党的女儿影片观后感（通用20篇）

女排精神植根于中华历史文化的沃土，女排的性格是中华民族性格的灿烂映射。世界历史上的四大文明古国中，一脉相承绵延至今的只有中国，5000年里数不尽的挫折，生成了中华民族永不低头的倔强、愈挫愈奋的耐力、从容应对的智慧。精神强大是民族复兴的开始，也是民族复兴的必然。30多年来，中国女排创造了“五连冠”的神话，9次获得世界冠军，显露出祖国至上、顽强拼搏、胜不骄败不馁的英者风范，成为中华民族历经苦难艰辛而重新屹立于世界民族之林的生动见证。女排姑娘们的勇毅和坚定，极大激扬了中国人的自豪、自尊和自信。

每次看到女排在赛场拼搏时都会想起自己带过的班级，班级里有八个可爱的足球女将，从一年级经过层层选拔进入校级足球队开始，她们就开启了艰苦奋斗努力拼搏的训练、比赛模式，每次看到队员带伤依旧奔跑在赛场上，眼泪就不争气的往下流。很多人说足球会影响他们的成绩，顽强的八个女孩用事实告诉所有人，体育不仅不让成绩下降反而激励她们更加珍惜学习机会。由于个人原因虽然不能与她们再次并肩，但我心里一直祝福着她们。

“体育承载着国家强盛、民族振兴的梦想。”体育强则国家强，国运兴则体育兴。在实现中华民族伟大复兴中国梦的关键时期，我们仍然并且将长期面对各种各样的挑战和困难，难以想象的惊涛骇浪也有可能出现，除了奋发图强、勇敢斗争，我们别无选择。我们要以女排精神为支柱，保持昂扬斗志和磐石般定力，我们一定能在新征程上赢得新胜利!

在观看影片的过程中，我的热情一次又一次地被点燃。影片一开始，小根宝的扛包争取回家名额的戏，就让我既感动又心疼;张国强在上海没能报上高考的名时，老迟从黑龙江来了一封信告诉强子已经帮他报上名了，一下子把我从惋惜的情绪里带了出来，心情真是痛快;

潘志友为了让陈琼参加高考，带着她一起复习和报名;去考试的路上，知青们乘坐的拖拉机抛锚了，男男女女只能在障碍重重的山林里飞奔着赶火车，有人摔倒了，很快被拉起来;有人摔伤了，就一把推开赶来帮忙的人，哭喊着为前行者送上祝福……长达几分钟的奔跑镜头，看得我们同学中都闪着泪花。

还有潘志友拿着写满字的试卷出考场后，对老迟说我不走了……这些都能令我慨叹不已并潸然泪下的感人场面，深深地触动到了我。影片中的青年人个个让我赞叹，让我为之动容。

电影《集结号》是冯小刚导演的最新力作，战争讲述了解放战争时期，九连连长为掩护大队伍撤离而带领团队与敌军主力作战的故事。

解放战争时期，连长谷子地接到团长命令，要打阻击战帮助大队伍撤离，以集结号为撤退信号。整个连队打光了，也没听到集结号响，谷子地被炮火轰晕在死人堆里得以生还。之后漫长岁月里，他寻找原来的队伍，一是想找到团长说完成任务了，但全连阵亡；二想知道团长到底有没有吹响集结号。谷子地最后找到的是团长的坟头。一个司号员告诉谷子地，其实团长从来就没有打算吹响集结号，原来为了大队伍的转移，团长和谷子地的连队一样，也是战争的牺牲品。谷子地醒悟后，决心挖出全连49个弟兄的遗骸，为当年阵亡的弟兄们找回烈士称号

我们应该记住，今天的美好生活都是由先烈们用鲜血换回来的！也许还有许许多多的烈士们都无法正名，也许还有许许多多的烈士被长埋在一个个旧窑洞里，但是每一个牺牲的烈士都是永垂不朽，让我们向他们致以最深沉的默哀，向他们致敬！所以我们要努力读书，将来为祖国的建设出一份力，这样，我们的祖国将来才不会被侵略，也不会出现《集结号》中那一幕幕悲惨的场景了！

《杨成武强攻东团堡》改编自抗日战争时期的真实事件，导演运用了浪漫主义和现实主义相结合的表现手段、谱写了一曲在抗日时期的壮丽悲歌。

《杨成武强攻东团堡》观后感1

为大力弘扬爱国主义精神，槐村街社区于 7月6日下午2：:30分在机车医院六楼会议室观看了电影《杨成武强攻东团堡》。

该影片改编自抗日战争时期的真实事件，谱写了一曲抗日战争时期的壮丽悲歌。在影片中，年轻的八路军干部杨成武及他率领的抗日战士所表现出来的不畏强敌、浴血奋战、大智大勇的精神深深地感动了在场的社区党员、居民，他们屏息凝神，专心致志，仿佛随着那激烈的枪炮声回到了六十多年前那段慷慨悲壮的岁月。

这部影片给党员、居民上了一堂生动的爱国主义的教育课，让他们深刻体会到今天的幸福生活是多么的来之不易。

《杨成武强攻东团堡》观后感2

抗日战争时，日军在河北涞源东团堡设立了一个特殊据点。那里驻扎着日军一个培养下级军官的教导大队。有学员170多人。都是些战斗经验丰富的日军军官和武士道精神十足的士官。他们装备精良，弹药充足。据点地势险要，与周边据点形成犄角之势，易守难攻，是一块难啃的硬骨头。

我八路军杨成武部，团结一切抗日的力量，同仇敌忾，一举歼灭教导大队，可喜可贺。

“百团大战”井陉战役进入尾声后，杨成武就盯上了这块硬骨头。作战计划一经批准，他就马不停蹄奔赴前沿阵地察看地形，召集营以上干部研究攻坚计划。他下定“必须拿下”的决心，采用由夜袭转强攻的战术，一定要拔掉这个眼中钉。

