明代美术(精品20篇)

我们学校去年新转来了一位美术老师，她是一位女老师，她长得胖胖的，但也不算矮，头发很长，脸上总是带着笑容。老师穿的衣服也很朴素，可能是她自己设计的。

美术老师对我们特别好，她让我们叫她“玲玲老师”，老师刚开始教我们素描，开始，我们什么都不会画，老师就耐心的教我们每一项基本功。素描这种艺术是非常复杂的，我们的天赋并不高，学起来很困难，但是老师并没有放弃。

老师为了让我们学好素描，她就放弃了中午的休息时间，让我们去学素描。有一次，我画了一个“多面体”，我开始怎么画也画不上来，所以我就找了一个人帮我。结果还是北老师发现了。第二天中午，我去学素描是提心吊胆，怕被老师发现了，可是，还是逃不过老师的“火眼金睛”。但是老师却没有对我发火，只是温柔的对我说：“没关系，不会画可以慢慢练，但是你不可以找别人帮你画，这样，那我让你们学素描，不就没有意义了吗？”说完后，老师还教我怎么上“调子”，我明白了老师的话，从那以后，我再也没有找别人帮我画了。

这就是我们的美术老师，一个和蔼可亲，长得漂亮，而且工作也很认真的老师。

这堂课，我们学习画竹子，刚开始学同学们的“代表作”自然十分有趣，竹杆像电线杆，像扫帚，至于那叶子，因为笔上水太多，成了一块大黑团，甚至还有同学纸上没描好，衣服、手上已面目不清，叫苦不迭。再看我边上的一位仁兄泼墨写意、随笔涂乌，可惜本领实在不好恭维，让人笑痛大牙。你瞧：他把秀气的竹节画成了一截一截臃肿的狗骨头,把修长的竹叶画成了短短的鸡爪。再看有些同学愁眉苦脸，迟迟不敢动笔的犹豫不决的样子可真逗。

欣赏完班级众生相后，本小姐可要得意地露一手绝活了！水墨画我可是棒极了，于是我驾轻就熟、挥毫泼墨，不久，我的“大作”被老师举了起来，同学们不禁张大了嘴，同时发出了一片赞许声“哇——！”

于是课堂上便有同学为了不让美术老师大跌眼镜而开始向我求援，这时我便正经端坐，公笔描绘，丝毫不敢应答，因为我知道一接手，生意便如雪片般飞来。我的刚才那个仁兄便不好意思到处求人画画, 瞧那低三下四、偷偷摸摸、遮遮掩掩的情景真是可怜。下课后，我班一同学明白“先下手为强”这个道理，立刻跑了过来，让我把画送给她，我爽快地答应了。之后又有几个人来“抢”画，我的心中不由地升起了一分得意．可这一下不得了，很多人围在我身边，抢着订购我的画，这我可始料未及，连忙躲进了办公室。

再说那拿到画的同学，一脸得意地到处炫耀，告诉别人这是她画的。于是便有同学不信了，把我从办公室里拉出来了，指问我这张画是谁画的，于是一下子众目睽睽全盯在了我和画上。我是一个爱玩爱耍的人，这大好机会岂能错过。我便装做毫不知情的样子对他们说：“这不是我画的，我画的早揉成一团扔了。”然后，我端详着画，眯起眼睛翘起大拇指指着画说：“天哪！你画得真那么好，幸亏戴老师没发现，否则我连表扬也轮不到了！”

大家似信非信地散了，我又一次激动地心花怒放了……

《给历史教师的101条建议》这本书中的“建议”，来源于作者对日常教学实践的感悟，从最常见的、最容易被忽视的教学细节中引出的一系列值得思考的问题，用生动的实例、质朴的语言以及巧妙的处理办法，深入浅出地加以思考、剖析和理解，以提高教师在实际教学工作中的灵活性、创造性和解决问题的能力。其建议内容主要涉及注重历史认知方法的培养、在乡土历史教学中突出爱国主义教育、要在提高课堂教学的有效性上做文章、让学生学会全面评价历史人物、注重历史学习元认知能力的培养、加强课堂教学中师生间的非语言沟通等等。本书就广大历史老师经常遇到和思考的问题展开研究、讨论，涉及课程目标、课程内容、教学理念、教学方法、乃至课程资源、教学评价等等，并提出了新的时代目标和要求 。书中每谈一个问题，基本都有简明而不失具体的事例、情景，每条建议都配有相应的名人名言、教育者感思或作者创作的“教育诗”，使得本书的内容体系、编排体例、写作风格、研究思维都显得别具一格、富有新意。

它从新课改的要求和精神出发，对中学历史教学种面临的课程、方法、形式、手段、评价，以及师生关系、教师修养等提出了101条有启发的、有针对性的，或有真情实感的建议。书中没有华丽的词藻，也没有最新的教育改革理念，更没有泛泛而谈的教育理论。它通过实际的例子来阐述解决问题的技巧和建议。本书的101条建议体现出作者注重教学的实用性和人性化，注重在与学生的接触中融入他们的情感世界，并强调情感教学与创造性教学手段的结合的教学理念。书中的建议简单易学、易于实践。书中的言语和比喻幽默、风趣。

在文中每一个建议的开头都有一句来自国外学者关于教育方面的格言，让我受益很深。如在一个“学会忽略”的建议中，说到人无完人，孩子也一样。确实如此，这对我们有时面对调皮的孩子时，常常觉得他们好不乖，越想越恼火，但是看了书中给我们的小方法应该会有很好的效果：一杯常理，几勺耐心、宽容、恒心，积极的期望和向上的态度，再浇上满心的爱。确实，这样可以很好的调节自己的心情。总是希求学生有完美表现的老师是极端不现实的，得到的也只能是无尽的失望，所以我在教学中大多都是鼓励孩子们，他们犯错的时候尽可能的去鼓励他们，他们学得兴趣也就越高了，学进去的也越多了。

本书提供了一些帮助新教师解决课堂问题的方法和建议。例如：如何进行课堂管理;如何掌控课堂纪律;如何与“刺头”学生相对;如何与同事相处;如何安排时间。书中的方法简单易学，并且作者举出一些实际的例子加以辅证。原来我在上课时课堂纪律一直不太好，一部分同学总是在窃窃私语，于是我冲着学生大骂，换来三分钟的安静，然后课堂又变成吵吵嚷嚷的，我心里一直疑惑：怎么现在的学生这么不听话，这么不守纪律?后来阅读了此书，才知道我在课堂管理上有所欠缺，于是我根据实际情况实践了书中讲述的方法：我不在课堂上大骂学生了，而是找了几个上课经常讲话的学生，对他们进行开导说教，在以后的课堂上因为他们几个纪律有所好转，我在课堂上大加表扬他们。于是其他爱讲话的学生也慢慢收敛了，而我也及时进行了表扬。从此我的课堂纪律改善了许多。

