一场行为艺术的较量作文【20篇】

盼呀盼，终于盼到了这一天——12月2日，我们学校第一届校园文化艺术节终于隆重开幕了。

一大早，我就来到了校园。哇！今天的校园焕然一新，教学楼上彩旗飘飘，一楼和二楼的走廊墙壁上挂满了一幅幅童趣十足的画作，走廊的桌上还摆放着同学们的手工作品，升旗台上摆满了一盆盆金黄的菊花，旗杆上鲜艳的国旗迎风飘扬，同学们穿着整洁的校服，系着鲜艳的红领巾，脸上绽放出灿烂的微笑。

8点30分，我们排着整齐的队伍来到操场，操场上早已是人山人海，热闹非凡。

9点零8分，学校领导宣布艺术节开幕。顿时，欢声雷动，礼炮齐鸣，操场上成了欢乐的海洋。

团体操表演开始了。伴随着《让我们荡起双桨》的歌声，首先上场的是我们年级的女同学。场上，我们手拿绿色的花伞，时而撑开，时而收拢，时而上举，时而下蹲，一把把绿伞就像一片片舞动的荷叶，美极了。观众响起了热烈的掌声。

紧接着上场的同学表演的是扇子舞。一把把扇子上系着长长的丝绸，有的红，有的黄。扇子在小演员们的手中灵巧地舞动着。飘动的丝带漂亮极了，红的像跳动的火苗，红红火火；黄的像金黄的麦浪，随风翻滚。

最好看的是五年级同学表演的啦啦球舞，她们手拿金黄的啦啦球，伴随着欢快的音乐起舞。场上的队型在不断地变换，一会儿变成两个正方形，一会儿围成一个圆圈，一会儿又变成了竖排...。每个人按顺序伸出手抖动着手中的啦啦球，像千手观音一样，同学们看的津津有味。

舞蹈表演后是四到六年级的合唱、朗诵比赛。每个班的同学都表演得非常精彩，只想为班争光。

时间过得真快，表演结束了。我们只好依依不舍地回到教室，但是欢声笑语仍然在校园里回荡。

“一把普普通通的剪刀，一张普普通通的彩纸，在姥姥的手里翻来折去，便要什么有什么了。”姥姥有自己的艺术创造——剪纸。我也有自己的艺术创造——做蜡烛。

说起蜡烛，那就会想到三年级时的假日小队。首先我们来到崇安寺，到齐以后，我们就开始做蜡烛了。

工作人员先教我们如何放沙。“放沙子要小心的放，不能随便乱洒，不然会和别的颜色混在一起，这样就显得很难看，”于是我们就开始放沙子，我小心翼翼地舀起一勺绿色的沙子，沿着高脚杯的边缘洒了下去。“成功了！”我高兴得差点儿喊了出来。然后，我迫不及待地舀起一勺白色的沙子，洒了下去，可是这一勺却洒错了位置。和绿沙混在一起了。于是我只好把这些沙子扔掉，重新放沙。这次比上次谨慎多了。因此看上去，十分漂亮，只见五颜六色的“波涛”起伏着，壮观极了。

然后，就是装饰。工作人员让我们自由地装饰蜡烛。我舀起两勺珊珊发光的沙子洒了薄薄一层，十分美丽，然后放了一些珠子，钻石和贝壳，看上去美丽极了，真是锦上贴花。

最后就是倒蜡，工作人员小心翼翼地把滚烫的蜡倒了进去，然后把一根蜡线插了进去，。我兴奋地欣赏我的“得意之作，”高兴坏了。不停地向别人炫耀自己的作品。不料，一个大气泡竟然浮了上来，我一时手足无措，连忙拿着蜡烛向工作人员求助。他递给我一根竹签，说这是自然现象。没关系，只要在蜡凝固之前，把气泡刺破就行了。”我马上把它刺破了，气泡果然消失了。

这就是我的艺术创造——做蜡烛。

今天，是我们农林下路小学2018学年度第一学期艺术节——“快乐的一天”。是我校全体师生在完成这学期学习任务后，另外学科的学习汇报表演。全校师生以及学生家长都共同参与这次活动。

艺术节活动在执信中学的体育馆举办，宽大的体育馆内座无虚席、人来人往，气氛热烈无比。家长们都争先恐后地挤到舞台前为表演的学生拍照。也有一些家长作为自愿者协助学校为学生摄影、化妆等工作。

下午两点半，艺术节准时开始，首先是两百多个学生庄严地宣誓加入少先队，光荣地成为新的少先队员，然后各学科排练的节目一个接一个地表演，有品德科的时事快板、语文科的朗诵、舞蹈科的丹顶鹤和开心宝贝、数学科的火柴棒魔术师、英语科的歌舞、美术科的美术秀、综合实践科的文明斑马线、音乐科的合唱、管乐队的合奏等。

全部节目都表演完毕，艺术节在全校的师生和家长的共同努力下圆满地落下了帷幕。这次艺术节，我体会到作为一名学生不单要在学校认真学习文化知识，更要将学到的东西运用到我们平常的学习和生活当中，多参与社会实践活动，并发挥团结友爱、相互帮助的良好品德，才能在德、智、体、美、劳各方面全面发展。将来成为社会有用的人才打下良好和坚实的基础。

同学之间的友谊是珍贵的，从同学成为朋友则更加珍贵。有了朋友，生活就多了一份色彩；有了朋友，烦恼就多了一个人替几分担；有了朋友，快乐就都多了一个人与你共同分享。既然有了朋友能有这么多好处，我们为什么不珍惜这份珍贵的友谊呢？

我喜欢处在同学、朋友感情融洽，和睦的环境中，我喜欢这种友谊特有的感觉，所以我才格外珍惜同学间的友谊，我也就最看不惯，或者说最不想看到同学之间搞分裂。

前段时间，我们班的部分女同学因为某些误会，闹起了不和，搞得全班气氛很恶劣，空气中充满了火药的气息，好像只要一不小心就会爆炸似的。原本充满了欢声笑语的教室一下子变得冷冷清清的，充满了仇视的目光，让人感觉很不舒服。一部分同学荒唐地签起了什么所谓的绝交书，把气氛弄得越来越僵硬。最后，还是班主任出面，解决了问题。老师可是苦口婆心地说了一大堆大道理，她们才勉强同意不再闹下去。

同学们，好好想，这是何必呢？我们已是六年级的学生了，就要毕业了。也许以后，我们不在一个学校读书，很难见面了。我们为什么还要在这小学阶段仅剩的一点点的时光中闹不和呢？这样又有什么意思呢？我们应该团结一致，友好相处，快快乐乐地度过这仅剩的时光，让这段时光成为我们一生中美好的回忆吧！

“Work while you work and play while you play, this is the way to be happy and gay. ”The .Art Festival① held in our school let us have a good time after the hard work of a long term .On Friday afternoon at the end of last term, our class, that is, Class 5 of Senior Two, had a wonderful party to celebrate this happy festival.

First we had music and dance----piano sonata②, exciting songs, brilliant waltz③ dance, then most popular disco④ music, etc, ---- all this made us extremely happy.

Then we had one competition after another. It was soon about five oclock before we knew it. The most exciting program began: Cooking Competition . Each group of our class had to make some special dishes . At once students became cooks, though they coudnt tell the salt from gourmet powder⑤ the day before.

At seven oclock all dishes were ready.“Ah, it tastes wonderfully delicious,”someone shouted. Then here and there applause was heard.

