七年级艺术作品【精彩11篇】

在艺术的长河中，绘画是我的最爱。在我无聊的时，就会画一幅；在我失落的时，就会画一幅；在我开心的时，就会画一幅。至今，我小时候画的画虽然大都找不到了，但回想起来还是颇有些留恋。如今我六年级了，随着作业的增多，我休息的时间越来越少，更别提绘画了。

在很小的时候我就在电视上看那些工作人员在一些面版，用细小的沙子作画，这对小时候我来说是多么不可思议呀！于是我

便在楼顶上找了甚多细小的沙子装进盒子，带到楼下就开始了作画也许是那个时候我喜欢上绘画的吧！

当我还上小学一年级的时候，父母就给我报了绘画补习班。回想当时在补习班的快乐情景，不由的拿出以前画观赏，不由得发现原来我小时候画的画是多么幼稚。而那时父母却一直赞不绝口，也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我学习绘画这条路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上不会一帆风顺，遇到坎坷是在所难免的：那是在我刚上三年级时，老师说不教儿童绘画了，改教素描了。因为父母认为那是高年级学的，担心我会承受不住、受累，所以就不学了。因此，我的绘画生涯就终止了。

但我们又因此就放弃绘画，而是在家中仍然在画，可在家中画的就没有老师教得好。有一次，我闲着无聊便在本子上画小姑娘，可我画完后觉得我画的怎么看都超难看，便拿起笔开始修改最后我怎么改都不好看，就把本子撕了。爸爸妈妈看见了，连忙跑来安慰我：你画的蛮好的，不必伤心。我心里知道他们是在安慰我，有感觉他们的安慰似乎就是对我的嘲笑，便更加气愤从那以后我更加努力画画了。

我坚信总有一天我能在绘画这方面展现出自己的风采，像爸爸妈妈证明我的努力没有白费。

“确保学生有学上，争取学生上好学”进一步凝聚社会爱心、集合各界力量，由中华慈善协会圆梦助学公益活动组委会和北京同舟国际书画院共同举办的第一届艺术助学公益书画展拍会定于2015年12月10日至12月30日在北京炎黄艺术馆举行。本次书画作品义卖所得将全部用于捐助中华慈善协会调查核实走访的特困学生、西部失学儿童。并且北京同舟国际书画院将在活动中追加100万元人民币捐赠给圆梦助学公益活动组委会。义卖当天也将有部分学生、家庭到达现场。为了将我们的爱心活动发扬光大，相关事宜如下：

一、 主办单位：

中华慈善协会 圆梦助学公益委员会 北京同舟国际书画院 北京炎黄艺术馆

二、 协办单位：

中国书法家协会 中国美术家协会 中国收藏家协会 北京市教育局 同舟书画报 北京艺术家联合会 北京文艺复兴社

三、 媒体支持：

中国网 光明网

四、 评委会成员：

五、 主 席：沈鹏 刘大为

副主席：许江

评委：杨延文 、董辰生 、冯英杰 、都本基 、曹明冉 、谢永增 、王同君 、老 甲、田云鹏 、贾大年 、谢孔宾、吴家贵、权希军、苏国超等。

六、 活动主旨：

义卖为主、力求精品、倡导学术、回归传统、创造经典、搭建平台、共筑未来。

七、征稿范围：

全国及各省市书协、美协会员、书画艺术家、爱好者。

八、作品类型

1.绘画：国画为主，油、版、水彩、水粉均可。

2.书法：软笔书法，形式不拘，书体不限。篆刻、草书须另附释文。

九、作品规格：

白宣规格不小于四尺斗方，不大于八尺整张。

十、作品要求：

1. 征集作品内容要积极、健康、向上。报送作品时，请在每幅作品内右下角铅笔注明作者单位、姓名、职务、电话、邮政编码和作品名称以及助学寄语。 2. 每人限寄作品1—2幅。 3.参展作者需交寄评选费及联通费100元。