本书还为教师提供了一些教学规划和课程指导，提出了如何合理利用时间，提醒教师要精心准备，井井有条。关于课程指导，本人从书中了解到作为教师要经常性观摩其他教师的课，这样才能不断取得进步。同时，教师的课堂内容应与现实生活相联系，教学手段要多样化，要不断激起学生学习的兴趣。作为教师，传授给学生知识的同时还要传授其社交礼仪，这就需要教师自身具备较高的礼仪规范。的确，我曾在学生面前不注意自己的言行举止，给学生留下一个不好的印象，同时也给学生造成了不良影响。看了此书后，我努力规范自己的行为举止，力求给学生一个良好的榜样。同时对“学高为师，身正为范”这句话有了更深的理解。

有着积极、和谐的师生关系的班级必定是一个良好的集体。本书提出了许多构建成功师生关系的建议。其中对教师自身提出了一些要求：教师要保持微笑，做一个乐观向上的人，把自己所教科目当成“最爱”。同时，建议提出教师对待学生的一些要求：熟悉每一位学生，让每一位学生都成为你的“最好”，不求完美，只求学生进步等。这些建议需要教师不断摸索、努力，才能很好地行之有效地付诸于行动。

另外，本书还向读者传递了优秀教师的职业精神和优秀教师应具备的永不消散的魅力。优秀的教师总会维持自己良好的声誉，保持自己良好的心态不为外界消极态度所影响，并且做任何事情都能从容、镇定，能控制自己的反应，不带着怒气行事。优秀的教师总会以身作则做到最好，但也会寻求帮助，能够很好地与家长合作，具备随机应变的能力，能够从错误中学习和成长，不断取得事业上的进步。

阅读这本书让我收获很多，它给我的教学工作提供了很多帮助，让我的心灵滋养，心胸开阔，魅力提升。在今后的**子里我还将反复阅读此书，使自己成为能影响他人，改变他人的老师，并在教育事业上取得很大成功。

阅读此书，不由自主有一种感觉：一位耐心、睿智的长者，坐在你的对面与你聊天，她的丰厚学识、她的思想、她的智慧正慢慢地滋养着你的心灵，提升了你的魅力。

阅读此书，带给我教学上许多的建议，相信也会给你们带来很多益处，让你的心灵滋养，让你的魅力提升!让我们都来读书吧，让自己在阅读中享受教育的乐趣，找到思考的快乐!

[美术教师读书笔记3篇

初中生美术学习心理特征及教育策略

六安八中 方 涛

在现实生活中，人们似乎太偏爱儿童了。或许因为“儿童期的成长易于进行”（哈佛大学茄德纳博士语），于是研究儿童画和包括幼儿、小学阶段美术教育，几十年来的热情不减。在学校美术教育中，从小学到大学，开课最正常的是小学和初中阶段，高中“美术欣赏课”停留在素质教育“装饰”作用层面上，“正规”的则表现在“高考培训”层面上，都偏离了素质教育的本质。而小学美术教育，由于学生兴趣的浓，家长、学校支持，可谓生机勃勃，但初中美术教育却波不惊，一方面学样还能“开足开齐”课程，教师教学态度端正，学生也能认真“上课”，一方面，学校设备不能配套，学生作业质量下降。所以完成初中美术教育使命，必须研究初中生美术学习的心理和教育现状，探索教育策略。

一、初中生美术学习处于“断乳期”

并非每个学画画的人都是为考取美校，并非每个人都想当画家，但爱美是儿童的天性，画画是他们传情达意的手段，是获知的途径——这是一个共识。儿童从开始认识这个世界就处在浓厚的美术氛围之中，即以听觉为主要途径来获取信息，涂涂画画表达“思

想”，形象思维非常活跃（虽不高级）。于是，家长纷纷给孩子买积木，买“简笔画”，买纸笔等。这不仅给儿童提供了丰富的学习材料，而且还进一步诱发了儿童对美术的兴趣。而小学各学科的课本里也配有大量的图画（如插图、图解、彩页），对儿童美术学习发生潜移默化的影响。同时，在成人的眼里，儿童画和儿童一样可爱，不论他画得怎样都会得到赞赏，都可以挂在这里自我欣赏。换句话说，在小学阶段儿童是在愉快的心境中学习美术的。

然而到了初中，这些情况发生了巨大变化。首先，没有适合初中生的美术读物。除了课本，最多的就是“成人画风格”的连环画，枯燥的读本不仅削弱了学生的美术兴趣，也束缚了老师的教学，教师的课堂教学很难有生气，教与学双方都是在被动和缺少激情的状态下进行的。其次，家长和老师对初中生学画的态度发生了改变，他们大多认为学画耽误时间，影响语、数、外等主课的学习，对学美术不支持，甚至明确反对，造成了学生画画就像是违反了某种规定的心理，严重伤害了学生学习美术的心情，挫伤了他们学习美术的积极性，即使是少数持支持态度的老师，特别是家长很能大程度上也是“别有用心”：支持的目的是为了促其学好美术、考美校。再次，学校领导普遍没有小学领导那样关心和重视，至多是睁一只眼、闭一只眼去让美术老师开展这样那样的活动，美术教育和美术活动的条件也普遍较差。更值得警惕的是，这如同断乳的孩子，既

没有奶吃，也没有足够全面的营养，而“大人们”却硬说是为了孩子好。

从绘画心理发展历程看，7、8岁→11、12岁儿童的绘画发展正从意象后期向写实期过渡，即从“模式化”视觉经验性描绘向写实描绘过渡。艺术教育家H·里德认为：大

约在十一岁的时候，獐便有那种打破或分解他最初那单一知觉的能力了，随着他对细节万分的分解与比较能力的出现，逻辑系统的进一步发展??那种表达性视觉或造型模式会表现出逝去的倾向。美国著名的心理学家阿恩海姆（Arnheim.R）认为儿童创作相当于他们知觉到的物体的二度空间结构时，儿童造型的完善和儿童知觉煌分化是并驱齐进的，在发展中早期简单的画是视知觉未完全分化完善，随着视知觉的分化，为儿童画复杂的画提供了可能；但其认知水平和表现技巧出现了新的不平衡，学生由于年龄的增长，认知水平的增加。由于头脑中客观表象贮存少，感到绘画符合不能充分表达思想情感，转而不再单纯依赖绘画符合与外界交流，而更多的依赖语言文学等抽象的符号系统并逐渐替代形象的视觉符号，这就是困难产生的心理根源。