At last we had to finish our party . When we said good-bye to each other, we had the same feeling in our hearts: “We wish to have more and more of such wonderful time in our school life. We young students need to be happy after our lessons . Our life should be filled with joy.”

[有关艺术的英语作文

一走进浙江省博物馆，一股艺术的气息扑面而来。杭州少年儿童艺术展就在这里举行。

四面八方贴满了来自杭州各校的孩子们精心绘制、创作的作品。扎染、书法、国画、水墨画、贴画……五花八门、百花齐放。那些端正的楷体字、奔放的狂草、细致的篆刻，令我大饱眼福；古色古香的国画，散发出神秘的魅力；还有那一张张民间工艺剪纸，甚是精巧。在这片浓郁的宝地里，我慢慢欣赏着每一幅作品，感叹它们的艺术和魅力。

我最喜欢的是一幅名叫《花鸟》的国画。你瞧，那是一簇簇花丛，密集而可爱，有红有黄，枝叶交错，线条柔美，层次分明，煞是鲜艳。远处有一眼清泉，飞泻而下，像一道幕帘，衬托着近处的花草。瀑布边石头堆砌，水流到了下边形成一处急促的漩涡。四周尽是草木，看似杂乱却又很整齐。几只雏儿缩在窝里，红红的小嘴微张着，有的眼珠子盯着天空，好像期待着妈妈回来；有的目光不离树上的叶子，仿佛想展开翅膀啄几口；有的把身子卷起来，似乎在睡懒觉……所有的都是如此栩栩如生。画里的物缺一不可，组成了一幅和谐的景象！

我想作者能画得这么好，一定是观察到了大自然的杰作。大自然的宝贝无穷无尽，或美好或可爱或清新……它给了作者源源不断的灵感。感恩自然、热爱自然，这就是一种享受。艺术，往往不只是表面的绚丽，更是生命力的延续！

从我们出生的那一刻起，就开始接受教育了，接受来自父母长辈、老师、社会的教育，其中最重要的便是父母的教育。因为我们在父母身边的时间最长，接受的教育也是最多的。如果父母有教育艺术，即使我们不能成才，也能成人，如果父母盲目的教育，情况就不同了。所以教育是一门艺术。

我们为什么要接受教育？

只有接受教育才能完善自己，了解进步的世界。从一个对世界懵懂无知的婴儿，逐渐成长懂礼仪，规则、秩序和知识的青少年。我们在接受教育后懂得了知识，凭借手中掌握的知识去了解这个世界，而科学家们用已经学过的知识研究不为认知的奥秘。研究，需要庞大的知识储备，这也归功于教育，所以我们要接受教育。

为什么说父母的教育最为重要？

出生起我们就一直待在父母身边，上学、毕业，期间都少不了父母的教育。有一个成语叫“言传身教”，父母平时不仅用言语教育我们，而且他们品质的好坏也会潜移默化地影响着我们。所以，你是否成才成人，很大一部分在于父母的教育。也许你的父母并不会指导你如何学习，但他们一定要指导你如何有礼貌，遵守规则和秩序。他们要更注重你的品德培养，这是一种教育的艺术。

那么，父母应该怎样教育孩子？

当今社会，有一个现象尤为严重，那就是“高分低能”的孩子特别多。其主要原因便是父母的教育有缺失。一些父母会选择“陪读”，本义其实是好的，但选择错了方法。许多陪读的家长帮孩子叠被子，洗衣服，做饭等。导致这些孩子学习不错却没有一点生活自理能力。也有许多家长没收孩子的手机，切断网络，其实这是对孩子的不信任。有些孩子并不沉迷于网络，只是将手机作为通讯工具，盲目的一刀切不利于父母与孩子的感情交流。

一些父母的教育思想过于迂腐，认为孩子是父母的所有物品，必须服从管教，这样的想法是极其不好的。作为父母应该多去了解年轻人的世界，进行感情交流等，而不是做错了事不问缘由直接训斥或动用暴力。

综上所述，父母应注重培养孩子良好的品质，锻炼孩子的能力，多与孩子进行情感沟通，多给孩子一份信任。

所以所，家庭教育是一种艺术。只有好的教育，才能成才成人，至少对社会有贡献。能够独立自主，自力更生。家庭教育艺术决定孩子的一生！

[教育是一种艺术优秀作文

我也有艺术细菌，一身都是。但我承认没有国庆他们几个生的多，他们不但外面有，里面也有，屁里都有！

前一段就迷上了国庆，人家大猩猩演得好呗。俩胳膊一举， 大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。不过强中更有强中手，连他自己也不得不承认，模仿秀他绝不如麦贾。人家小五十年纪正出道，不说表演，但就一般的走路，就有细菌。这招数也亏得我们八成人受得了，改改十成人，没准送了命。

那天有点热，晌午头，看门打瞌睡。正郁闷，国庆来了 ，随便喷点细菌，人立马支楞了。不过没玩过瘾，国庆提议，喊麦贾弄一段解解馋。人都是有表演欲的，尤其是细菌之人，没咋邀请过来了。他老婆老胖紧跟着屁股，嘴里含块糖，哼哼唧唧骂骂咧咧：“妻孙，耽误老娘睡磕磕！”人定了，锣静了，演个啥哩？麦贾挤个眼嗤嗤笑。“罗锅挑麦秸，对，就弄罗锅挑麦秸！”国庆可喉咙一嗓子。“妻孙！恁咋不弄？”老胖打飞脚，国庆白鹤晾翅：“咦，动武！”

到底是麦贾不好意思，扭脸四处望望，挠挠头：“院里敞亮，院里敞亮。。。。”“妻孙，憋不死你！”老胖骂一声，一路小跑进了院。

麦贾站着不动，冷不丁，腰就弓了。随机两臂架起，双脚外撑成马步， 头颅右撇，脖子老长。“罗锅，爷爷是罗锅！”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了，和爷爷对脸，急刺白列的嚷。麦贾一点也不笑，拢双臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子断了，人就一个后仰，四肢朝天，依旧是弓腰缩背打圈转，就是不起来！人家罗锅，起不来！“妻孙！快莫起来，刚洗的衣裳！”老胖笑弯了腰，卡住肚子，随手一把笤帚就打，结果被国庆拦腰抱住：“砸场子不是？有钱掏钱没钱捧人场，砸场子？俺报警！”

。

艺术高于生活大概就修成细胞了，和生活持平还是生活，低于生活哩？暂且叫做细菌吧。八成窝细菌多多，如朋友不弃 ，俺就马拉车拽的砸，还免费！嘻嘻。。。。

（八成：豫东方言，呆笨木讷 之意。十成即绝顶聪明之人，略有贬义。）

[艺术高于生活作文

生活处处其艺术，艺术丰富了人生，艺术一个多么平凡的字眼，却写出了不少艺术家，正如俗世奇人中的泥人张，令我留下了深刻的印象，如今真的是见过这么几口一口的人物了，真是得感受到了艺术的美好。

