握，困难的是了解一部戏需要设置多少情节、这些情节又如何恰当地用戏剧、影视手法来处理和表现。只有这两点把握好了，一部戏的长度才不会离大谱，其它的增增删删都只是小修，所以这才是最重要的两点。

学习了，也谈谈自己的感受：

今天来逛逛，本来是冲着那个聚会来的，可惜我不在北京。楼主说的关于时间的问题我也曾苦恼的想过，也作了一些工作，基本上挺同意二楼和小倩老师的说法，在时间的处理上，我也是通过看大量的片子，把他们的分场记下来，分析一下几场戏写一个小事情，也就是几场戏构成一个情节，一部影片大致需要多少个情节，每个情节需要多少场戏，每一个序列又是怎么组合，多看看，多练练应该基本上就可以把握了。譬如《暖春》(数据记得不是很清楚)，一共有33个序列，104场戏，除了六个空境，还有98场戏，平均2-5场是一个序列，重头戏可以多一点儿，甚至六七个，这样多看多练慢慢应该可以把握。我就是个新人，三个月前大学毕业后进入影视公司第一次写剧本，可惜，本子写出来厚度不够，叙事上也太平淡了，节奏也不够紧凑，重要的是影片很空洞，本来是第一次写电影剧本，又写一个不是很熟的环境的本子，还赶鸭子上架，所以暂时本子不能用，不过这次对剧本写作算是了解了一些，但大多数(可以说基本上全是)都是自学的，也不知道这样想正不正确，所以现在非常想找个老师带带，圈子里的前辈们，有时间的话请多教教我们这些新人。

拉片子我就拉过两次，是能学到不少东西。电影《大智若鱼》，我拉的时候，我总是再考虑一个问题就是他为什么要把这个故事情节放到这里，假如我来写会怎么写，两者之间谁是最佳的方法。对人物的对话也是这样首先想他为什么这么说。我写会怎么说?哪个是最佳的。前天把《集结号》也拉了一遍，突然发现他的错误点，我很高兴，因为当我把这个给师傅说并告诉我的修改意见后，我师傅说：去你大爷的，你没钱就多学少找人家的错!!!

关于拉片

就是精读一遍片子，把他的场景一个一个写在纸上，然后考虑每一个细节

如何写分场大纲

①个人体会，如果是写给自己看的，怎么写并不重要，只要方便用就行。比如说可以用电子表格，列出集号、分集内容、场景数、主要情节及时间，需要修改补充时，采用插入批注及编辑批注功能。这样用起来很方便。到了你想往外推销时，把分集内容拷出来，再改一下，应该就可以算分集大纲了。大纲对于老手来说，不是问题。老手怎么写怎么有。对于刚写作的人来说，更不是问题，反正你怎么写都不是。新手还是不管三七二十一把剧本写出来再说。反正就是个练。

常常说大纲重要，其实指的是在往外推销时写给别人看的大纲。这份大纲，其实不是你事前设计的，而是你事后总结的。这时你就会发现，写大纲比写剧本难很多，它决定你作品的生死。你是个新人，人家没兴趣也没工夫看你拉拉杂杂的几十万字，人家只看你的大纲。这时你最好老实点，别掖着藏着怕别人剽窃你的构思。你得想尽一切办法把你最抓人的东西写出来，最好要具体到事件。用大白话不温不火写出来就好。很多时候，为了向别人推销，你会夸张你的故事，这时你就有了新的灵感，然后再回头去改。新人嘛，只能这样磨。如果别人看了大纲想看剧本，就说明你的大纲写得不错。

以上所言，仅仅是一点体会。如果你跟我一样，没有过写作经历，也没有人指点，也没指望靠这个为生，只是写着玩玩着写，那么可以借鉴一下。

②由粗而细的加工过程：

剧本大纲：对整部戏总括;

分集大纲：如全剧25集，每集一纲。共25纲;

分场大纲：如每集50-60场，每场一纲。

③分场是形成剧本前的一个相当重要的一个过程。必须重视。

作品征集：自公布之日起至2015年5月29日

主办单位：郑州银行

为打造郑州银行的特色名片，塑造个性的“中意你我他”品牌形象，郑州银行拟借助微电影这一艺术形式更好的丰富、提升郑州银行的品牌内涵，现面向全行、全社会公开征集开展优秀微电影剧本及小微企业创业故事。有关事项如下：

一、征集要求：

(一)内容方向

1.微电影剧本

(1)能体现郑州银行“中意你我他”的品牌沟通理念。

(2)能凸显郑州银行服务形象、社会责任和公益价值。

(3)能巧妙植入郑州银行金融产品及特色银行卡产品。

2.创业故事

(1)创业故事对象不限，内容可以是自己的创业梦想、自己亲身的创业经历，也可以是身边的创业梦想故事或人物传记。

(2)故事内容主要体现“突破自我、执着追求梦想、关注社会责任、自主成功创业”等方面。

(3)注重创业故事的生动性、创新性和传播性。

(二)创作要求

1.弘扬主旋律，提倡多样化，体现社会主义核心价值观和健康的审美情趣，以思想性、艺术系和观赏性统一为原则，反映现实生活，表现、讴歌时代精神和中华传统道德观;内容健康，不违反国家法律法规规定。