从心理发展规律来看，初中生处在童年期向青年期过渡阶段，是生理趋向成熟的高峰期，精力充沛，情感丰富，自我意识增强。一是兴趣爱好更回味广泛，参加体育活动的心理需要剧增，静心作

画的兴趣减少；有目的交往增多，画画时间减少。二是审美主动性增强，审美视野拓宽。不再唯师是从，不再只关注课本上的几幅画，他们开始有自己朴素的审美观点，有了执著于自己的审美判断的心理，对环境、服装、影响、广告、书画展览产生兴趣并积极进行评价，特别钟爱卡通画。书包、文具盒、笔记本上贴满了被他们称之为“酷毙”了的卡通画。三是对“成人画”产生兴趣，开始小看“儿童画”，主动叛离儿童画，追求现实性和科学性。

二、初中美术教育处于“危机”期

美术教育在这一时期遭遇了“青小年危机”（美国学者霍华德·茄德纳博士研究成果）。它表现为教育的几个矛盾日益尖锐突出。如：幼年原发性的绘画兴趣使用仍然存在与文化课负担加重的矛盾，“成人画”的欲望与实际绘画技能不相应的矛盾，逻辑思维能力逐步提高与形象思维更加活跃的矛盾，书面语言能力大大增强与绘画作为语言能力渐渐减弱的矛盾。

教育主体的错综复杂性必然给教育活动多种困难，而初中美术教育理论和研究成果又极端匮乏，教学活动很大程度上是处在无序状态下，随意性大，或空口说教，或无可奈何地重复儿童画教学。美术的素质教育意义降低到了极限，甚至成为学生的负担。

其次，初中美术教师的专业化和美术教师知识结构的缺陷把初中美术教育引向误区。由于高校美术教育“重技轻教”的现象一直

没有改变，不按教育教材上课，甚至凭着自己的举，拿出自己的所谓强项，要么“素描——素描”，要么“国画——国画”，把本来就有些枯燥的教材变得更加索然无味，要把学生分化成两类：一是“考学”的“培训班式”教育，上美术课只学素描、色彩；二是“闹着玩” 的“教学式” 上美术课仅作紧张学习之余的一种消谴，严重偏离了美术教育的方向。更可怕的是，这种“培训班”式的教育因为有时能培训出几个“人才”（即：考取中专美术专业或美术专科学校的学生），这种“教学式”教育未“冲击”文化课“升学教育”活动又提高学校升学率而大有“推广”和蔓延的势头。

显见，初中美术教育已到了危机四伏的程度。

三、教育策略

如何帮助学生渡过这一困难期呢？艺术教育家H·加登纳提出：这个年龄段由于身心的发展，逐渐由参与者变成一个批评者，对自己作品要求严格，因此儿童必须在这段过渡期内取得足够的进步，以使他在有自我批判能力之后，不致于发现自己的作品太不够格而停止绘画，由艺术活动的积极参与者变成旁观的批评者。儿童视知觉的分化，为儿童观察复杂的外界事物，表达复杂的画提供了可能。同时通过对外界事物的观察写生及临摹优秀作品也为儿童绘画提供丰富的视觉刺激，促进视知觉的进一步分化，即在认知水平提高的同时，以加强对外界事物的观察写生和优秀作品听临摹作为桥

从小学到现在，我的美术老师也有六七个了，抛开课外的不提，单是学校里的两个，就给我留下了难以磨灭的印象。这两个“大姐姐式”的老师，有着迥然不同的性格，带给我的，也是各自不同的快乐。

张老师在刚上一年级就开始教我。这个孩子般的老师显然压不住一群叽叽喳喳的小麻雀。经常是一节课要拿出半节课来维持纪律，或者在不知什么时候自己就和我们玩到了一起。和课上相比，我更喜欢平时的她，我可以在她的办公室里摸摸这儿，动动那儿。也可以和她一起动手鼓捣一些可爱的小玩意。她无论组织什么活动，总是喜欢叫上我。百米长卷呀，录制课件呀，还有各种比赛。其中最难忘的，是一次山水盆景的制作。

把烧过的煤渣变成盆景，这件事需要巧手和精心。张老师帮着我们将两块较大的煤渣放在一个漂亮的黑瓷盆里。我搓着两块绿色的橡皮泥，心中盘算着怎么处理剩下的小煤渣。张老师却什么都不管，将煤渣子往盆里一丢，抢过我手中的泥巴，又抓来一枝分杈较多的树枝，摁在小煤渣上，仔细地端详了一会儿，开始往盆里撒绿色的锯末。我见她这样做，心领神会，在绿树完成时轻轻放了一个秸秆编的鸟窝。当我们完成时，张老师显得十分兴奋，还拿起照相机来与作品合影留念。在她教我的三年时光里，每一节课都是在嘻嘻哈哈中度过的。

在张老师还教我的时候，我就已经和孟老师成为了朋友。我对她最大的印象就是两个字：温柔，她似乎总是笑着的，杏仁眼眯起来的样子很亲切。张老师称她为“孟孟”，我倒更想称她为“梦梦”。但她温柔的一面只是在下课时，在上课却一本正经。正因为如此，我在上她的第一节课时有些诧异，老师这是怎么了?

如果说张老师是明亮的火焰，那么孟老师就是温柔的灯了，她总在细碎的波浪中使学生们感受到含蓄的爱。在教我的一个学期里，我感受最大的还是她的拥抱。在我比赛得了第一时，她会激动地与我拥抱，以表达心中的喜悦：在向别的老师介绍我时，她会一把将我搂住，脸上是掩饰不住的自豪;在我发挥时常，名落孙山时，她会轻轻地抱住我，任我把头扎在她的怀里痛哭，轻声地安慰我。不同的境况，不同的拥抱方式，孟老师就这样让我忘不掉。