一个阳光明媚的星期天里，我与朋友们去集市玩耍，忽然听到了，快跑过去看看老姨一人捏的泥人去，我的好奇心让步伐加快了，顺着人流拥挤的地方去跑去，我像一只小泥鳅从人群中窜来窜去，我看见了一张木头的桌子，上面摆放着不少成品，有婀娜多姿的少女，有威武的大老虎，有一些互相追逐的小孩子，有趣极了这些泥人，被普通的老艺人捏得巧夺天工，栩栩如生，下面老艺人开始为人们展示着自己的艺术，老艺人仿佛失了变戏法，手速快极了，让人看得眼花缭乱，围观的人们拍手称赞，手法庙这技术高超，可是那位衣着俭朴的老艺人却默不作声，还不到5分钟的时间，一个娇气非凡的小公主就捏好了。那个泥人如同活的一样，正在淘气的像人们眨了眨眼，惹的旁边的小姑娘心里直痒痒，总想把它买走，一会儿老人收摊儿了，人群也散去了，朋友们也悄悄的对我说，那位老人是聋哑人，我震惊了，因为聋哑人内心却这样热爱中国传统艺术捏泥人。

我真为他点赞，艺术让我们心中充满阳光，艺术丰富了我们的人生……

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据说，这本《别笑，我是高考零分作文》可以“令阅卷老师怒发冲冠、令教育专家哑口无言、令天下父母啼笑皆非、令该书的粉丝、网民爆笑吐血”，这或许并不算夸张。

看看一篇《我是九零后》的作文吧，作文深得周星驰的无厘头风格的真传，通遍文章都在那里一本正经地数数， “九十一，九十二，九十三，九十四，九十五……二百四十九……到点了快打铃了，我要回家吃饭了。老师若是有缘明年再见。”

作者的言外之意莫非是“我就是一个挑战正统考试、螳臂挡车的二百五” ？作者用一种雷人、搞笑、荒诞、又不失机趣的方式，完成了他的“行为艺术”。

如果说这类以搞笑为目的的作文，被判零分，还“名至实归”的话，而另一些零分作文，却除了拥有戏谑的语言、超无厘头的逻辑、时尚前卫的网络元素。

此外，还有一种天生的“零分气质”，也就是“思想颓废、不健康甚至错误”。这类作文分为三类：一是愤世嫉俗型，此类作文以激烈的言辞来表达对社会上各种现象的不满；二是玩世不恭、恶搞型，以调侃社会、调侃高考为乐子，本着娱乐至上的大无畏精神将“严肃”的高考活动戏弄一番；三是挑战高考型，此类作文表现的是对高考极端的反对和抵触，甚至厌倦。

《读者》杂志曾刊登过一篇题为《我有一双隐形的翅膀》的高考零分作文。从某种意义上讲，这是高考零分作文的“标准样本”，它带着黑色幽默的气质，角度新颖而刁钻，行文流畅而老道，见解不乏深刻和独到……但，它“天生反骨”，它零分的命运，无法逃避。

“看到这个作文题目，我笑了，监考老师有点紧张，他没见过一个男生笑得花枝乱颤的样子。

我感到有点儿搞笑，竟然差点儿猜到了题目。我本来押了一道《给北大校长的一封信》，因为那位刚刚退下的北大校长，曾对他的学生们唱起《隐形的翅膀》，一夜之间成为青春期男女生的偶像。一位儒雅的校长，带着对学生们的理解和爱，一同唱起自强不息的歌曲，这是一幅多么温馨的画面。而能到他的大学里读书，又将是一件幸福无边的事情。他老人家，在学生的心里插上了一双翅膀……”

这篇著名的高考零分作文，一开篇就用这种淡淡的嘲讽的语气，确立了它不羁的风格。事实上，作者通过此文表达的，却是一个让人深思和不安的主题，因为教育资源上的得天独厚，北京的考生生来就有一双隐形的翅膀，“外地的孩子上北大要分数惊人，这里的孩子还没考已平添很多分。” 这样一篇不失现实感的作文，是否该给零分，这也正是这本书最大的争议所在。编者的序言如此评价零分作文：“我们可以打个比方，高考就像一场热闹的春晚，满分作文是用来弘扬主旋律的，就像张也的《走进新时代》；而零分作文只是娱乐大众的，就像小沈阳演的小品《不差钱》。”

也许这个比喻有失公允，因为小沈阳可以凭《不差钱》名利双收，但高考学生，却绝对不可能因为这些可以“娱乐大众”的作文，获得高分。

高考中能获得高分的作文似乎只有一种：格调向上、青春励志、弘扬真善美……当然，最好还有华丽的文字、海量的引用、大量的排比这类“炫技”式表演。

比如一篇同题的满分作文《我有一双隐形的翅膀》：清人张潮在《幽梦影》中曾写道：“卷中有山水。”不错，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，前人的话犹在耳畔。读书是一种感悟的过程。那一本本书就仿佛一双隐形的翅膀，带我飞越历史的长河，看云卷云舒，花开花落。于是我看见苏东坡在明月下起舞，高歌“但愿人长久，千里共婵娟”；我看见梭罗独自坐在瓦尔登湖垂钓一天星河，脸上是不尽的悠然……

当把这两篇满分作文和零分作文放一起时，从某种效果上讲，它更像是一场主题关乎教育的“行为艺术”，对某些现行的作文方式，形成了一种微妙的暗示和嘲讽。它似乎形成了一个话题，至少能反映一点：在高考阅卷老师和读者的价取向方面，零分作文恰好影射了我们对于“说让人难堪的真话”“说美丽的谎言”之间的摇摆。

戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

我们学校开展了四年一度的艺术节。我们六年级共同表演了一个诗朗诵的节目，我也有幸参加了，那天的情景，令我至今难忘。

我们节目是最后一个。所以，我们一直在看其他节目。最搞笑的是五年级同学演的话剧。一个女孩扮演班长，有五个学生在考试，班长在那里监考。一个男孩老想着要作弊，可被班长抓着了，他的形象从此在同学们心中一落千丈。后来班长和同学们帮助这个男孩，让他的学习成绩变好一些。他们夸张的语言和动作，逗得全场哈哈大笑。

……

终于轮到我们了，我们捧着鲜花走上舞台。面对这么多人表演，我有些紧张，但是一看到我熟悉的校园和同学们，就一点都不紧张了。这是我们在小学的最后一次表演，我们一定要表演好。想到这些，我极富感情的朗诵着诗。表演结束了，看着大家在鼓掌，我喜滋滋的想：我们成功了！我们的节日如此受欢迎！

这次艺术节真难忘！

篇一：身边的艺术

今天的语文课上我们班举行了主题为艺术就在我们身边的作文朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊!他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢?看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢?

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

篇二：身边的艺术

艺术这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：爱美之心，人皆有之吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼两职消费者和艺术欣赏者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

篇三：身边的艺术

艺术品，是指人工制品而不是自然物，是精神产品而不是一般的物质产品。艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果。

以前我唱歌老是跑调，我身边的小伙伴一听到我唱歌，都哈哈大笑，我也没有脸再唱下去，可是现在的我唱歌非常好听，身边的小伙伴也不在想以前那样笑我了，像歌星一样崇拜我，你们想知道我是怎样从跑调变成别人崇拜我的吗?那下面我就给你们讲讲吧：

我很崇拜电视里的歌星，偶然的一天我特别想吧我的跑调变成电视里的歌星一样。我就跟妈妈说我想报音乐班可是妈妈不让我报音乐班，我费劲心思才把妈妈说服了。

到了音乐教室，我看见好多大哥哥、大姐姐唱的特别好听到点了我们进去了老师说来我听听你们唱的怎么样，你先来，对我唱一小段大家都笑了有什么可笑的，下课铃想起第一节课什么也没学着可是第2第3节课学的不错了回到小区我在小伙伴唱了一小段小伙伴都羡慕我。

我爱音乐，我爱唱歌。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的唱歌水平，让我的家人、朋友享受我优美的歌声.