老三团是我军杨成武部的中坚。三营营长沈立强生来是打仗的料，他力争自己的三营做突击队。枪林弹雨中，战士们很快突击到前沿阵地。打退日军的多次疯狂反扑，又冒着日军施放的毒气，还拼下了高喊“神风”的敢死队。我军付出了惨重代价。营长沈立强也在炸毁中心炮楼时光荣牺牲。最终攻克了敌阵。

赵志珍组织民兵和群众奋力抢救受伤指战员，赶制防范毒气口罩和月饼，冒着危险上前线喊话劝降。竭尽全力帮助作战部队。

精通华刺功夫的道长，为削弱日军毒气弹的杀伤力，也提出在大风天进攻的合理化建议。

金翻译受我军教育而反正，利用自己当日军翻译的身份作掩护，机智勇敢地摧毁了毒气弹，不惜牺牲生命炸毁了敌人弹药库。此举可谓釜底抽薪，大大打击了日军的士气。

当汉奸来骗抢杨成武的女儿易生时，老乡竟用自己的亲生女儿妞妞，换回了易生的平安。

我广大抗日军民同心同德，英勇善战，激战三天三夜，终于限日军于覆灭的境地。

在院里指挥所，日军点起大火。幸子知道他们要自焚，就把妞妞放进枯井里。最后，绝望的井出和甲田命令残余日军以死效忠天皇，见有犹豫就亲自将其杀掉或推入火中，幸子也跳进了火堆，成了日本军国主义的殉葬品。

杨成武和战士们冲入院中，妞妞也被就了上来。杨成武率部一举消灭了日军，取得了攻坚战的胜利，这也是全民抗战的胜利。

《戴手铐的旅客》观后感(一)：有理想的人是幸福的

无论这部电影，80后90后.....多么看不懂，多么要吐槽，但是我还是要说，有理想的人是真正幸福的人------这句话同样是当今青年人不明白的！

当那首驼铃响起，于洋在早晨的阳光中，在战友的依依惜别中，踏上千里追凶的险恶道理，我觉得这时的于洋内心一定是非常幸福的！

为革命为国家不顾个人荣辱和生死，其实有这种崇高理想的人，才是真正活的幸福的人，不管他们肉体上遭受过怎样的磨难，但在灵魂上却是充实的，无比自豪和幸福的，这一点，至少我作为70后是能够深深理解的，尽管我是做不到的！

有了崇高革命理想的人，是不会有那么多世俗烦恼，甚至得心理疾病的，吃苦受难对他们来讲是一种人生价值的崇高升华，慷慨赴死对他们而已更是实现英雄主义的体现！

《戴手铐的旅客》观后感(二)：驼铃响起

戴手铐的旅客，直到最后一幕才直到其含义。忠诚的老干部，凶狠的特务，曲折的抓捕经历，似乎是80年代初期以及70年代很多电影的标准元素。

在这部电影里看到很多文革时期生活化的场景，比如混乱的小城里标语遍地，造反派满街乱飞，革命小将在路边齐跳忠字舞；拥挤的火车上人满为患，连行李架上也有人在悠闲的享受旅行；以及后半段里出现的当时西南边疆的风土人情，都比电影情节更有趣味。有个桥段很有意思，火车上的乘务员发现车厢地板上有一只王八，顺手抓起转身向人群询问：谁的王八？？这是这部紧张的谍战电影里难得的轻松一刻。

电影的插曲《驼铃》早已广为传唱，这首深情款款的歌曲每次听到都让我感到内心温暖。只是在电影里音乐响起的一幕，并没有我想象中的那般友谊绵长，难舍难分，似乎欠了火候，味道还不够浓。

值得一说的还有蔡明老师的青葱出镜，真的让我眼前一亮，一瞬间还以为是马大姐的又一次穿越旅行!这个惊喜比范冰冰在泰囧里的亮相更让我感到刺激~^O^~

《戴手铐的旅客》观后感(三)：断档的国产电影

不管怎么说，我是看到泪目的，而且止不住流泪。刚点进去看的时候，是抱着吐槽的心思，从来不会想到那个年代会有怎样的电影，而且开头都是很恶俗的镜头，没想到越看越进去。

就情节来说，如果不考虑时间因素，这个题材还是十分现代化的，非常接近于特工电影。一个特工遭受不白之冤，然后通过自己的努力，与公权力对抗，最后把敌人消灭。但是看到最后，把主人公拷走，原来的主题又得到了升华。或者说，这是基于对社会的反思，好人没有好报，相信这样的主题，即便是现代，也是非常大胆的，主流商业片也不敢拍这样的结局，就算拍出来，恐怕也算是级别以上的。但是结合伤痕电影的背景，似乎也没有特别。

但是最让我感动的地方，是全片对善良的歌颂，即便在最黑暗的时候，也不会放弃理想，也不会放弃美好，这种坚守，恐怕再过一个世代，也不会失色。这就是人性中最善良的地方，人之所以能够成为人，就是在于这种态度与精神。

我想好的电影之所以能够打动人，首先是导演自己就有一种信念，然后才能用这种信念直击灵魂。如果自己都不感动，那恐怕也很难打动观众。我不愿意区分所谓几代导演，在我看来，优秀的导演，一定是对人有深深的思索，故事情节也一定要建构在人性之上。可惜现在的国产片似乎已经没有了这种气度，大部分都只是想怎么吸引人看，然后骗到钱，拍鬼片不相信有鬼，拍爱情片不相信爱情，或者从这个角度来说，小时代反而是最正确的——导演真的拜金。

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

昆汀最初的整个设想《被解放的姜戈》就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。昆汀解释： “在这个国家继续着的痛苦和苦难是难以想象的，这使它更符合意大利式西部片的诠释。”所以也就有了这部致敬意大利导演塞吉奥`考布西1966年执导的经典作品《迪亚戈》的意大利式通心粉西部片。