我的两位美术老师，也是我的良师益友。

自上学以来，经历了许许多多有趣的课程，但是最令我难忘的还是那节美术课。

那天下午，上课铃响了，同学们安静的坐在座位上，等待上课。只见美术老师大步走进教师。真奇怪，今天老师手里提了个大袋子，里面装什么呢?同学们心中充满了疑惑，你看看我，我看看你，一头雾水。还是老师解开了大家疑团，从袋子里拿出了一个手的模型，放在讲台上。顿时，同学们一窝蜂地议论开了：“上课拿这东西干什么呢?”“谁知道。”……老师示意大家安静，说：“今天我们学习素描，这个手模型就是给大家素描用的。”接着老师讲解了素描的要领。我心想：“哼，这有什么难的，看本姑娘大显身手吧。”我拿起笔，动手就画，不一会儿功夫，画画好了。再看看其他同学的画，哈哈，什么样子都有，有的画出来的手胖乎乎的，分不清手腕和拳头;有的却五指分明，甚至连指甲都清晰可见;有的又粗又短;有的却又长又细……有个同学画的拳头既像苹果又像梨，圆不圆，方不方，惹得同学们哄堂大笑。

老师看了看同学们的画，一脸严肃地说：“大家不要笑，每个人看‘手’的角度不同，画出的手就不一样……”。老师的话让我想起了课文《画杨桃》，文中讲的是同学们在画杨桃，坐在前排的“我”画出了个五角星的形状，令同学们大笑不止，可是老师却说：“看的角度不同，画出的杨桃就不同，要认识事物，就必须全方位地去了解它。”其实，这种事例还很多，比如：电视剧《成长的烦恼》中，主人公本十分崇拜一名歌星，尽管本从未接触过这个明星，可她在本的眼中却是那样完美无缺。后来，本在一次偶然的机会中接触到了歌星在现实生活中的另一面，看到了她的粗鲁无礼，令本大失所望。

我想：绘画要从多方位观察，现实生活又何尝不是如此，从一百个不同的角度，可以看到一百个不同的“人”。我们应该学会全方位地去认识自己，认识他人。这样才能看到优点，发现不足，才能不断的进步。

一堂美术课上完了，我不仅学到了素描知识，还学到了素描以外的东西。

新学期第一堂美术课，我们在聊宇宙飞船。周老师问：“你们想象一下，飞船会建成什么样？”

“圆形！像球一样圆，有凹凸不平的小行星守护着，全身上下都有金钢。”我举手回答。

“不错！”周老师很惊讶，“想像很丰富呀！圆滚滚的，像一个球，一定飞得很快！”

“周老师，飞船是魔方形的。”

“飞船是铅笔形的！”

“还有樱桃形的！”

……

同学们脑洞大开，飞船的形状千奇百怪。

“你们想像力都很丰富，想知道周老师心目中的飞船是什么样吗？”

“想呀！”“周老师，快说！”我们迫不及待地大叫。

周老师不紧不慢地说：“周老师心目中的飞船，是一只癞蛤蟆形的！”

“癞蛤蟆！”霎时，教室里哄堂大笑。

“你们可别笑，癞蛤蟆飞船用处可大了！凸出来的是停机坪，敌人来了，那里的小癞蛤蟆战斗机飞出来打敌人。癞蛤蟆又叫蟾蜍，是一味中药，有消炎解毒的作用，人生病的时候，大癞蛤蟆会分解成连显微镜也看不到的小癞蛤蟆。科学家利用喝水和打针，让小癞蛤蟆进入身体跟细菌打仗！打败细菌后，我们只要打个喷嚏，小癞蛤蟆就能从身体里排出去！”哦！这样呀，同学们恍然大悟。

“这就是仿生学，像无线电波利用了蝙蝠的声纳功能，潜水艇利用了鱼的鱼鳔功能等等。”周老师好像有很强大的磁力，深深地吸引我们，“来，我们拿起彩笔，一起来画画心中的宇宙飞船。”

这堂美术课，让我们了解了这么多的科学知识。美术课，真有趣呀！

回首遥望记忆长河，总有那么一颗星挂在夜空，照亮了记忆，也照亮了自己！

记得那是在四年级的一节美术课，老师告诉我们要画水墨画了，我们高兴得恨不得飞到美术教室去，全班同学立刻蹦了起来，跟在老师后面，个个笑逐颜开。

美术教师是那么宽敞明亮，一幅幅美丽的画卷挂在墙面上，整个教室里充满了美的气息。同学们就座后，在平坦的桌面上摆开一张张平坦整洁的宣纸，不等美术老师介绍，画笔已来到了同学们的手中，不等老师讲解，纸上便留下了一道道墨迹，无可奈何的老师慈祥地笑了笑，便不再讲解了。

我心中首先有点恐惧，怕这笔和墨不听我的使唤，自个儿随处乱窜去！我谨慎地紧握着笔，用笔尖蘸了一点儿墨，又在水桶里像蜻蜓点水似的与水面接触，那笔便在纸上开始“行云流水”了，一条条深浅有序的线在纸上留下，一幅作品就完成了。经老师审查后，我便开始逍遥了，我一会儿跑到这儿，一会儿跑到那儿，参观同学们的“著作”。有的同学画虾，两条触须直直的，丝毫没有生命的活动；有的同学画水，水风平浪静，没有风趣美……“那么看来，我算是鹤立鸡群了！”我的画深浅相融，立体感极强！鱼肚白在光的照射下闪着点点金光，鱼的胡须在水中柔软的飘动……我快乐极了，仿佛脚底踩着一朵幸福的云，一位同学不会画一条线，我帮他三两笔就画好了，他之后就给我起了个绰号“当代达。芬奇！”

水墨画在我心中留下点点墨迹，达·芬奇也令我洋洋得意，但我知道水滴石穿，非一日之功！

浅谈美术的心理教育作用

【摘要】随着教育改革的发展，心理教育日益受到人们的重视。在培养学生德、智、体、美、劳全面发展的同时，也必须将培养学生的健康心理，从而促进其个性完善发展，作为一项重要内容思考。为此，正确认识和积极发挥美术的心理教育作用，是每个美术教育工作者面临的任务。

【关键词】健康心理；美术；心理教育；作用

美术作为美育的主要手段和途径，它的主要任务不仅仅是传授美术知识，也不仅仅是美术技能的训练，而是通过学生内心达到审美状态，良好心理得到培养和发展，不良心理受到治疗和矫正，使各种心理功能趋于和谐，各种潜能协调发展，最后达到提高人的生存价值，体验与实现美好人生的目的。这就是说，美术和美术教育还具有心理教育作用。那么，美术和美术教育又具有怎样的心理教育作用呢？笔者从以下四个方面谈谈自己的一些粗浅认识.