篇四：身边的艺术

在我家众多精美的工艺品中，出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色，船身为金黄色，船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举，呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来，悬空。船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形，有的像花朵形态逼真，栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着，他头戴黄色小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。看着，听着，我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

篇五：身边的艺术

我从七岁开始，就在美术班学习绘画，至今已经坚持4年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。从油画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画、素描画、静物画到现在我学的国画，我都非常喜欢，学习当中，还有不少的趣事呢。

有一次，老师教我们水墨画荷塘月色。老师给了我们每人一张宣纸，然后带领我们一起来画这幅画，首先，老师把毛笔上的水甩掉，沾些草绿色，再在笔尖上沾点墨汁，在宣纸上慢慢的画起荷叶来：在画荷叶时，要用笔慢慢的酝，老师在宣纸上画了一笔，几乎是一瞬间，墨汁慢慢散开了。同学们也拿起笔，学着老师的样子画了起来，我像老师那样，先沾草绿色，再沾点墨汁。哎呀！一不小心，我居然把墨汁全沾在笔上了，为了不让老师批评我，我迅速地又用毛笔在草绿色颜料里一沾，总算恢复绿色了，再继续啊？！怎么回事？草绿色瞬时间被墨汁的黑色给占领了！我狂晕！还有两片荷叶没有画，我的颜料就被我毁成了什么，怎么办？混过去！就这样画吧，老师要骂我就骂吧，呀！我的手！天呐！因为我拿毛笔拿的太下，手都被感染了，汗珠从我脸上滑下，我忙用手去抹掉。借下墨汁好吗？我的墨汁没有了，我抬起头，原来是我前面的一位同学啊。恩还没等我说话，他就抢先一步：啊！你在干什么啊！脸怎么那么花？啊啊啊，怎么会？我跑到镜子前一照，反而还把我自己吓了一跳：左脸蛋一团黑，右脸蛋一团绿，鼻尖一点绿，嘴边一点黑。好多同学都过来看热闹似的把我紧紧包围住，发出阵阵欢笑，最后，我也笑了，老师也不例外，笑得像个孩子似的。

绘画已经成为我的一项爱好。当我高兴的时候，我会想起画画；当我累了，我就会画画；当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔。绘画带给我的，是轻松、是喜悦、更是充实和智慧。

篇六：身边的艺术

我从不把什么东西珍藏在身边，因为，我总觉得，东西放在身边会遗失的，只有珍藏在心里的，永远都不会忘却

那是一年暑假，我由于钢琴考级，便只能按捺住考上初中的喜悦，闷在家里练琴。天那样闷热，我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午，再到傍晚，我终于可以甩一下酸疼的膀子，情不自禁地，我走到阳台上

忽然，我听到一个声音，和着夏日傍晚那特有的微风，忽而朦胧忽而清晰，飘入我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞含蓄柔美。在这一刻，世界变得静得出奇，仿佛只有这声音存在。哦，是笛声，是有人在吹笛子，这笛声婉转悠扬，舒心流畅，只有心静的人才能吹得如此之好。

我陶醉了，沉静了许久，才从思索与想像中醒来。

后来的几天，我注意到每天傍晚，这笛声都会响起，只是，后来听到的笛声总没有第一次那么好了。  每天，只要我一放下琴，笛声便准时地响起，我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着，吹笛子的是个孤独的老人，在诉说着心事；也许是个孩子，我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景

有一天，当我照例走到阳台上向下看时，我看到一位建筑工人坐在地上，他正吹着笛子。忽然，笛声戛然而止，当它再次响起时，我惊异地发现，他吹的是我弹的曲子！虽然笛声时断时续，但我仍能分辨出来，这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见，我无论如何不能相信，一个人仅凭耳朵听曲子，就能用手中的笛子原封不动地吹出来，而且吹得如此准确，虽然吹得不太熟练。做到这一切的，还是我往日十分轻视的工人！我感到震惊！

晚上，妈妈竟也谈到了这位工人：你看看人家，天天在太阳底下盖房子，比你累多了吧？人家晚上雷打不动地吹到你上床，人家活得不是挺轻松嘛！

我不再叫苦。于是，早晨，梦中的笛声把我惊醒；晚上，窗外的笛声陪我入睡。在我练那首曲子时，笛声总悄然响起，只是，轻轻地，似乎生怕被我听见。终于，他不再害怕。于是琴声和着笛声融会在一起，分外地和谐、优美、宁静，妙不可言。我激动了，泪珠在眼眶里打转，我觉得，我找到了这首曲子的真谛，是这位工人朋友帮我找到的。是的，我的感情得到了升华

考级时，我的耳边始终萦绕着笛声，我以自己的方式理解着乐曲，终于，我考上了十级！当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时，我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的，我将永远不能再与那笛声合作！

不知在哪一天的哪个角落，我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟，原来，那笛声，那段记忆已被我永远珍藏在我心底！

亲爱的朋友，你是否仍在吹笛子？你知道吗？一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲。

篇七：身边的艺术

有一天，妈妈带我到公园里玩，我看见有一个人在那里正在画画，他画得好漂亮，我非常喜欢。我就缠着妈妈送我去学画画。进辅导班的第一天，看见墙壁上挂满了小朋友们的画的画，那些画非常漂亮，我想画画肯定是一件非常容易的事情。于是我就照着墙上的画画了起来，可是不管我多么努力，画笔在我手中就是不听话，最后我画的话真是难看。上课了，老师首先在黑板上贴上一张已经画好的农家小屋，然后又贴上一张白纸，对我们说：学画画必须先勾画出轮廓才行。老师就教我们用铅笔一笔一笔地在纸上勾画小屋的轮廓，并叫我们跟着画，画完轮廓后，又叫我们拿出彩色的笔，要求我们在画的轮廓上涂上不同的颜色。在老师的精心指点下，我细心地画出了第一幅图画，虽然没有其他同学画的那么好看，但是我学会了画画。老师还表扬了我，说我有画画的潜力，叫我继续发扬。现在，我已经画了五十几幅画，在班里的画画水平还不错，每次画的画都得A以上。通过学画，让我懂得了一句俗语：世上无难事，只怕有心人，就是做什么事情只要细心，不要放弃，就会成功的。

篇八：身边的艺术

艺术，是一种创造，是艺术家在人们的生活、生产等实践活动中提炼出来的美的创造。实践活动是无穷尽的，美也是丰富多采的，因而，艺术的创造也是丰富多采且无穷尽的。

在我房间的书架上，摆放着许多工艺品。要说我最喜欢的呀，数那头横卧着的乌黑发亮的老牛了。

看!这头瓷制的老牛，膘肥身健，体型匀称，鬃毛整齐。它的头微微向前倾儿往左歪，两只角弧形地往后弯，眼睛目不转睛地凝视着前方，它的尾巴不是一般地往下垂，而是往前伸，好像在拍打着身上的苍蝇和蚊子。它张开嘴，人们仿佛听到了它那低沉的哞哞声。