十一、奖项设置：

我们首先明确征集方案，并且将甄选作品工作贯穿于征集工作的始终，确保征集来的现代书画具有一定的代表性、艺术性和研究性，能够代表一定区域书画艺术的最高水准。同时我们将邀请原中国书协主席沈鹏、美协主席刘大为、副主席许江等组成的专家评审团队对来稿进行专业评审。设置金奖作品10件、银奖作品30件、铜奖作品50件、优秀奖作品200件。

十二、作者待遇：

1.活动组委会将向参展作者颁发由中华慈善协会与北京同舟国际书画院联合认证的荣誉证书;2.所有作品拍卖所得我们将以作者的名义全部捐赠给中华慈善协会圆梦助学公益活动组委会，并由中华慈善协会授予“慈善艺术家”荣誉称号，并为作者颁发捐赠证书。3. 所有作品拍卖成功的作者，若未加入中书协或中美协的话，将由北京同舟国际书画院举荐加入至中书协、中美协。4. 活动将出版大型艺术画册，收录活动优秀作品。5. 所有参展作者将由中华慈善协会赠送艺术助学慈善纪念奖盘一个。6. 邀请部分等级奖、组织奖代表参加捐赠会及笔会交流活动;7. 所有获奖者名单在《同舟书画报》及中国网、光明网等媒体公布，中国网、光明网会对本次活动做全程报道;8. 组织10人以上参展的作者，可获得爱心传递奖，将免缴活动评选费用，并由组委会颁发爱心传递奖杯一樽。十三、截稿日期：

即日起至2015年11月30日。(以当地邮戳为准)

这是什么气息？我走出教室，大气之中饱含着一股艺术的气息。深深的吸一口，像是华尔兹在千篇一律的舞蹈，又像是莫扎特的协奏曲，在森林中回荡。

我兴奋的跑下楼道，听着优美的协奏曲，随着人流，我流到了大厅。大厅早已堆满了各种各样的人。熙熙攘攘，那是壮观的蚂蚁搬家。

节奏，在协奏曲的慢拍中缓缓升起，金光下的合唱被照得闪亮闪亮。舞台中央那高大委婉的女子挥动着金光闪的双手，舞台上下左右的“乐器”，似乎，都听从她的指挥。右侧两台神态自若的古筝，两把骄椅上，端坐着两位优雅的女子，脚下的粉群，被拉得老长老长。头发本应垂下双肩，却被扎起。双手弹奏着，那是《月光下的凤尾竹》。

随着一声鼎沸，在涨声中缓缓下了场。

又随着人流，进入了舞台中央。光，直射着舞台中央。一个英俊帅气风流倜傥的男子走入舞台，对众人鞠了个躬，翻过身，飞了个媚眼，抬起双手挥动着。左侧，两个肥肥的身躯坐在椅子，上手中拿着两只二胡，绝对完美的构成了两个“O”型，在万众瞩目下，面容是那么严肃。一个反着的“h”型在“O”型的不远处，那是一架钢琴，黑色皮椅上端坐着一位女士，她不时地反头望向那位男士，再回头，再反头，不知反了多少下，但那面容，总是携带者微笑。右侧则是不停的抬头再低头。那里有两个“I”型，那是两架古筝又是两个骄椅，上面又是端坐着两位女士。而这回，不再是单调无边的粉裙，而是白裙。上面还刻着几条蓝草木条纹。细心的弹奏，那是《森林狂想曲》。

那些都是大乐器，弹奏人则是大明星，我们只是配调。

人流不断的流动着，演奏也是进入了白热化。两班双方不行的“战斗”。

协奏曲渐渐进入了快拍。我也是苦心等待，错过了一次吃蛋糕的机会，我等的就是一场“大排挡”-----1220班的演出。

我等得云里雾里，最后再我要睡着的瞬间，开始了。

1220班是个天生的艺术班，一个瑶琴，一把吉他，一把琵琶，一个架子鼓，三个古筝，十个二胡，四个笛子，还有几十个配调。那个指挥登场，手中还抓着一个毛线杆子，在那挥啊！挥！挥啊！挥！四个笛子的高度，正好拍成了一个调子。弹古筝的，像疯子一样，疯狂乱扫。