电影带着政治指向就容易引起争议，昆汀用他黑色幽默细说着美国历史上的那段黑暗的历史，历史在常人眼里是沉重且带着积淀，电影里无厘头的台词对白，背景，好似那个年代只是一个黑暗的童话，3K党出现在故事中（美国内战时期），这实际是不符合历史事实的。只是昆汀用他一贯的乖张讲述着故事，影片《被解放的姜戈》带着浓厚的“昆汀色彩。”只提供纯粹的审美判断，昆汀在《被解放的姜戈》里表现的淋漓尽致，将动作的形式美用唯美化，浪漫化的处理手法表现到极致炫目，忽视弱化其中的社会和道德教化，这就能理解昆汀为什么让3K党提前出现了。

说起动作片，我想到了香港导演徐克。徐克，喜欢在乱世中创造故事，乱世是现实的写照是对历史，对现实，对人生的观点和看法，更多的批判着人性与政治。徐克的反叛与颠覆，跟之于自我意识的强化，他的《地狱之门》，《第一类危险》，《蝶变》是他最初的“离经叛道”之举，而《黄飞鸿之男儿当自强》，《黄飞鸿之狮王争霸》，则是他在不断破而立之中，沉淀着的哲理化的思辨。

从视听上来说说我喜欢的两个导演，他们都在动作片领域有着自己独一无二的标志。徐克，喜欢在旧原型的框架基础之上，传承经典武侠叙事文本，进而融入新的演员，场景，代表作有《新蜀山剑侠》。昆汀，喜欢用非线性叙事来讲述故事，个性化的对白，传承暴力美学之精髓，取得算是独立电影的成功，代表作有《低俗小说》;徐克，注重对动作的展示，结合运用广角镜头和加强透视效果的仰拍镜头，代表作有《笑傲江湖》。昆汀，将美国本土B级片的黑色暴力风格发扬光大，以视点切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接等电影手法都对以后的影片产生了深远的影响，代表作《落水狗》；徐克，对动作的独特展现，在形式上借鉴戏剧和杂技的动作，清晰展现动作和姿态的速度感，节奏感和美感，代表作有《龙门飞甲》。昆汀，经典个性化的对白，令人难忘，热衷于暴力与血腥的结合，秉承了《发条橘子》中的戏谑和仪式化以及《出租汽车司机》中的真实和残酷，并在此基础上赋予新的内涵，产生了自己独一无二的特质，代表作有《无耻混蛋》；徐克，引入喜剧元素，冲淡暴力呈现的负面影响，使动作的呈现方式更富情趣，代表作有《最佳拍档女皇密令》。

昆汀，影片的圆型结构和暴力主题成为众多电影竞相模仿的对象，它还引发了黑色帮派影片和疯克音乐的复古潮流， 代表作有《罪恶之城》（他为特邀导演）；徐克，在视觉图谱和造型上吸引了民俗的营养，代表作有《青蛇》。昆汀，视效上追求夺人眼球，喜欢将纯白的事物染上诡谲的血，代表作有《被解放的姜戈》；徐克，潇洒自如的情义书写，代表作有《笑傲江湖2之东方不败》。昆汀，擅长用极端而黑色的手法表现暴力 其作品常以分格镜头，非线性叙事法进行，场景中常有大量的脏话，以及夸张的血腥与死亡场面。其血腥画面不着重写实与恐惧感，而在人物对暴力轻松舒畅的态度及幽默造成的有趣不协调感，将暴力娱乐化 。其中也常出现“墨西哥式决斗”场景，即好几人持枪互相指著对方的场景，这是刻意模仿1960—1970年代意大利风格Spaghetti Western电影的做法，代表作有《杀死比尔》。

先破后立!我们在生活中是冷眼看世间百态还是笑看他人指点江山？在其中我们的故事有多少真实性，多少欺骗在里面，只有处在故事中的人们才知。每天有人往生，带着负担的回忆是否有着不可承担的重量，我们能否去埋怨那些转瞬逝去的事物呢？人们只能凭借自己稀薄的记忆去做痴痴的回想。尼采常常纠结着“众劫回归观”，那些预先的事情，它是否美好，是否恐怖，是否崇高，是否会死去，都带着影子的重量。

为什么战旗美如画?英雄的鲜血染红了它。

为什么大地春常在?英雄的生命开鲜花。

——《英雄赞歌》

今天给大家分享一部电影《金刚川》。电影8月筹备，10月上映，在所有人都对影片质量心存怀疑的时节下，电影在首波口碑解禁时获得了业内人士“目前中国电影工业水平的最好体现”的高度评价。

迷妹有幸在现场看了点映，电影看完最大的观后感就是——燃。

本以为战争片会浓墨重彩的描绘大场面，但《金刚川》却把重点聚焦在了一座桥。1953年，抗美援朝战争进入了最终阶段，为了确保金城前线的战力，志愿军必须誓死捍卫这条交通要塞——金刚桥。

这道桥有多重要?