这是一头横卧着的老牛。怎样表现它是横卧着的呢?作者构思奇妙，让牛的右前腿向前伸，左腿向后平伸，右后腿都呈弯曲形，整个身子就像趴了下去。

同学们，你们一定会认为它是一头单独的老牛，那就错了。作者匠心独运，让老牛横卧在石头上，石头上的东西可丰富了。

有古代的铜板，上面刻着招财进宝、大吉大利等，还有金元宝呢!一个个形象逼真，象征着牛年财源广进、大吉大利的意思。远看它，一以为只有一头老牛，可近看，老牛的身边还有两头小牛哩!小牛卧在老牛身边，好像正在吃奶呢!使这个工艺品显得不那么单调了。

我很喜欢这个老牛的艺术品，在我们身边还有许许多多的艺术品，只要我们用心去发现就能体会到艺术的魅力了。

小说以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。一起来看看小说中的艺术表现，仅供大家参考！谢谢！

一、研究小说艺术内容形式的重要意义

在文学发展的历史长河中，有过许许多多形形色色的文学样式，随着社会生活的发展而产生，发展、消亡。每一种文学样式，都在一定的历史条件下，为表现当时的社会生活竭尽全力；同时，也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者，曾对文学发展

做过同样出色的研究，从中总结出很多颇有教益的经验与规律；然而，从艺术内容形式上，亦即从文学本身的规律上去研究它们，却很少有人去做。至今，在我们这样历史悠久、幅员广阔的国度里，还没有一本完善的《文体学》专著，就是一个明证。

上述情况，有着深远的历史原因。在漫长的封建社会里，文学始终不能登上大雅之堂，除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外，其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式，向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究，前人还给我们留下为数不少的“诗话”“词话”的话，而对小说样式的研究的著述，实在是风毛麟角。

从文学发展的历史状况来看，十九世纪以来，小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中，已经超群绝伦，人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中国文学史的情况看，曾经有过几个繁荣时期：唐宋的诗词、元代的杂剧、明清的小说。可以说，随着人类历史的发展，社会生活日趋繁杂多变，小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了，小说出于它本身艺术表现上的原因，才能够肩负重任，大显身手。

从艺术内容形式上去研究小说，不是没有意义的。不错，鲁迅曾否定过“小说作法”，但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍，绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中，论及小说作法的篇章很多，假如不是由于斗争紧迫无暇顾及，他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。

“利其器”向来是做好工作的先决条件，作小说，怎么可以不研究作法呢？

当前，我们正处在建设四化的历史时期，亿万人民高昂的情绪、举国上下沸腾的场面，需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所长，尺有所短，如果我们在运用各种文学样式时，能够扬其长，弃其短，则必定收到事半功倍的效果。

小说发展的历史，就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展，对小说提出日益繁难的要求；这要求，成为小说艺术发展的动力，使它完成自身的发展。

中国小说，经历了漫长的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养，在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模，于宋元话本中日趋成熟，至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中，中国小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛，而且与之相适应在艺术表现上也越来越灵活、有力。

二，小说艺术表现力在逐步提高

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。

《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在内容形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。

如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇内容形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的内容形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说内容形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学内容形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学内容形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

三，小说艺术表现力的特点

文学是以语言为工具来表现社会生活的，粗粗看来，它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是，它的优点，也正在于它的表达条件的简朴。语言，犹如空气和水，无所不在，一当它掌握在巨匠手中，便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面，需要大幅的纸和多量的油彩，而当具体描绘时，则要有千钧的笔力；至于用色彩表现抽象的思维、声音，更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中，情况则有了不同，尺幅之中可以囊括天下，寸毫之端可以尽洒风情。

社会生活，要求文学去反映它，而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活，总是达不到极限，而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。

那么，社会生活对文学提出怎样的要求呢？概括说来，就是：对人物刻划的生动、丰满，对人物关系（故事情节）叙述的完整、多变，对人物活动的背景环境描写的细微、广泛，对人物行为的评论的深刻、灵活。

应该看到，在实现上述要求时，小说这一样式，较之诗歌、散文、剧本，有着独特的优越性。也可以说，满足上述要求，恰恰是小说之所长。下面，让我们对此做较为详细的研讨。

（一）小说可以生动、丰满地刻划人物。

“文学是人学”，各种文学作品，都以写人为中心。在人物刻划上，小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是：小说在刻划人物形象时，几乎不受什么限制。

这里，我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗，在进行人物刻划时，为适应这种凝炼的艺术内容形式，恐怕很难尽兴；再说，既使找到了那有力的动作、话语，也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的，它的主人公们，只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众；尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式，但要达到探微入细、淋漓尽至，怕也有不小的困难。

小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制，或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法，不是本文的任务，这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。

小说刻划人物，能够做到集中与分散结合。在小说中，一个人物出场了，作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物，我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度，有出场后的大段概括介绍，有特定行为的着力描写。而从分散的角度看，则随时随地都可写他，交代故事时可以点到他，写别的人物时可以想到他；就是在集中的概括介绍中，又何尝不是把很长时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例，孔乙已出场共两次，是集中写他，这一点在剧本中可以做到；关于他身世的介绍，“有

一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代，都是分散写的，时间很不确切，这在剧本中就难办到。

身世，遭遇、性格的概括介绍，是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较长时间内人物的行为表现，将分散的（也是在别的样式中无法或很难表现的）材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写，只能在小说里出现。

小说刻划人物，也可以做到直接与间接结合。人物出场，可以写入物；人物不出场，也可以写入物。间接写入物，可以在叙述故事中捎带提到，也可以在次要人物的议论中得到反映，还可以在两个人物之间相互映衬。同是在

小说刻划人物，还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品，为其中的人物命运所吸引，不单要了解他的言淡举止，更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界，是人物行为的根据；人物形象的深刻、丰满，也源出于此。在文艺发展的进程中，人们不断对此提出更高的要求，迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上，小说显示了它在表达上的巨大能量，小说的笔锋，可以深入到人物心灵深处，探奥搜微，似乎一切禁区死角都不存在；小说的笔力，可以梳理纷乱散漫的思绪，条分缕析，似乎一切繁难庞杂都要就范。

在鲁迅的小说中，较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔，竟然使读者得以窥见人物的隐秘，实在令人赞叹。在《祝福》中，几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动，然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中，不是可以看到她的灵魂吗？《阿Q正传》中的阿Q，对“革命”有着他自己的认识与幻想，文中第七章土谷祠的那段心理描写，实在是淋漓尽至。这些，与上述的写法不同，它得力于集中的状写与剖析。

小说的上述心理描写，在其它样式中则是较为困难的。在剧本中，一切都靠“演”出来，不是动作、言语透示，便是做作的自白 ,同时，揭示人物心理又要受到时问、空间的限制，具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界，无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中，这种以描述生活片断为主要内容的样式，怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴，它只好采取以少胜多的写意笔法。这样，在韵味上有所得，而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式，虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段，但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家，面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析，恐怕也要无能为力吧？

“意识流”手法，把小说揭示人物心灵的功能，发展到了登峰造极的地步；在某些方面，竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能，“意识流”派的作家们，以人的意识、思维活动为描写对象，运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法，以独特的途径反映社会生活。应该看到，从艺术的角度看，意识流手法的出现，是小说内容形式发展的必然结果。长于心理描写的小说，为什么不在心理描写上大显身手呢？然而，物极必反，任何事物的无限制的伸张，一定要走向它的反面。意识流派作家们，沉迷于小说心理描写的艺术快感，竟然忘记了小说本身。