1．美术作品及美术构成因素的心育作用

自古以来，美术及其教育活动就是人类医治心理疾病，保障心理健康的一种手段，美术作品及其构成因素均具有良好的心理治疗作用。英国心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半，这就会给各种疾病的入侵洞开了门户。”远古的美术作品，如古希腊神像、印地安人的图腾和埃及法老的陵墓，被赋予浓重的政治和宗教色彩，而被人们当作祛病去邪，保佑吉祥平安的护身符。近代中国的美术作品同样具有强烈的心理效应，“门神门神扛大刀，大鬼小鬼进不来”，旧社会人们家门上贴的门神画儿，表现了人们对幸福的渴望心理。蜿蜒逶迤的万里长城、上下飞舞的中国龙、徐悲鸿笔下昂首嘶鸣的奔马，是中国气派和中华民族精神的象征，无不给每一个中国人心理上注入激情和活力。所有这些都足以证实了美术作品在人心理上产生的巨大作用。

心理学家还认为各种图案、标志，甚至单一的美术造型因素，例如某种线条、某种形状、某种颜色、某种构图，均可被视为传达特定联想信息的符号，给人以截然不同的心理感受和心理影响。例如：水平线的开阔感、三角形的安定感、波形的动感、折线的烦躁不安感、旋形的弦晕感等等。据悉，二战期间纳粹集中营里，提审“犯人”的候审室墙壁上绘着旋形纹样，使人看了头昏呕吐，造成难以忍受的心理折磨。诗人歌德研究色彩的心理效应长达二十余年，他证明“蓝色能引起人心理的冷觉，红色使人感到恐怖，绿色包含着善良与和解，具有安抚眼睛和

为进一步促进中国画传统艺术与国家级非物质文化遗产桑皮纸的完美结合，团结和激励全国各民族艺术家，通过人类文明的“活化石”桑皮纸，创作出具有鲜明民族特色和深刻文化内涵的优秀作品，用中国画艺术在桑皮纸上的创作、实践与交流，弘扬中华文化，增强各族群众对中华文化的认同，传播优秀艺术成果，推动艺术与生活、艺术与社会、艺术与民众相融合，以实际行动讲述“中国故事”，宣传美丽和谐的新疆，向新疆维吾尔自治区成立60周年献礼，由国家艺术基金资助支持、新疆国画院、亚心网联合举办“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”。 现将此次展览的有关事宜通知如下：

一、活动名称：

桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展

二、组织机构：

活动资助：国家艺术基金

主办单位：新疆国画院

新疆亚心网网络有限公司

媒体支持：新疆经济报、都市消费晨报、亚心网、北疆晨报、阿克苏日报、巴音郭楞日报、阿勒泰日报、大陆桥杂志、中国书画报。

三、作品巡展：

1、时间：2015年6月15日—10月15日.

2、地点：新疆各地州市及部分援疆省市。

四、作品征集：

1、征稿对象：面向新疆及对口援疆19省区市国画家，邀请、征集、评选100幅优秀中国画作品巡展。

2、送件要求：作品统一用桑皮纸创作，尺寸统一为：68x136cm，横竖不限，纸张由主办方统一提供。送件作品背面右下角请用铅笔写明：姓名(以身份证为准)、民族、标题(和画面相同)、详细联系地址、邮编、联系电话。送件须妥善包装并特快专递邮寄，防止邮寄中破损遗失。

3、作者待遇：

①、展览结束后主办方对参展作品统一付酬收藏，作为记载新疆美术事业发展的珍藏资料。

②、画展将出版画册，每位参展作者均可获赠二本。

③、组委会向参展作者颁发荣誉证书。

④、亚心网创建的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”，展示参展作品，全程跟踪报道展览及相关活动，并为每位参展作者制作个人专题，宣传推广其艺术成就。

⑤、新疆经济报、中国书画报等新疆和全国媒体，对参展作品和作者进行宣传推广。

4、主办权：主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

5、凡送作品参展作者，应视为已确认并遵守征稿启事的各项规定。

6、收件时间：自邀请函发出之日起至2015年5月30日止。

7、收件地址：乌鲁木齐市新华北路222号新疆国画院，邮编：830000

收件人：魏宝山 杨收锁 电话：0991-2326802、2326803 18309915259

8、征稿及展览信息可登录亚心网(http://www.iyaxin.com/) 的“‘桑皮纸上的中国画’网络美术馆”查看。

互动环节：

主办方设置互动抽奖环节，奖品为每幅价值2000-3000元的新疆书画名家“桑皮纸国画作品”。关注支持“桑皮纸上的中国画—美术作品巡回展”活动的全国网友，可积极参与报名抽奖，主办方将从中抽选出100位全国网友予以奖励。

1.自然界里奥秘是无穷的，你要多探索、多发现。

2.学好科学，手脑并用，你将会变得越来越聪明。

3.只有恒心可以使你达到目的，只有博学可以使你明辨世事。

4.在学习科学的过程中，能学到科学的研究方法和严谨的科学态度。

5.学习科学既能学到科学知识，又能提高自己科学研究的能力。

6.只有认真上好每一节科学课，才能获得应有的知识，能力才能不断提高。

7.投入大自然的敞开的怀抱吧，你会有许多有趣的发现。

8.注意周围的事物，它们中都有科学的知识，你好好去研究吧!

9.有机会多动动手，训练你的双手，这会使你的脑子更好使，因为手脑相长。

10.课堂上多动脑筋，多发现，多举手，学习要主动些，这样才能学好。

11.留心身边的每一项事物，这里都有无穷的奥秘，去探索吧!

12.学习要踏实，否则一样也学不好，好好地思考一下吧，应该怎样才能赶上大家？

13.用你的聪明头脑，开启一扇扇智慧的大门；用你勤劳的双手，打造一片属于自己的天空。

14.愿可爱的孩子，升起理想的风帆，拥抱明天的希望。

15.凡是想获得优异成果的人，都应该异常谨慎地珍惜和支配自己的时间。

16.伸展在你面前的生活之路，象彩虹一样瑰丽。起步时，也许坎坷不平，鼓足勇气走下去，前程似锦。

17.每天你自问：我今天收获了什么？能坚持这样做，你就已经收获了。

18.努力去做，你离成功不远了!

19.抓紧你宝贵的时间

20.如果你再努力一点点，那第一名就是你!