用片中的一句话：赢了，敌人的地狱;输了，我们的地狱。

敌人当然不会放过这条生命线，轰炸机、榴弹、定时炸弹轮番上阵，来来回回炸了七次，人民志愿军也反反复复修了七次。

这修桥的过程，就是《金刚川》。

影片别出心裁的通过战友、对手、高炮班、桥这四个视角来展现这一段历史故事，从修桥的工兵团，到敌方空袭的美国士兵，再到掩护修桥抵御空袭的高炮班，最终这一切又回归到了桥上。和历史一样，任何一个值得铭记的时刻，都是靠众多人的参与，互相影响，互相作用，最终，成就历史。

电影也在细节上设置了非常多的小心思，蜻蜓、白马、哨子、炮壳、酒壶、烟叶子、桥。比如连接张译与吴京的哨，就是他们传递信息，传递情感的东西。每一次视角的转换，都会在这些细节上，看见前人留下的印记。

“那一年，俺们都才十七八岁”，他们最大的愿望就是打赢这最后一战，然后回家。

但在这场异国他乡的战斗里，我想，无论是回家，还是牺牲，他们都准备好了。

口碑横扫全球且有望强势问鼎奥斯卡的二战史诗巨制《血战钢锯岭》即将于12月8日在内地磅礴上映。近日，在官方发布的一组“无惧”海报中，“超凡蜘蛛侠”安德鲁·加菲尔德携手萨姆·沃辛顿、卢克·布雷西于末日硝烟中，面无惧色，凌厉前行。

加菲赤手空拳，勇闯地狱之战气壮山河，不摧信念震天撼地，将伴随这场惨绝人寰的美日终极对决，点燃大众的观影激情。日前，影片在北京举行超前品鉴，华谊兄弟总裁王中磊、导演吴京、管虎等应邀出席，对影片不胜赞美，更有媒体称该片不愧为“近几年最好看的战争片”。

作为梅尔·吉布森暌违十年强势回归之作，《血战钢锯岭》甫一宣布国内定档便备受期待。这部北美R级影片删减镜头不足30秒，更是令万千影迷摩拳擦掌。29日在北京举行的650人超前品鉴现场座无虚席，大量震撼、真实的战争片段威慑力十足，令观众仿佛亲临战场。看到如受伤的天使般悬在天地之间，英勇救援战友的道斯，不少人深感其悲壮，潸然泪下。

梅导用真实的镜头拍出战争残酷的本质，还原文字无法形容的地狱战场，对道斯伟大故事的铺陈扣人心弦，磅礴又温暖。“战争戏实在是太精彩，不忍移开视线”、“让人看到真正的勇气和英雄，故事很美妙”、“很久没有在电影院看到这么震撼的片子了”。媒体对影片称赞不绝，纷纷表示这是梅导再一次超越自我的经典战争之作。业内大佬纷纷力挺，导演吴京更是坦言观影过程中几度含泪，梅尔·吉布森将战争场面还原得“无可挑剔”。

2月13日，本土爱国主义教育影片《库尔班大叔上北京》在城市、农村院线等开始放映，我州各地各族群众通过走入影院、手机视频网站等途径观看影片，引发强烈反响。

库尔班出生在一个贫苦农民家庭，从小过着贫困的生活。解放后，他翻身当家作主人，过上了幸福的生活。他怀着对党和领袖的感恩之情，多次要骑毛驴上北京看望毛主席。1958年6月28日，他作为全国劳动模范在北京中南海受到毛主席的亲切接见，实现了他一生中最大的心愿。各族干部职工、居民在观看影片的同时，也见证着新疆的变迁，感受着今天幸福、美好的生活。

阜康市城关镇维民村村民麦蒙说，看了电影以后，非常感同身受，过去家家的生活非常困难，现在党的政策好了，种地一年比一年好。

阜康市畅岁园社区干部杨维静在工作之余观看了这部影片，感触也很深。她说，通过看这部影片，像库尔班大叔这样感恩党、感恩祖国、感恩人民的人就会不断的涌现出来，我们的生活就会变得越来越好，越来越和谐稳定。

昌吉市警苑社区的孙洋是去年11月招考到社区工作的，听说社区要组织观看影片《库尔班大叔上北京》，他主动从网上找到片子，做好播放的准备工作。看到影片上的库尔班大叔在年轻时饱经苦难，新疆和平解放后，他过上了自由幸福的生活，令孙洋激动兴奋。他说，这部影片深深地打动了我，作为社区的一名新干部，我今后会更加努力工作，服务好每位居民。

警苑社区副书记张金芝说，这部影片将这份跨越了半个多世纪的民族感情，再次展现在我们眼前，这将激励我们各族群众在今后更好地感党恩、听党话、跟党走，也让我们社区的工作者，更好地服务居民，发动居民，更好地搞好民族团结。

国家统计局昌吉调查大总队驻警苑社区工作队干部治晓萍说：我是第一次观看这部影片，看完以后真的是挺感动的，作为访惠聚工作队的一员，我今后要为辖区的居民做好民族团结的表率，通过民族团结一家亲这个活动，更好的把各民族团结在一起，共居、共学、共事、共乐。

《血战小朱庄》是根据我市抗战时期真实历史事件改编，它再现了1944年8月新四军四师师长彭雪枫为策应中原战役，破坏日伪调兵计划，恢复津浦路西革命根据地，率部越过津浦铁路，挺进路西的英勇故事。当时，盘踞在萧县以南的国民党顽固派王传绶部1500余人，以小朱庄为据点，与刘子仁、刘瑞岐、吴信元等部结成所谓“东方战线”，企图阻止新四军西进，彭雪枫将军随之展开了一场与顽敌斗智斗勇并最终取得大捷的真实关键战斗。

《血战小朱庄》是淮北第一部个人投资的高清电影，也是淮北第一部上全国院线的电影，对我市旅游文化事业发展有着非同寻常的意义，同时该片也是一部对青少年进行传统爱国主义教育和革命理想教育，极具艺术感染和心灵震撼的优秀影片。

2月3日大年初七，由贾乃亮、马丽领衔主演的喜剧电影《东北往事之破马张飞》正式打开笑闸。两岸三地的九大笑匠，一网打尽全国观众的笑点，为春节档再添一把火。贾乃亮和马丽组成“马甲线”组合，对手戏火花频出，笑点不断;金士杰、曾志伟老戏骨同台飚戏，东北小混混与香港黑社会的大战一触即发。

今日片方也曝光了一首由主演王迅、梁超、于洋演唱的致敬版主题曲《光辉岁月》，向影响了一代人的港片经典致敬，也向仗义、团结的东北精神致敬。MV中贾乃亮、马丽、梁超、于洋等“东北小混混”被王迅为首的“香港黑社会”狠狠打倒，又为了兄弟不肯认输。几个平时插科打诨，没个正经的东北小青年此时全都man力爆表，燃点十足。

仗义不分南北，同样笑翻全国。《东北往事之破马张飞》讲的是东北小人物的故事，讲义气的精神却引发了全国的共鸣。下面列举的5大看点，哪个最令你期待?