什么是小说？尽管目前还没有一个权威的定义，但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式，总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上，通过一定的故事情节，塑造具有典型性的多种多样的人物形象，用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人，写心理是写人物的内容的一部分；小说要通过故事写人（这是做为阅读文学的一个先决条件），一旦有什么东西排斥了故事情节，则势必影响艺术效果。意识流派的小说家，用心理描写冲击了一切，也就冲击了小说本身。心理描写只是小说诸多手法之一，尽管它是有力的手法，但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手，人们都希望它壮实有力，但如果它大过了身体，则要造成灾难。

我们欣喜地看到，意识流手法，在我国当代小说中得到了应用。中国作家们，对这种手法加以批判吸收，取其长，弃其短，增强了自己作品的表现力。例如，王蒙的《春之声》、《布礼》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》，宗璞的《我是谁》等等，都因此种手法而使作品生色添采。

意识流手法，还不只限于心理描写，它还影响到结构等方面，这里不多谈了。

（二）小说对人物关系（故事情节）的叙述，可以做到完整、多变。

敷演故事，本是小说形成后即着力注意的艺术焦点，所以既使是当它转向偏重刻划人物时，也不能不在这方面积累下大量的经验。何况，小说不管是讲说还是阅读，总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。

叙述故事的技巧，历经各代积累，到了当代小说中，有了惊人的发展。本来，人世间的各种人物关系，错综复杂、千头万绪；为了在表现它时与之相适应，逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述，应该巧妙地做到“事因人生，人以事显”；同时，它本身又该首尾相贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区，在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性，明显地表现在如下几个方面。

小说表现故事，具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的，世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看，有些事件绵延数年，源远流长；从空间的因素看，有些事件牵涉几地，场景广阔。俗称“一口难说两家事”，该是文艺家对此难阻发出的慨叹。

小说在这方面，有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件，用剧本表现它，要用许多场次，而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏，在表现时间、空间时一试身手，但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然，它可以上溯下延，虽概括漫长的岁月，仍能保持其连贯；它可以左勾右联，虽漫写众多场景，仍能保持其完整。在一个特定的时刻里，可否回忆往事，可否畅想未来，对不同时态中的事件可否交叉进行叙写，其它样式对此望而却步，小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件，平行发展又互相制约，进而纠缠绕缭，小说可以对其有条有理地加以叙写，这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗？叶圣陶在《一生》中做到了；能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗？茅盾在《子夜》中完成了。

小说表现故事，具有特殊的灵活性。事件的发生发展，总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序，显示了事件的内在逻辑，是表述它时不可动摇的主干。然而，总是按部就班地叙写，未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界，以少胜多是应该遵循的总的法则。在诸多事件中，难道没有主次吗？一个事件中的各个环节，岂能轻重均等？重要的结局，应该使读者先睹为快；虽属必要但易使人生厌的交代，最好是分散进行。小说叙述故事，可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏；正是在这诸多技巧中，使故事的表述生辉。在鲁迅的《祝福》中，祥林嫂的死，由于作者把它倒置在故事的开头，该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中，从第三节到第四节，一下子就跳过了几年，又是何等地筒劲明快。

短篇小说，把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景，竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫长时间、广阔空间发生的人与事，恐怕得力于对小说这种特点的运用。

小说表现故事，具有极大的孕含力。小说以故事为经，以人物活动、场景描绘为纬，交织成一部部生活的书。在小说中，故事的进展恰似流动的河水，载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的，简直可以负载一切。有才能的小说家，总是那么吝啬，他们不肯轻易地推进情节，这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动，人物做尽了自己的戏，环境也得到了足够的渲染，就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中，整整的第一部，花费了十多万字，主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中，怕是不能令人容忍的吧？在托尔斯泰的《战争与和平》中，有整章的议论文字，穿插在故事发展之中，恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学，似乎从此点得到启发。一部武松的故事，可以说上几个月；“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件，说书时竟要费上几天。

中国小说，具有说故事的传统，也积累了大量的经验。外国小说，由于它的发展建立在阅读基础之上，偏重静态的剖析。前者，生动活泼、引入入胜，但不免失之单薄，特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者，条分缕析、鞭辟入里，但不免失之沉闷，对习惯看故事的中国读者，不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人，他在中国小说的传统技巧基础上，吸收外国小说技巧的宝贵经验，铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说，注重在故事的演进中，通过人物自身言谈举止刻划人物，但在关键处所，也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是，他忙于战斗，转而运用杂文武器，茌小说创作上只是开了个头，就那样戛然而止了。

（三）小说对人物活动背景的描写，可以做到细微、具体。

人物总是生活在一定的背景环境之中的，脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此，文学作品的背景环境的渲染，还有另外的作用，那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现，文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛，也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系，但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染，增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家，乃至推进历史前进的政治领袖人物，都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中，去吸取营养。一一这些，都是小说家，说小说在这方面具有独特的功能，恐怕不是偏颇之词吧！

小说勾勒环境、点染气氛，有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意，“随意”者，随处可行也。在小说中，可以专门介绍形势、描写景物；也可以在人物活动中，就目之所及捎带写出；还可以随着人物心情变化，使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》，几处写到了“风”：人冒着风，风伴着人；事因风起，入以风显。《白光》中，又几处用到了“月”。月伴着人，月衬出心。一一这里的“风”与“月”，是随手点染的，既省力，又讨好，可以说是“召之即来，挥之即去”。这与剧本就大不相同了：剧本中的每一场，景物固定，既不许中途变换，又很难随时添加。

小说勾勒环境、点染气氛，又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物，总是有它历史的来龙去脉，有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节，往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉，它联系着周身的血脉与神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局，它不单为主人公提供了一个活动的场所，也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城，那漫天的黄沙，那酷热的夏日，那皇族的养鱼玩鸟，那军阀的聚宴堂会，那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘，为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中国的完整图景。

（四）小说对人物进行评论抒发，能够做到灵活、深刻。

写任何作品，都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张，通过作品中人物表现出来。这种政治倾向，当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”；但是，也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处，结合具体描绘，或画龙点睛，或条分缕析，在形象感染的基础上，动之以情，晓之以理，则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较，就会发现：在小说中作者可以随时随地出场，而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者，不单在叙事写人时，把自己的喜怒爱憎，浸注其中，而且，可以象一个万能评沦家随时表态：对事件，他可以予先提示，也可以事后阐发；对人物的言谈举止，他可以赞恶褒贬；对一些细枝末节，他可以充分挖掘它的内在意义；对不同时、地的事物，他可以联系比照，显示出本质和规律。

小说中的抒发评论，是十分灵活的。首先，小说的叙述者，就是一位合法的评论人。叙述人与事，作者先表态，使得读者不能不顺着这个思路走。其次，这种评论取材格外方便，可以就事论理，可以归拢小结，可以联系对比，还可以联想生发。又次，评论的角度是可以变化的，不单以叙述人的身份加以评论，就是以书中人物身份也可以评论；有时，还可以拟设论敌，然后加以论辩。

柳青的巨著《创业史》，在运用小说这抒发评论的手法上，达到了一个高峰。从小说的开卷，到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾，通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”，写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页，这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了，作者如同一位“尊神”在守护着他，对于他的事业，发出一通又一通赞语；而对于那来自敌对势力的攻击，作者多次挺身而出去抗击；对那来自人民内部的误解，作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业，在它的每一里程上，作者在做出形象反映的同时，又都做了理性的阐发。