21.你的敌人是你自己。你若战胜了自己，就战胜了一切。

22.多参加活动丰富经历，会增加你的感性认识，有利于学好知识。

23.只要你迷上科学课，你的脑子肯定会变得越来越聪明。

24.只要实实在在地去学习，一次考试并不能说明一切，学习过程中掌握的知识才是自己的财富。

25.愿同学们在这座美丽的校园里都能健康快乐地成长，愿每一朵花儿都是那么灿烂辉煌。

26.学好科学，会使你的双手更加灵巧，头脑更加灵活。

27.在日常生活中多问问为什么，遇事多思考，你就会获得更多的知识

28.大自然就像慈祥的母亲，她最会讲有趣的故事，好好去听吧!

29.滴水能穿石，只有不断努力学习，才会有收获。

30.一分耕耘或许没有一分收获，但一分收获至少要有一分耕耘。

31.彩虹之所以美丽，是因为经过风雨的洗礼。

32.伟大的成绩和辛勤劳动是成正比例的，有一分劳动就有一分收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。

33.经历就是财富，多动手，多参与，你会学到更多的知识，获得更多的能力。

34.对一个学生来说，每个学科都必须学好，只有这样才能全面发展。

35.知识是重要的，但获得知识的途径不仅仅是课堂，亲身地接近大自然吧!

36.你有比较丰富的科技知识，但还要多亲身经历，多多动手，这样才能学得更好。

37.对一些问题不要满足于一知半解，要作深入的探讨和研究。

38.看书只能得到知识，而很少获得能力，把动手和动脑配合起来，这样会更好。

39.你的科学学得不错，最好多利用时间，多做做小小的研究，这样会更好。

40.学习科学不仅仅是为了得到一个好的分数，而是使自己的能力有一个大的提高，好好学吧!

41.一份耕耘必有一份收获。你付出了努力，你就一定能有所收获，老师相信你!

42.如果你喜欢动一动的话，不如举手回答问题吧!

43.聪明来自于努力，再努力些，你会更加聪明!

44.希望你在书山学海中，勤奋+努力，找到开启智慧之门的金钥匙。

45.有志不在年高。相信自己，你能行!

46.勤奋出天才，努力吧!

47.一块石头、一棵小草，都蕴含科学的道理，好好地研究吧!

48.留心周围的每一项事物，养成良好的观察习惯，肯定会终身受益。

49.参与有益的活动，丰富经历，这对一个人的成长是十分重要的，多作一些科学探究活动吧!

50.静下心来，专心地做一些科学探究，提高科学探究的能力，是十分有利于人的成长和发展的。

51.创新是人类进步的阶梯，多观察周围事物，发现问题，努力创新吧!

52.基础科学是现代科学的基石，基础科学研究则是现代科学发明、发现的思想“发动机。

53.扬起你理想的风帆，放飞你创造的风筝，做一名自信的孩子。

54.你就是未来的科学家。

55.不要让时间等你，和时间赛跑吧!

56.youcanmakeit，Ibelieveyou.(我相信，你能做到。)

57.你天资聪颖、个性顽强，像一棵屹立于风中的小树苗，任凭风吹雨打也不屈服。你上进心强、学习刻苦，令老师折服。

58.老师是你的朋友，有困难我愿帮助你。

59.因为你快乐，所以我快乐，因为我们是朋友。有困难我们一起分担，好吗？

60.你有困难就告诉我，要把我当成朋友，我会支持你的。

61.你的机智、勇敢和聪明，让同学们羡慕，老师也很喜欢你。

62.科学是老老实实的学问，来不得半点虚假。既要有直观洞察力，又要有步步不落空的钻研精神。

63.在科学的道路上，不脚踏实地的工作，不付出艰辛的劳动，就不能前进。松松垮垮，舒舒服服，是高不出名堂的。

64.如果要做一件事，就要用求真务实的精神，脚踏实地地做好，使自己确确实实有一份收获。

65.科学王国大公无私，人的能力有高低，成就有大小，但一份耕耘一份收获，一份努力一份成果，这是永远如此的。

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ;17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等;17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。它具有鲜明的 时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争。

与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。卡拉瓦乔的艺术就是这样。同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安 电动势带有关。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了。17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘形象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，特别是对光的运用。

总之，17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献，各有千秋。卡拉瓦乔主义艺术、巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容，但是，这三个流派之间并不是相互孤立的，而是既有区别，也有相互交流与影响。正是由于这种关系，才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性。

星期三的作文课突然被可可老师改成了“动嘴美术课”。上课之前，同学们都非常好奇，有人说：“可乐老师变成了美术老师吗？”有的说：“动嘴美术课是吃东西吗？”还有的猜这节课肯定很好玩……

这时，老师给了我们一人两块饼干和一张纸，我非常高兴。最高兴的事情是老师竟然把她做成的月牙形饼干“画”送给我们吃，吃完之后我们就要开始画“饼干画”了。

第一步，我们需要在脑海里面想清楚自己要“画”什么。我想到了一辆越野车，于是我决定就做这辆车。第二步，我拿起了铅笔画了起来，我画得飞快，一下子就画完了。第三步，我拿起饼干，突然想到我的车还没有轮胎呢，于是我拿起三块饼干做轮胎，我做了一个三轮车。最后我请老师给我的三轮车来拍照，拍完照我正准备吃，突然想到，哎，不能，如果吃的话，那我的轮胎不就爆胎了吗？于是我就忍住了。

“再见了！”跟老师说完再见我们就回家了。这节“美术课”结束了，我好想再上一节呀！

尊敬的各位考官和评委老师：

您们好！

我叫XXX，今年XX岁。XXXX年X月我从XXXX学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从XX年起国家不再对自费生包分配，使我与“太阳底下最光辉的职业”失之交臂。幸好，当时XXXXX厂师资不足，经人介绍，我在该学校担任了X年的XXXX教师。回想起那段时光真是既甜蜜又美好，虽然工资很低，但听着同学们围在身旁“老师”、“老师”的叫个不停，看着那一双双充满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，XXXX年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，悄悄地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿望是那样迫切！我家共有XXXX，X个XX在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血去追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下去，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有优势，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的兴趣爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。“学高仅能为师，身正方能为范”，在注重知识学习的同时我还注意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪守法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最起码的素养。

如果，我通过了面试，成为众多教师队伍中的成员，我将不断努力学习，努力工作，决不辜负“人类灵魂的工程师”这个光荣的称号，为家乡的教育事业贡献自己的应有力量。谢谢！

下午，我们兴高采烈地去礼堂上美术公开课《奇怪的脸》。听说区里好多老师都来了，我们原来的班主任刁老师也来了。我们都迫不及待地想开始上课！

开始上课了，我们先看了一个视频，视频看的是一个人在不停地动自己的五官，那个人的五官太夸张了！眼睛就像长了腿似的，一会儿在这一会儿再那，我们看了几张面具图片，它们各有各的特点。有的有三只眼睛，有的五官移位了，有的脸不是圆的，还有的脸是双色的……我们欣赏了两幅作品，我最喜欢第一幅。因为它颜色鲜艳，什么红、黄、蓝等颜色都有，真是绚丽多彩！第二个却很可怕！讲完了，我们就开始做脸谱。