笑出马贾线!贾乃亮大银幕处女作

马丽“不将就”爱情观狂拉好感

电影《东北往事之破马张飞》是贾乃亮和马丽这对“马贾线组合”的首次合作，也是小咖秀之王贾乃亮首次在大银幕上展现逗比本色和喜剧才能，自然备受观众期待。虽然是首次搭档，马丽却坦言两人像老朋友一样默契，并大赞贾乃亮“私下也毫无偶像包袱”。

该片也是马丽继《夏洛特烦恼》被封“喜剧女王”后又一部诚意喜剧。马丽再次出演女汉子，潇洒率性，堪称升级版马冬梅。但在爱情观上，又与马冬梅的甘愿牺牲不同。片中马丽的台词“我宁可单着，也不可能找个人凑合着过”就展现了感情中女生自信倔强的一面，一时间成为金句，获得广泛点赞。

喜剧九大神兽!笑点横跨两岸三地

王迅曾志伟金士杰组成“香港黑帮”

《东北往事之破马张飞》的阵容堪称喜剧明星大联欢，一次性集结了两岸三地九大金牌喜剧人，承包了全国观众的笑点。王迅和曾志伟搭档演绎的香港“黑帮父子”，玩转“无间道”，再加上老戏骨金士杰的“老谋深算”，为贾乃亮、马丽等人制造了不少麻烦。

“每个角色都有笑点，来客串的都能猝不及防地逗笑你”是上映当天观众的强烈印象。片中于洋跳国标的魔性舞姿洗脑一众观众。新晋喜剧人杨迪也惊喜客串，一番为了保护自己，把脖子进化没了的“进化论”逗笑全场。可以说，电影虽然讲了一个发生在东北的故事，但诸多笑点都能被南北观众轻松get到。

东北三宝!《东北话》和《东北味儿》红了

又火了安吉的《东北吃货进行曲》!

记得被“红鲤鱼绿鲤鱼”操控的阴影吗?记得安吉激萌的“想吃锅包肉”吗?还记得贾乃亮、李小璐夫妻合体魔性“打出溜滑”吗?提到电影《东北往事之破马张飞》的看点，肯定绕不过这三首神曲——《全世界都在说东北话》、《东北味儿》、《东北吃货进行曲》，网友也并称为“新东北三宝”，足见喜爱程度。

《全世界都在说东北话》一经发布就迅速蹿红，歌曲累计播放量近亿，甚至吸引了不少外国网友的翻唱。安吉激萌的《东北吃货进行曲》则给所有观众带来了除夕之夜的惊喜，引发了包括人民日报、人民网在内的100多家媒体自发转载，成为当之无愧的鸡年第一首神曲，引发了不少观众对电影的好奇心。

最暖合家欢!贾乃亮李小璐甜馨爆笑合体

甜馨银幕首秀金句频出“怼爸爸”

电影看点不少，但要说最大的惊喜，一定是李小璐和甜馨的客串戏份。这次，小甜馨和乃爸同时奉上银幕首秀，这也是贾乃亮、李小璐、甜馨三人的大银幕首次合体。这欢乐的一家三口可以说是中国理想家庭的代表，第一明星家庭合体飚戏，用行动为合家欢代言!

电影中李小璐和甜馨均扎着复古的两根小辫，透着浓浓的喜感;两抹腮红，形象大为颠覆，不少网友感叹“这俩是真爱!太拼了”。而国民闺女甜馨和爸爸妈妈对戏也毫不却场，调皮轻怼贾乃亮“爸爸你傻了吧”，萌到不行。贾乃亮则自黑“小璐你家老爷们还没从精神病院放出来啊”，一家人见招拆招，惊喜不断。

引发共鸣!讲义气的小人物

内地香港两地取景致敬《英雄本色》

当“东北小混混”遇上“香港古惑仔”，电影《东北往事之破马张飞》中两股势力角斗就此展开。拍摄时亦辗转东北与香港两地取景，当《光辉岁月》一响起，引发了诸多关于《英雄本色》、《古惑仔》等经典港片的回忆。

虽然讲的是东北小人物的故事，片中的笑点和精神却是能引发全国观众共鸣的。几个废柴的东北小青年，为了保护身边的人，豁得出本，拼得了命。 也因此有网友说“仗义不分南北，看到这几个没什么能耐，但又拼命保护哥们的角色，被燃到了”。贾乃亮也表示：“讲义气不仅是东北人的特点，它更是南北共通的精神，这个角色生于东北，却从小受港片影响，他代表的不只是东北人，而是每一个坚持正义的小人物。”(

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华纳DC寄予众望的电影《神奇女侠》取得了开门红，成为了烂番茄网站官方认证的DC首部新鲜好电影，其新鲜度高达97%，并且好评度还在持续增长，华纳官方同时发布了一张女侠的湿滑香肩海报以示庆祝。

但是好事多磨，黎巴嫩官方政府日前正式下令封杀这部女英雄电影。据悉，禁映原因在于影片女主角盖尔加朵身上的以色列血统。以色列与黎巴嫩的积怨很深，而“神奇女侠”盖尔加朵不仅曾在以色列国防军服役过两年，2014年还通过FAcebook公开称赞以色列军队，支持其加沙地带的军事策略。