小说的抒发评论，可以做到旨远意深。生活中的事物，哪怕是一些细枝末节，都浸透着生活的浆液，能否深入地开掘它，在于作者的才识。小说为这种开掘，提供了方便，只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币，在剧本中出现，只不过是件小道具，然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现，却不同凡响。作者先是慨叹道：  “钱对予那里的贫雇农，该是多么困难啊！庄稼人们恨不得把一分钱，掰成两半使唤。”接着，作者对这包零钱做了具体描写：“打开红布小包，又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸，才取出那些七凑八凑起来的，用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候，作者又禁不住感叹了：“这五分票再装下去，就要烂在他手里了。”这里边，并不多费笔墨的抒发评论，表达了作者对中国农民深厚的情意，也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然，在其它文学样式中，是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。

通过上节的简略研讨，我们可以发现，小说的艺术表现力，较之其它样式来说，是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造，小说表现出那么多的独特技巧，不能不使人重视这种文学样式，以便更好地表现社会生活。然而，正如本文开篇时说的那样，寸有所长，尺有所短，小说在具有强大表现力的同时，也有它的弱点。我们应该正视它，才能弃短就长。

小说的传播途径，主要是靠阅读，为了抓住读者，要有形象。鲜明的人物，具体的场景，为小说所不可少。如果说剧本较为概念，而可以由演出来弥补的话，空洞无物的小说则难以挽回败局。

同样是由于上述原因，小说要有故事。故事恰如一条金线，串起人物、场景、细节等等珠玉，才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强，可以由浓重的描写、抒情来补救，而没有故事的小说，终难取得好的效果。

小说的容量大，它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论，但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发，使小说拖沓臃肿，破坏了作品的有机结构。

以上种种，都提醒作者们掌握艺术的辩证法：样式的优异之赴，恰是应该着力发挥而又格外节制之所。

当前，祖国正在朝四个现代化的宏伟目标奋勇前进，沸腾的生活向文学艺术提出了新的要求。只要我们充分调动各种文艺样式的表现力，就一定能够很好地完成上述要求。我们祝愿小说这一支花，在百花园中继续放出异采。

因为音乐能陶冶情操，但钢琴又不方便携带，于是她让我学了中国民族乐器——二胡。

我觉得好奇：一个琴杆，一个琴筒，一张蛇皮，两根弦，一张马尾弓，竟能拉出如此动听的声音，开始学后，单调的练习和二胡发出的刺耳的声音使我很快就产生了厌烦情绪。我觉得太枯燥、太乏味了，手也不听使唤了，“吱呀吱呀”地像锯床腿。爸爸看出我的厌学苗头，专门和我长谈了一次，希望我能够坚持，说什么做事不能轻易放弃，万事开头难啊，不能半途而废，需要坚持啦，什么要坚持不懈，有辛勤的付出，才会有收获啊，还说学二胡可以调节人的身心，让人思维活跃，保持愉快等一大堆“艺不压人”的大道理，不知道从哪里听来的。其实我是爱拉琴的，常常陶醉在自己的琴声里。因为我现在的演奏水平提高了不少，拉出来的已经是好听的曲子了。

随着时间的推移，我便也拉得像模像样了。我慢慢有了成就感，拉二胡的技巧慢慢掌握了，能拉的曲子也越来越多，二胡的声音也变得柔和而优美起来，现在二胡已经成了我的好朋友了。

学习二胡使我对音乐有了新的认识，让我的课外生活丰富起来，每与这把二胡用心交流一次，二胡与我的配合会更为默契，她的琴身一天比一天古老优雅，她的音色一天比一天圆润优美……

通过学二胡让我感受到，所有的本领都是通过勤奋的练习才拥有的。我会努力地展翅奋飞，我坚信我的未来不是梦!

同学们，我们都会说话，但是为什么有的能滔滔不绝，有的却只会结结巴巴呢？原来，语言也是一种艺术，它很奇妙！今天有幸走进著名女主播孙倩老师的课堂，聆听语言的神奇艺术！

孙老师多次出境采访，以她多年的经验教导我们出去采访的要素：其一要先了解对方的情况，采集他的资料，至少要准备三个及以上问题；其二要自信，能大胆地表述自己的想法，这方面我有点担心自己的，因为我一紧张会脸红耳赤，说话不自然，声音变小了。孙老师也主要强调这是不可取的，必须要让别人记住自己，所以交流，访谈，很重要，会说话才能让理解；其三就是要有礼貌，要懂得言语得体、大方，展现一位记者的语言魅力。

课堂上除了技巧的传授，还给我们现场做一次真实的采访，我破天荒的上台讲了讲，面对大家我适应性地挤了几个问题问，其实一点也不害怕，或许是大家都是同学，忽然觉得还挺有意思，希望我这个迈步是一个好的开端哦？

明天又有集体活动，我能去试试吗？

人的一生，总会经历许多挫折，也许有些挫折一会儿就忘了。但也许有的挫折让人永生难忘。俗话说得好：不经历风雨怎能见彩虹？如果连一个小小的挫折也战胜不了，将来如何立足于社会？我曾经经历过一次挫折，让我至今难忘。

那是六岁时的一个春光明媚的星期天。百花争放、鸟语花香，就连松软的泥土也散发着清新的香味，这种醉人的天气，妈妈陪我下楼荡秋千。

看着秋千架上的一位小姐姐独自把秋千荡得高高的，好不自在。我跟妈妈说：我想自己学荡秋千！妈妈笑眯眯地答应了，还自告奋勇的说要教我。

妈妈先坐上秋千，跟我讲：荡秋千，要双手紧抓两边铁链，起先尽量往后坐，脚尖顶着底，使重心向下。然后，脚往后一蹬，伸直。双手抓住两边，用力向前推。当秋千往后时，脚蹬起。动作要协调，就像这样...说着，妈妈荡起了秋千来。

很简单嘛！这有何难？我兴高采烈地也要试试。当我坐上秋千，自信满满的学着妈妈的样子荡起来，可刚坐下去，秋千只左右摆动了一下。啊？怎么会这样？一定是我太紧张了，再来一次！我于是又重复了一遍，可这次还是一样。

不是这样的，脚尖顶地，秋千一动伸脚。蹬脚要协调。没关系，再来一次！妈妈话音刚落，我的信心又涨起来了，填满了我的一颗小心房。原来方法错了，那我重来！

我小心翼翼的照着妈妈的方法再一次荡起秋千来。秋千真的荡起来了，也高了...诶！我找到感觉了！荡秋千的感觉太妙了。我高兴地叫。妈妈笑着对我说：这么快就学会了。不错。但你荡得不够稳，还不够好，不要骄傲，继续努力。嗯！我高兴的应了声。接着我又荡起来。刚开始我本以为会荡得更高、更远...可这次秋千就荡几下便停了，这可不在我意料之中啊！一次、两次...