我们组先用一块红色的太空泥做脸，我们以前从来没用过这么大的太空泥，揉起来费劲极了！我们四个齐心协力终于把脸做完了。接下来，我们做了三只眼睛，而且还是立体的。我们又做了一张又大又夸张的嘴，里面长满了又尖又长的绿牙。鼻子什么形状都不是，还是用三种颜色做的。眉毛竖了起来，看上去很生气，耳朵一大一小的，大的和猪八戒的耳朵一样，小的和我的耳朵一样大！

展示了，同学们做的脸五花八门，什么样的都有。没有一个重复的花纹。有骷髅的，有一只眼的，有海盗的……，这节课我既做出了完美的脸，又学会了一些有关面具、小组合作的知识。这节课真有意义！

“丁零零”上课铃响了，同学们早就盼望这堂美术课了。因为这次要捏橡皮泥。

老师在黑板上写下“神奇的恐龙王国”几个字。同学们瞪大眼睛看着老师示范。示范完，老师说了声“开始”，同学们立刻大显身手起来。

我准备捏一条剑龙。我拿起深绿色的橡皮泥，把它揉成胡萝卜状，再用刀刻出一道道横纹，这样尾巴就做好了。然后，我把橡皮泥搓成椭圆形当作身子，再搓出细长的脖子和四条粗壮的腿，又搓出圆脑袋，并刻上鼻子和嘴巴。最后，我把它们小心翼翼地拼接起来。就这样，我的剑龙做好了。可是，我左看右看，它都没精神。怎么回事？啊！原来忘记安上眼睛了。我赶忙团了两个小黑球安在脸上，我的剑龙立刻精神焕发。只见它昂着头，像是对着蓝天高声鸣叫。我在心里“呜……呜……”地叫着，为剑龙配音。

这时，同学们的恐龙都做好了。仔细看同学们做的恐龙，有的撒开四蹄在奔跑，有的正在低头吃草，有的昂头在鸣叫，还有的凑在一起，似乎在开会呢。

教室里一下子变成了恐龙的乐园。我们如同穿过了时空隧道，一下子来到一亿年前的远古……我们情不自禁地拿着“恐龙”，让它们奔驰、跳跃，让它们玩耍、戏闹……

不知不觉间，下课铃响了。这堂课过得好快，这是多么有趣的一堂美术课啊！

我们都知道明代涌现了大量的小说，为什么会出现这样的一个局面呢？明代小说繁荣的表现在哪些方面？以下是小编整理的明代小说繁荣的表现，希望对你有帮助。

宋元话本是中国小说发展史上的一个崭新阶段。话本就是“说话艺人”的底本。“说话”是宋代民间娱乐场所中的一种伎艺，有着广大的听众群。“说话”的脚本和记录稿，成为最早的“话本”。话本的出现，标志着一种新的以当时口头语言——白话为表述语言的小说体裁的形成。 D、 明清阶段

明代与清代是中国古代小说繁荣昌盛的时期。在这个时期，出现了以宏大的场面和细致的描写，反映社会生活各个领域的章回体长篇小说。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》》、《金瓶梅》、《红楼梦》、《儒林外史》等长篇巨著，是中国古代文化的瑰宝。短篇话本、拟话本小说大量刊行，“三言”“二拍”是其中的优秀代表。蒲松龄的《聊斋志异》，把中国古代文言小说的创作，推向了顶峰。

明代小说繁荣的表现为作品数量多，规模大，众体齐备，反映社会生活面广。

第一、长篇章回小说的诞生、发展和繁荣。

出现了一大批长篇小说，仅流传下来和有名可靠的就有近百部。被称为“四大奇书”的《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》都出现在明代，它们成了历史演义、英雄传奇、神魔小说和世情小说的典范性作品，对明中叶以后同类小说的发展产生了深远的影响。

所谓历史演义，就是用通俗的语言，将征战兴废、朝代更替等为基干的历史题材组织、敷演成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。

所谓英雄传奇，就是凭借一些历史影子，主要通过想象虚构塑造传奇式的英雄人物。

所谓神魔小说，就是以神魔鬼怪为题材，通过想象夸张虚构塑造人物。 所谓世情小说，就是以婚姻、家庭生活为题材，描写现实生活中的人情世态。

第二、白话小说成熟，并达到了高峰。

宋元话本的出现，使白话短篇小说成为中国小说史上一种新形式。在明代，文人的创作活动大致有两个方面的成绩：

1、对前代话本进行收集整理，使之成为案头文学，如嘉靖年间洪洪楩编辑的《清平山堂话本》（又称《六十家小说》），就是明人最早整理的宋元话本集。

2、模拟话本进行创作，出现了冯梦龙的“三言”、凌濛初的“二拍”和陆人龙的《型世言》等选集，标志着白话短篇小说以完全成熟。“三言”、“二拍”代表了我国白话短篇小说的最高成就。 第三，文言小说出现了复兴。

文言小说到唐传奇达到了一个高峰，但在宋元时期相对衰落。到明初，瞿佑的《剪灯新话》、李祯的《剪灯余话》、赵弼的《效颦集》等，挽回了文言小说的颓势；明代中后期文言小说呈现出繁荣局面，为清初《聊斋志异》的出现作了必要的准备。

其次，明代小说的繁荣还表现在一是质量上的提高，最突出地表现在创作主体、人物塑造和艺术结构的变化上。

从创作主体来看，由积累型变为独创型。

在人物形象的塑造上，基本完成了从类型化典型到个性化典型的转变。在艺术结构上，《水浒传》、《西游记》等世代积累型小说，情节结构往往由一对矛盾冲突构成，表现为线性的链条式结构。而以《金瓶梅》为代表的世情小说，情节结构往往由两对以上的矛盾冲突构成，小说情节的横断面呈现出网状结构。

为了贯彻落实中央、全省民族工作会议精神，充分展示我省民族工作取得的巨大成就和各民族人民团结奋进的精神风貌，进一步挖掘、传承与弘扬各民族优秀文化，不断提升民族文化软实力，建设各民族共有精神家园，为我省民族团结进步先进区建设注入新的活力和新鲜内容，从而加强各民族交往交流交融，共同维护国家最高利益和民族团结大局，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗，现结合我省实际，举办以“共同团结进步 共同繁荣发展”为主题的“民族团结进步杯”首届全省美术书法作品大赛。