虽然华纳还未正式回应，但黎巴嫩原计划只有15家影院上映，不会对本品海外票房造成太大影响，之前欧美分析机构预测影片首映票房高达1.75亿美元。这对本片一般的预算来讲可以说非常强悍，这和这部女权主义(褒义词，女导演以及大量女性摄制组)电影一样令人钦佩。

另外，烂番茄网站官方高度评价本片，称盖尔加朵演技惊人，影片包括大量超级英雄元素，以及最关键的幽默风趣，这部只是一部很棒的超级英雄，还是一部很棒的电影。《神奇女侠》烂番茄好评度已经超越诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》烂番茄好评度94%，成为DC最棒的电影，之前的《超人：钢铁之躯》为55%，《蝙蝠侠大战超人》为28%，《自杀小队》为25%。

此外，华纳官方还公布了新的“好评”预告片，其中包括一些新画面，女侠将与英国男友史蒂夫崔弗共同对抗一战德国以及幕后黑手战神阿瑞斯，值得注意的是，本片并没有漫威那样设置套路片尾彩蛋。

闭上眼睛，浮现的都是1945年抗战胜利，国共两党重庆谈判，一直到新中国政治协商会议的召开五年间的风云变幻，展现出一幅波澜壮阔，气势磅礴的画面。

是啊，光阴似箭，现在党已经90岁了，从当年的“风腥血雨”到现在雨过天晴，又有谁能体会当时的艰辛历程呢，只有亲身经历过才知道什么是苦，什么才是甜。当共产党诞生的时候，就仿佛注定它以后的成功，看完《建党伟业》才明白，当初党的诞生，就是为现在的和平而建立，虽然现在已经没有了战争，但我们依然不能忘记共产党对我们的“恩赐”。

作为当代的学生，我们有无限的自由，可这些自由是谁赢取的呢，是党。我们有幸生活在中国改革开放的年代。我们在二十一世纪这个美好的时代下，不用呼吸战火弥漫的空气，只需沐浴在和平的阳光下，不需要担忧吃了上顿没下顿，只需衣来伸手，饭来张口，不需要担虑半夜敌人入侵，只需安然入睡。中国已经从落后走向繁荣。

就从食物上来说，以前人们只要能吃饱就很满足了，不像现在都讲究营养平衡。以前人们衣服只求穿暖，现在只有时尚才是“真理”。90年来，我国经济在不断增长，人民的生活越来越富裕。

《建党伟业》里解放上海，解放军累了，没有占民宅，整体睡在马路上。我看到了，看到了中国共产党会胜利。这就是我们百姓最亲的亲人——中国解放军。当毛主席在天安广场向人民宣告共产党的胜利时，同时也预示了中国人民进入了一个崭新的新王朝，我们要珍惜今天幸福生活的来之不易，它是由无数共产党用鲜血换来的，祖国繁荣昌盛，人们幸福安康，靠的就是党。所以让我们张开翅膀，向广阔天空飞去，为未来打拼，为祖国争光!!!

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这部电影的首映式安排在北大百年讲堂，可谓是恰如其分。原本刚开始的时候，我还有些许不屑，毕竟这是部主旋律电影。但坐在我身边的一位中年女士，电影开演后不久就一直在低声啜泣，让我也不得不严肃起来，渐渐的发现自己也融入了进去。

电影拍的很唯美，整个画面呈现一种饱和的暖黄色调。故事也讲的很感人，一帮在黑龙江插队的上海知青在得知高考恢复后，力图通过高考改变自己的命运。男主角潘志友为了让自己爱人安心的上大学假意上考场。他自己交了白卷，因为他决心扎根在这片土地上。

来看首映式的估计有不少都经历过30年前的那场变革。在某个时刻，我从二楼偷偷往下看，那抬起头被银幕所吸引的一张张面孔，恐怕很多人都在回忆自己的故事。我发觉自己不是被电影感动的，而是被礼堂里的气氛传染的。不经意间听到的一声叹息一声啜泣都将一种我无从了解的情绪植入我的神经。以至于当陈琼冲着千里迢迢送复习资料来的父亲绝望的哭喊：“证明?你不是历史反革命的证明呢?我已经等了十年了。”我的眼泪也下来了。

至于这部电影是否真实的再现了当时的情形，我持怀疑的态度。尽管导演江海洋也是那个时代的过来人。在电影里，知青们都表现出来极强的历史自觉性。潘志友一开始就意识到邓小平复出了，要有大变化了。未来茫茫不可知，难道他们就不迷茫么?这部电影更像是一个回忆的美梦，那些不好的阴暗面都被小心的擦去。至于为何还依旧引起经历者的共鸣，我想大概是因为人的记忆有时也并不可靠吧，我们总是不自觉的会将经历的事情诗意的重构。全然不顾发生时的混乱和荒诞。

我觉得电影里最出彩的要是孙海英扮演的于团长，有当年石光荣的味道。他既是一个思想保守的转业军人，起初老是为知青的高考设置障碍。同时他又是一个慈祥的父亲。他希望这些孩子能飞出去。电影的最后，当他开着重型拖拉机出现在已经绝望的知青面前时，全场响起了掌声。