紧抓铁链的双手因用力过度，已有点酸痛，因动作不协调，重重的秋千板撞在腿上，痛得我直咧嘴，三次、四次...经过一次次的失败，我难过的鼻子酸酸的，有一种想哭的冲动。

算了，明天再来玩吧，回去休息一下！妈妈安慰我。

不行，今天一定要学会！说完，我又重新坐到看是逍遥的秋千上。

想着妈妈的动作，伸脚缩脚，用力荡起秋千来。失败乃成功之母，我一定可以的！

我不经意的想着，竟荡得好高好稳了。‘我知道了’！当秋千往上荡时，脚蹬起，快到地时脚伸直，双手用力向前推，这样，秋千又平又稳又高。当我明白这个知识点，又兴奋地荡上荡下；明白之后，我荡了好久，越荡越高兴我不断重复着，秋千也忽上忽下，越荡越高兴，我仿佛像只快乐的小鸟飞上飞下，快乐无比。

我开心极了，我终于学会荡秋千了。我相信，以后我一定会荡地更高更稳更好更熟练!

经过这次与挫折的较量，我明白一个道理：做什么事都要坚持不懈，不要轻易放弃，更不要因为偶尔的失败或成功而迷失了自我。更重要的是：我终于学会荡秋千了！

姓名：王曦敏

班级：六（3）班

学校：惠州市第十五小学

指导老师：朱佳

[我与挫折的较量精彩作文

我家养了一只小螃蟹，它在盆子里生活了很长时间，并且十分凶猛。今天，家里来了一位“不速之客”-——大闸蟹。

大闸蟹刚进水里，小螃蟹就展开了第一轮攻击。小螃蟹真是一点都不好客，只见小螃蟹以迅雷不及掩耳的速度爬上大闸蟹的背，赖在那里不肯下来。大闸蟹不甘示弱，猛地把背抬起来，还挥舞着它的两个钳子。小螃蟹从大闸蟹背上滑下来。第一局，大闸蟹胜。

小螃蟹发起了第二轮进攻。它狠狠地夹住了大闸蟹的腿，大闸蟹痛得挥舞着钳子，想夹住小螃蟹，无奈盆子太小，行动不灵活，只得败下阵来。见大闸蟹无可奈何自己，小螃蟹就更不手软了。第二局，小螃蟹胜。

没过多久，它们又开始第三番较量——抢食物。我投下一些小虾米，大闸蟹立刻大口大口的开吃了，小螃蟹生气地推着“入侵者”，也开始抢虾米，大螃蟹一挤，小螃蟹就到一边去了，就这样，你推我，我推你。等它们推累了，小螃蟹钻到大闸蟹肚子下，两人安安静静享用它们的美餐，让人怀疑刚刚那场激烈的斗争有没有打响过。

一场螃蟹间的较量就这样结束了。

在如今这个科技高速发展的时代里，科学显然被人们越来越重视了，与此同时，有些人就渐渐忽视了文学和艺术的重要性。殊不知，艺术和文学对科学有着重要且促进科学的精神力量。

发展科学离不开艺术和文学。

艺术和文学能给科学家带来启发和灵感。巴尔扎克在小说中最早提出“激素”这一名词；小说家史特林在《科尔船长》中竟最早提出直接从空气中制取氮气的可能性……还有科幻大师凡尔纳早在100多年前就向人们描述了当时实际并不存在的飞机、宇宙火箭、有声电影和电视。谁又能说这些在当时认为是富有想象的东西对百余年后的它们的发明者没有启发的作用呢？

此外，艺术和文学中蕴藏的奥秘能诱使科学家们对其不断地探索，从中得到丰厚的知识。被世人所熟知的《蒙娜丽莎的微笑》一直都蒙着神秘色彩。无论你从哪个角度看她总会觉得她是在对着你微笑，并且当你从远处观赏时，你会发现她在微笑着，但当你走近时，又会发现她的笑容消失了。这一个个令人不明的疑团引起了科学家的好奇心，于是他们对此展开一系列的研究，最终揭开了这层秘密面纱：会产生这样的视觉效果，是与人的视力范围，和平时的视觉习惯有关。还有同样散发着美的气息的断臂维纳斯，科学家在其中发现了对如今的美学设计有至关重要影响的黄金分割点。

由此可见，艺术对科学发展有着举足轻重的影响。从艺术中发现科学的身影并发展它，会得到意想不到的效果。

放眼历史卷轴，你会发现在许多时候，当人们在发展艺术美的同时，科学的进步发展也被酝酿着。最典型的就是文艺复兴时期。这期间发现的平形透视是西方在视觉艺术中的巨大贡献，科学的透视原理的运用加强了画面的立体效果，在二维空间中体现了三维空间。另外，在那时出现的解剖学，不仅成就了大批艺术家迈向一个新的艺术领域，也使医学光学等科学得到了发展。

科学需要艺术，纵观人类伟大的文化成就，几乎都是科学与艺术的共同结晶。

或许科学在这样一个快速发展的时代里是最重要的能源，但若只有科学没有艺术和文学对它的促进，那科学可能会变的毫无发展可言。

[文学艺术科学作文

今天妈妈带我去了一个叫芸豆星空错觉艺术馆。

进去之后我发现就像进了一个迷宫一样，刚开始是换古装在一个房子里拍照，里面全是假的桃树，上面全是桃花，简直太漂亮了，再往里走，就是一个又一个的小门，这里的房间比较多，一个接一个。

第一个房间里有许多吊着的彩灯，墙面和地板在灯的反射下显得格外漂亮。

第二个房间跟第三个房间连在一起，风格各不相同，第二个房间里，墙上全是镜子，地上，墙上，天花板上都是会动的星河天空，太刺激我的眼睛了，第三个房间的风格类似于梵高的（星夜），密集的点使我一阵阵眩晕，而且光线要暗一点，我始终没明白这个房间要表达什么意思。

第四个房间是个彩色的迷宫，感觉自己来到了四维空间，可以看到自己的未来一样，一举手千呼百应一个个不一样的自己瞬间展现在眼前，又像给自己拍了一张全息照片，自己的前后左右上上下下，看的清清楚楚，经过四周镜面玻璃的反射，整个房间都是五颜六色的彩灯不断变换，就像真的走在时空隧道一样不知道哪个是真实的自己。

最后一个房间一进去就是一条一条的彩灯，一闪一闪显得格外梦幻，这个房间比较小，因为过了这个房间就是出口了。

艺术馆里面也不全是星空房间，也有很多为了拍照而设计的景点，比如和壁画蜘蛛侠一起拉蜘蛛丝，和绿巨人一起尿尿，给有给蒙娜丽莎画眉毛等等，这里真是一个名副其实的网红打卡点，是个拍照的胜地。

我跟妈妈拍了好多照片，我要保存下来，因为这里实在是太美了，令我流连忘返。

艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。无论是音乐、绘画、电影，还是文学、雕塑、戏曲，艺术都存于其中。

记得一年级时，一次偶然的机会，我接触到了钢琴，从此我便深深爱上了这门艺术，和它有了难以割舍的感情。

学钢琴，你需要有十足的手力，不能浮躁，每个手指都应该用指尖去接触琴键，弹琴时，每个手指必须抑扬顿挫，弹出来的声音才能婉转悠扬。

刚开始我学钢琴时，也遇到了许多困难。因为每个暑假我都要进行考级，所以在七月份，我只能闷在家里练习，天那样闷热，我嘴里含着冰，发狠地练着，从早晨到中午，再到晚上。一日复一日，正因为我的刻苦努力，才使得我在市级、省级的各种比赛中获得了一、二、三等奖和其它类奖项。从学小唐一册到正式的考级，再到十级，我都非常喜欢，可以说我愿意尽我最大的努力去掌握钢琴的精髓。

我很开心无论在什么时候，钢琴都能陪伴我。无论怎么样，我都不会放弃钢琴。