协奏曲进入了快拍。

舞台上，《江南style》涌现，老师们一个马步跳入了场，在舞台上跳着舞。同学们都疯了，一个劲儿跳了起来，有些人或许因为太矮，被埋在了底下，我也是其中一人。有的人甚至站在两把椅子上。博艺楼疯了，环卫工人疯了，汽车也疯了，世界都疯了，太阳系疯了，银河系疯了，大家都疯了。我们都为不用上课而兴奋。

但这只是短短的几分钟。

以全都平静了，只有一些风，正往里涌，只有垃圾还在跳着舞，唱着歌。那些“艺术”的狂想曲，似乎还在回荡，回荡在大气中，永不消散。

[艺术狂想曲七年级作文

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处?对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成;而在5成的上座率当中，有90%以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众;剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢?

家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩，盖了一座木板房;跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。

水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。

水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家领导人在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。

水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。

我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。

我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展.讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩!

书法艺术

书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放;像蛇一样，刚中带柔;像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。

美术艺术

美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的`代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术

舞蹈艺术

舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研!舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。

音乐艺术

音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”!悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术

一只只雄奇飘逸的书法字;一幅幅栩栩如生的画卷;一个个婀娜柔美的舞姿;一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。

艺术作品对于我来说，有三点非常重要的意义。

首先，它们都能帮助我抒发内心的情感。就好像有些人在愁苦的时候需要借酒消愁，有的人需要知心的疏导，而制作艺术作品对于我来讲，可以说是另外一个世界，任由我发挥想象，能随意挥散我的情感，即便是负面的，这么一来，我便能从不快中清醒，从愉悦得以升华。 其次，艺术作品就像是一台录影机，记录了我成长的经历，我的所思所想，所感所悟。它能完整地反映出一段时期我的人格及思想。就好比这段时间我在准备考试，那么心情中大多数肯定充满的都是焦虑或者是紧张，这些也许我不会有主观的清晰感觉，但能真真实实地在艺术作品中得以体现。也许等我双鬓斑白，回首看过这些作品时，便会勾起对于美好青春年华的无限回忆。

最后，在制作艺术作品的时候，我大脑就已经在活跃的思考了，全身的神经都在运作，发散思维的过程便是学习。每每完成一件作品，我的知识便能得到提升。拿最简单的说，在这次关于广州的艺术作品集中，我把广州大大小小的名邸，风水，人文街道重游了一番，着实令我耳目一新，才知道原先的记忆是不全面的，才知道广州的骑楼这么具有岭南特色，才知道广州的彩漆这么孕有古典风味。这不仅是学习文化的过程，更是自我更新理念和精神的过程，每经历一次，都受益良多。

[中考优秀作文艺术作品对于我的意义

戏曲的艺术魅力

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

在人类的历史长河之中，有过不少的古文明。这些文明造就了一些伟大的艺术作品。今天，我来为大家介绍这样一部音乐作品——《蓝色多瑙河》。

《蓝色多瑙河》这首乐曲，是由小约翰·施特劳斯创作的，它是一首优美的管弦乐曲。这首管弦乐曲的前身是一首合唱曲，不料，首演失败。小约翰·施特劳斯又花了许多时间和精力，将这首合唱曲改为管弦乐曲。如今，这首乐曲不仅成为了维也纳新年音乐会上的保留曲目，还传遍了世界，深受全世界人民喜爱。

这首管弦乐曲凝结了作曲家的心血，乐曲柔美明快，仿佛在我们眼前浮现出了那条柔和的多瑙河，它缓缓地流淌着，给大地平添了几分恬静和飘逸。太阳照在河面上，波光粼粼的，仿佛有人在河面洒了金粉。忽然，河面上刮起了风，风激起了道道波纹，仿佛有人在触碰河水一般。转眼间，风也变大了，仿佛要助人一臂之力。“哗哗……”多瑙河气势越来越大，河水也愈流愈快，随着最后一波水的流走，多瑙河又迎来了一个宁静的夜晚……