据报道这部电影的成本在2000万左右。尽管昨晚的气氛很热烈，但我还是要说这部电影有着很多硬伤，收回成本的可能性并不大。但导演好像并不在意这个。大家也习以为常。这很奇怪，似乎主旋律电影就注定要情节肤浅，人物单薄。王海兵饰演的潘志友是个高大全式的人物，作为一个革命干部，他执意要和黑五类的女主角在一起，并鼓励她参加高考离开这里。自己却愿意陪着老团长，扎根在北大荒。我很奇怪，就算是为爱人着想，但两个人不能在一起，他就不痛苦?他也是个北京知青，就算有献身边疆的志向，他就不挣扎?倒不是说我不相信人性中有高尚的一面，但正是由于人性的软弱，才让稍纵即逝的闪光弥足珍贵。主人公太单薄了，以至于完全掩盖在于团长的个性之下。大概是导演认为中国的观众都很单纯，理解不了人性的复杂性。其次是电影里的一段床戏，尽管很短，有明显被剪过的痕迹。但让我觉得莫名其妙。倒不是说我很封建，认为主旋律电影里不能有床戏。但难道非要拍段床戏，才能证明男女主人公感情甚笃，义无反顾?哎，只能说是李安的《色戒》把中国电影的风气给搞坏了。似乎不拍床戏就显得自己不是名导，不配搞艺术。要说你拍就拍吧，这两个人行苟且之事，竟然连门都不锁。让团长老于逮了个正着。这个剧情安排就太弱了吧。其实在电影里还有不少这样的幼稚情节。知青们绝食抗议老于的霸道，领头的强子非要做革命烈士状：“我没有后台，党中央就是我的后台。”囧，党中央的英明决策当然要歌颂，但电影有自己的语言，你直通通的说出来肯定是最蠢的一种方式。

主旋律电影并不是中国特色，每个国家都会有。像《珍珠港》，《变形金刚》这样的好莱坞大片，背后都有美国军方的巨额投资。只是老美太狡猾，很多东西都被隐藏在商业的外表下。其实人物形象是否丰满，故事情节是否出彩，完全是导演艺术功底的问题。不要总是以主旋律做借口拿国家的投资打水漂，这可都是纳税人的钱啊。特别是在当前如此严峻的经济形势下。今年是建国六十周年，肯定还会涌现一大批献礼影片，但如果都是这种水平，甚至还不如这种水平。那可就真的是中国电影的悲哀。

生活原本就是平凡又意味深长，成人有成人们自己的思维方式和世界，有如玛丽亚热情奔放，对音乐和大自然的爱好与执着，有如上校对自己国家的忠诚与信仰，亦然，孩子们也有着自己的思维和所向往的世界，不是巧克力玩具，而是自由与理想，他们需要的是更多的掌声和认可。

音乐之声是一部非常着名的电影，欢快的音乐，平凡的生活，在这平凡中又演译着不平凡的执着，玛丽亚对自己生活的执着，对感情的执着。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。

孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里;一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。

她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船;教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。

音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。

电影的结尾上校决不背叛自己的祖国和人民的上校准备冒险带全家离去。临别之际，他为家乡的父老乡亲献上的还是那首他最喜爱的歌，雪绒花，雪绒花。但一曲未了便已哽咽，玛利亚默契地接唱下去，并带动全场观众加入大合唱。这是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。

上校家庭对音乐的热爱让我感动。里面美丽动听的歌曲使我了解到音乐是人类共同的语言，它没有国界，不分种族。其中我最喜欢的歌曲是雪绒花。它出现在整个影片的最后，在敌人严密的监视下，剧场里的气氛异常残酷，上尉一家人演唱的这首歌曲就像在污泥中洁净的花朵，让人看到希望和春天。

画面、服装、道具、特效、武打动作都比较可圈可点。选角也没有大的bug。

接下来剧情&台词，这部分几乎没什么可夸的了。这一部分崩塌之后，其他方面再用心也只是徒具其形，不得其神。

尔冬升你是那个演古龙电影起家的尔冬升吗?徐克你是那个监制了《新龙门客栈》的徐克吗?这就是你们对武侠、对古龙的理解?

情节有没有稍微像样的地方?有。蒋梦婕的部分还不错。慕容秋荻也还成。

但一到男人的部分就塌了，给人一种装逼不成反遭雷劈的感觉。逼得我患上了尴尬癌这种我平时最深恶痛绝的病。

翻翻古龙小说，看看有没有一个杀手可以或者愿意被称为“大侠”。以《武林外史》来举例，王怜花要称公子，沈浪可称大侠。连熊猫儿这样的游侠儿都不愿意被称为大侠或者公子好吗?

你如果不知道草民见了燕十三该叫什么——叫燕大爷。

再看看古龙小说里有没有一个杀手临终之前幡然悔悟想要做好人的。没有。在大庭广众之下高呼“我燕十三以后再也不是一个自私自利的人啦”，更是匪夷所思。这种恶俗的情节，完全是反古龙的。

古龙常常写杀手和妓女。他对这两种职业有同情的同时，更有一种敬意。他不会认为妓院老板是恶的存在，应该被燕十三杀个精光来“为民除害”。

还有燕十三的最后一剑去哪了?!古龙好的地方就在于，他敢于让主角被打败。不败的神话三少爷最后败了，这不但无损于三少爷的光辉，反而让整个故事寓意和逼格更上一层楼。古龙敢这样写，所以古龙牛逼。但导演不敢。

然后再说台词。古龙的台词是他的一大亮点，甚至是精魂所在。但是不能照搬到影视剧里，到底该怎么弄?

这部电影是一个错误示范。

为了显示谢晓峰的逼格，在娃娃主动献身的时候，谢晓峰说，讲条件的女人我干不来。

——Excuse me?这是一句什么台词?怎么听起来这么怪这么糙?导演啊，其实这里谢晓峰只需要沉默低头就可以了。

燕十三在初次见到慕容秋荻的时候说，你的眼神好凄迷，好像江南的烟雨，不知道你的身世是不是也是如此?

——这尼玛简直是市面上自以为是模仿古龙的典型台词啊。是不会撩妹还要强撩的典范啊。妹子听了都要在内心流下三斤汗的!恕我直言，这种台词跟古龙之间还差十个琼瑶。

而后面燕十三那句——“女人最迷人之处，就是她们可以对自己深爱过的男人，恨的无法自拔”，这句就好得多了。虽然搞得燕十三好像情场很有历练的样子。

燕十三在上神剑山庄见到谢庄主的时候，两个人莫名其妙又开始文绉绉了。谢庄主说，杜鹃声声悲鸣，好像在说归去。谢晓峰说，是啊，这世上又何尝不是到处都有伤心人?