2.主题鲜明，情节合理，贴近生活。剧本题材不限，要有完整的剧情主线，具备内容丰富，构思新颖、精辟感人、耐人寻味的特点，在拍摄上具备可操作性。

3.所有应征剧本及故事必须是尚未拍摄过、无版权争议的原创作品。如因作品名誉权、隐私权、肖像权等引发的异议和法律纠纷由参赛者承担，与主办方无关。

4.剧本及创业故事限3000字，剧本可供拍摄时长限度在15分钟以内;不接受剧本大纲、创意、故事梗概等文字过于简略的稿件以及小说、散文、电视剧等其它体裁的稿件。

5.应征剧本格式要求：

(1)剧本开头列出剧本名、时间、地点、人物、故事简介。

(2)剧本原则上采用对话的形式呈现。

(3)剧本中间用中括号的形式提示情景，用小括号的形式提示人物的动作、神态等。

(4)如能添加音效、配乐等设定更佳。

6.片中能巧妙植入郑州银行LOGO、整体形象、产品、服务等。

二、奖项设置

本次活动主办方将设置专业评审委员会，按照公平、公正、公开的原则对参选作品进行评审，并根据征集作品的数量及质量最终确定入围奖及入选奖若干，入围奖奖金5000元，入选奖奖金10000元。

三、投稿方式

1.电邮：请参赛作者将作品电子文档以附件方式发送至：bangongshi@zzbank.cn，邮件主题注明“郑州银行征集”字样。

2.直邮：将剧本打印成稿直接邮寄到郑州银行总行。地址：郑州市郑东新区商务外环路22号郑州银行大厦2311室，邮编：450046，联系人：刘玲，王若珽。

3.直送：将剧本打印成稿直接送至郑州银行总行办公室。

四、其他事项

1.郑州银行独家享有所有报送作品的修改权、编辑权、制作权和播放权，即主办方有权将获奖剧本及故事摄制成微电影，发行并播放，保留作者的著作权和署名权。

2.获奖剧本将择机进行拍摄，进行推广宣传，并推荐参加省级、国家级和国外专业赛事评选。

3.所有作品不作退稿处理，请作者自留底稿。

4.参评作者在本次征评期间联系信息如有改变，请及时通知主办方。如出现因作者联系信息发生改变而未及时通知，导致无法与作者取得联系的状况，视为参评者自动放弃评选资格。

5.本征集启事由主办方负责解释。

那是长妈妈告假回家的第四天，儿子吵着闹着要去集市玩。那是个规模不小的集市，可以说是应有尽有。在陪儿子玩完了，买了些菜之后，在往家走的路上，长妈妈看到了一个书摊，小贩还喊着：“快来看啊，快来买啊，什么书都有啊！”长妈妈想，“哥儿那么想要那什么‘三哼经’的，不如去看一看有没有那本书。”想着，她便领着儿子去那书摊那了。可没想到，那小贩一见到长妈妈过来了，还冲她喊道：“去去去，一边去，别妨碍我做生意！”长妈妈一听这话，气不打一处来，便和他吵了起来。围观的人越来越多。最后在围观的人的劝说下，长妈妈才肯停下来，领着儿子回家去。在回家的路上，长妈妈还在不停的絮叨着：“这什么人呀这，瞧不起我们是么，还同乡呢，怎么这样呢，儿子呀儿子，你可不能跟他这种人学呀，知道吗？”

回到了家，虽然碰了一鼻子灰，可长妈妈还是没忘了买书那事儿。

第二天早上，她老早就起来，从床单下面数出几个铜板，走了老远的路，到了她们那里的县城。

好不容易找着个书店，她进去之后问：“你们这有带图画的‘三哼经’吗？”可是，老板娘听不懂她说的是什么意思，就不耐烦的问了一句，“你说什么？”长妈妈就故意放慢语速，大声对她说：“就是那种带图画的‘三哼经’。”“什么什么呀，开这么多年书店还没听说过这样一本书呢，你去别家书店问吧，别妨碍我做生意……”

这时，已经是正午了，街上没有一丝风，长妈妈看到不远处有一个卖凉茶的地方，可她咽了口唾沫，还是往前走了。

走了不远，前面又有一家书店。看守书店的是个年轻人，她在门口犹豫了好半天才走进去问了一句，“请问，你们这有‘三哼经’吗？”“‘三哼经’？……”年轻人想了半天还是不明白，就问长妈妈：“那书是什么样子的啊？”“是一本带图画的书，”长妈妈努力回忆着哥儿对她说过的话，“上面有画着人面的兽，九头的蛇，三脚的鸟，生着翅膀的人……”年轻人想了想，好像明白了什么，进去找了找，拿来了几本《山海经》，他对长妈妈说：“你看看是不是这个。”长妈妈拿来一看，上面果然有那些图画。

付了钱之后，长妈妈拿着书高高兴兴的回家去了。

一、多观察和思考生活;

二、多做构思，勤写勤练;

三、多增加艺术修养(包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的);

四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。

面对中国的影视行业，中国编剧甚多，但好的编剧却是大海捞针，如果您还在为找不到好的编剧发愁，如果您还在为没有好的创意和策划而感到苦脑时，中国国际剧本网将是您的理想选择，因为这里有专业的创作团队，这里有顶尖的编剧创作高手，这里的成员有的是国家一级编剧，每个成员至少都是发表过一部以上的电影或电视剧本，他们以优质的服务，庞大的创作队伍，数以万计的数量赢得了广大影视公司，电视台，演艺团体及个人的信赖与好评。因此打响了在行业内几乎几人不知的卓越品牌。他们从创意，策划，到出大纲，到完整的剧本一站式服务，是我们值得信懒的合作伙伴。

一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)——指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。小编收集电影剧本的写作规范，欢迎阅读。

一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文)，或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页)

第一幕

可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事

。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意

一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧

本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。

你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。

第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。

第三幕

第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公民凯恩》(Citizen Kane)、《广岛之恋》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以这个示例是起作用的。它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事"装"进去就行了。所有的好电影剧本都符合这个示例吗?肯定是的。但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的"重要时刻"，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特·冯尼格特(Kurt Vonnegut)所称，是"一系列偶然的时刻被随意地串联在一起"。