一、组织机构

主办单位：

青海省民族宗教事务委员会

青海省文学艺术界联合会

承办单位：

青海省美术家协会

青海省书法家协会

青海省民族书画家协会

二、征稿对象

全省各民族书画家及书画爱好者

三、征稿要求

1、作品内容：反映我省民族工作成就，各民族人民精神风貌，民族风情，民族艺术，生态环境，以及古典诗词歌赋，名人名言等。

2、作品体裁：美术包括中国画、唐卡。书法包括汉文书法、藏文书法、阿文书法、蒙文书法、篆刻。

3、作品规格：篆刻作品不少于10方，书画作品一律要求4尺整张竖式，唐卡作品不超过4尺竖式。

4、作品数量：每人可交作品1—2幅。

5、注意事项：所有来稿一律不收费用，来稿请用铅笔在作品背面右下角用工整的字体注明作品名称、作者姓名、性别、民族、年龄、详细联系地址、联系电话等;草书、篆书及篆刻作品请附释文;所有来稿请勿装裱，由主办方统一装裱，唐卡作品需自行装裱。

6、除唐卡作品外，凡特邀作品和获奖作品一律不退，由省民委收藏。凡入选作品和未入选作品一律退还作者。

四、征稿时间及展览

1、征稿时间：从5月15日起至6月30日截止。

2、展览时间：2015年9月中旬(展览具体时间和地点另行通知)。

五、评奖及待遇

本次展览共展出美术、书法作品200幅，评选美术优秀作品20幅，书法优秀作品20幅，并颁发获奖证书、奖金。凡入选参展、获奖、特邀作品一律编辑出版画册，作者每人1册。

六、投稿联系方式

收件地址：青海省民族书画家协会(地址：西宁市城东区索麻巷北关村院内，书画培训中心)

邮编：810000

联系人：***

电话：0971-*****

以前我最喜欢上美术课,课堂上不但可以自由发挥想像力,而且还可以画自己最擅长的画,我恨不得每天都可以上美术课,这样每天都可以画画。

到了五年级，我觉得画画变难了，而且还是一次比一次难，因此，我渐渐地不喜欢上美术课了。

最难画的一节课就是画平角透视的那节课，在课堂上我看着美术老师怎样画，并照着美术老师的方法画，可是我画出来的平角透视图很难看，于是我开始画一笔，擦一下;画一笔，擦一下;这可不是我吹牛，而是它真的非常地难画。

它难在哪里呢?告诉你们吧，因为画画不是吹牛的，五年级的水平可是相当高的，画的画一定要非常逼真，所以就要非常认真地看老师画，然后摸仿老师的方法来画。

这一节美术课真是非常难忘，它使我的水平又提升了一个高峰。

摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。每一幅杰出的艺术品背后，都有它自己的故事，而这些故事正是吸引欣赏者的原因。

关键词：达•芬奇;女性美;思想寄托

转眼间，一学期又接近了尾声。经过一学期的学习,虽然在美术专业知识方面并未获得太多的了解，然而，我却从这门课中了解到很多美术方面的基本知识，并且了解到一些早期的绘画作品，增长了自己的见识。其中令我最为深刻的就是老师给我们讲解有关达文西的相关知识时，给我们放了一个有关“蒙娜丽莎”的视频。这个视频主要讲述了《蒙娜丽莎》的创作背景、画中人物的身份之谜以及传达的思想内涵等等。在看这个视频之前，我时常觉得《蒙娜丽莎》这幅作品没有可贵之处，毕竟对美术方面没有太多的关注与了解。而当我看完之后，我终于理解了为什么那么多人称它为经典之作，为什么她的微笑会令那么多人神往。

《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的，它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境。

首先是微笑的神秘，有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

其次，蒙娜丽莎的真实身份为其添了一份神秘感。达芬奇不仅是文艺复兴时期意大利杰出画家，还在科学和哲学领域表现出过人能力，热衷于用符号和密码来传递信息。 意大利国家文化遗产理事会主席西尔瓦诺·温切蒂借助显微镜观察油画中蒙娜丽莎的眼睛，发现了微小字符。 发现眼中字符为蒙娜丽莎的真实身份更添神秘色彩。温切蒂推测，达·芬奇希望别人从蒙娜丽莎眼睛里发现她究竟是谁。名画问世后，人们对蒙娜丽莎的真实身份一直存在争议。

流传较广的一种说法是，她真名为莉萨·盖拉尔迪尼，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子;一些历史学家认为，蒙娜丽莎是达·芬奇的自画像，因为达·芬奇是同性恋，感情生活不为人知，所以他把自己画成女人形象;而美国作家丹·布朗在其所著的《达芬奇密码》一书中提到，蒙娜丽莎这个名字可能是字谜，暗指一位埃及神明。

再次，《蒙娜丽莎》背景之谜也引起很多人对其的不断的研究与探讨。加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达.芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。

最后，最值得人们深思的是，《蒙娜丽莎》究竟想要传达的思想是什么?作者之所以创作这样一幅作品是有着怎样的思想寄托?

画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神，蒙娜丽莎的微笑不仅成为了这幅肖像画的重要特征，而且成为文艺复兴时期女性美的典型，生动地体现了一个新时代的精神美。

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图,透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时，勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆，似乎从丽莎的身影中看到生母的形象，丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此，大师在画丽莎时，是用真诚而纯洁的情感去描绘的，他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此，他还把她作为一种理想，一种美的象征，作为人类世界的欢乐和光明来描绘，他要把自己的美感和体验，用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来，成为有血有肉、有情有欲的人。

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确的捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达·芬奇这种现实主义的创作方法使蒙娜丽莎富有魅力的青春被永恒而鲜活的留在画面上。《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂，给人们的心注入一缕芬芳与希望，成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征，成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志，如恩格斯所说的“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点”。这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。

我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征;或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗?为什么今人就摹仿不出?其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动;画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

通过这次的学习,我在个人的美术鉴赏和美术基础知识掌握方面都得到了很大程度的提高,同时也改变了我一直以来对于美术的观念。之前，我认为美术并不重要，它只是为那些专业学生提供服务的，而现在我发现美术绝不仅仅是画画，它可以表现很多内容，传达很多我们内心的情感。最重要的是学习它可以让我了解更多不曾了解的“经典”以及未曾接触过的文化。