——导演，你了解燕十三的性格吗?他为什么口口声声江南烟雨、杜鹃悲鸣?他是杀手还是暖男还是豆瓣的文青?!

有很多人都喜欢酸溜溜的拽文装逼，然而怎样合适的、不落痕迹的、不落窠臼的拽文 ，这些做到了，才有古龙一点样子。

最后娃娃问谢晓峰去哪里，谢晓峰说，行侠仗义，整顿武林。

——你翻翻古龙的书，有没有一个主角说过“行侠仗义”这四个字?整顿武林更是笑话。古龙的主角从来都游离于江湖之外，这种武林盟主一样的角色，应该留给金庸来担当。

其实这里谢晓峰可以说，“我们去看看这把剑除了杀人，还能不能做点别的事。”

整体感觉——导演想拍古龙却抓不住魂。并且对观众缺乏信心。所以自以为是的夹杂进一堆自我感觉会让电影受众更广的的因素，结果是搞成了四不像。没有风格。人设也崩塌。我个人的一个观点：你如果想做与众不同的东西，你就一定要对你的受众有信心，别低估他们，别轻易妥协。最后即使市场不好，也可赢得真正粉丝的口碑，不至于两面不靠。

另外可能野心太大。又想通过谢晓峰表现出高处不胜寒、少年成名的侠客对于武道和人生的思考，又想通过燕十三表现出善恶之争。夹杂着四不像的爱情。结果一个也没搞好。

武侠电影就那么难拍?

去年还是前年的《绣春刀》在这台词和剧情上都比《三少爷的剑》做得好。《新龙门客栈》就十分有古龙味道。《一代宗师》前半截，尤其是叶问单挑北方的武术名家、层层通关直到见到宫老爷子，情节紧张快节奏，对话简明但意蕴深刻，和古龙作品中很多情节都有相通之处。去年的《师父》在情节、对白和人物形象方面，也都不错。

武侠本来就已经成为冷门，现在两位名导出一部还这个水平，对整个市场实在是……只能一声叹息。

拉贝先生一直是中国公民的大恩人，但是，这位曾经拯救了二十万中国难民的伟大人物。回到德国后要求开除纳粹党党籍却遭到拒绝，还因为与中国勾结而遭到惩罚，还被勒令不得讲出在南京的所见所闻，他的日记等一些珍贵的照片资料在几十年后才被得以公开。拉贝先生晚年穷困潦倒，最终在1950年，孤独而贫穷地在柏林死去。

《拉贝日记》成功地展示了拉贝先生的心路历程，也让观众触摸到了那段令人不堪回首，但却无法忘记的历史。电影中塑造了许多有血有肉的人物，善良认真的拉贝，耿直不讳的威尔逊医生，坚强慈爱的杜普雷小姐与帅气年轻的罗曼博士，更是成功刻画了一个个令人生厌的日本军官，使观众深入其中，有身临其境之感。

如今，距离日军侵华这一段悲惨而壮烈的历史已经有六十多个年头了。时间并没有使中国人民忘记这段屈辱的历史，最近因与日本的钓鱼岛争端，中国人民反日的情绪更是无比高涨。尽管南京大屠杀已经成为了过去的回忆，一个惨痛的教训。但是日本右翼势力还在试图掩埋历史，坚持南京大屠杀是二十世纪最大的谎言。相反的，同样作为二战主犯国的德国，早在1974年，他们的总理就在访问华沙时，在二战纪念碑前深深一跪，向全世界谢罪，所以德国现在得到了世界的尊重。而日本却依然为自己的罪行进行无耻的狡辩，我相信他们终将得到应有的惩罚。

《拉贝日记》通过展示历史，也让中国人民明白一个道理。那就是“落后就要挨打”的不变哲学。泱泱中华当初之所以被日本这样一个弹丸岛国侵略，就是因为国家的无能与国家的落后，导致我们起初在他们的暴行面前毫无还手之力。中华民族的伟大复兴仅仅完成了百分之三十，虽然，我们已经站立在了世界的东方，但要做到真正的强大，我们还有很长的一段路要走。

最后，让我们深深缅怀拉贝先生，他不仅是中国人民的英雄，更是全人类的英雄，是人道主义的杰出代表。

今天，我看了一场极有教育意义的电影。

这部影片主要描写儿童团员潘冬子在困难面前不低头，在闪闪红星的照耀下，由一个儿童团员成长为一名红军战士的故事。而潘冬子则留给我很深的印象。

影片讲述了少年潘冬子和游击队联手对抗土豪恶霸的精彩故事。本剧主角是小英雄潘冬子，他的父亲是红军团长，母亲是地下党成员。当时他的父亲跟着红军队伍走了，冬子天天盼望着父亲回来，有一天母亲对他说：“等到山上的映山红开了的时候，红军就来了，你爸爸也就回来了。”于是冬子来到村口的一棵小松树下，从地上捡起一枝干枯的映山红，坐在石头上等红军的到来，一天又一天……他梦见山上的映山红开了，红军来了，自己穿着整洁的军装，戴着闪闪的红星走在队伍里，特神气……当他正陶醉在这美梦之中时，吴大叔来了，他对冬子说：“要想胜利不能靠等，要去斗!”冬子听了后用力地点了点头。最终，尽管冬子失去了母亲，但他靠自己的机智与勇敢帮助共-产-党打败了土豪劣绅，当上了梦寐以求的红军。

潘冬子的父亲参加了红军，冬子非常想念父亲盼望红军打回来。就每天坐在小松树下等，幻想着自己也成了红军的一员，神气的走在队伍里。这时吴大叔来了，他告诉冬子：“要想胜利不能等，要去斗!”

是的吴大叔说得太好了，革命胜利不能靠等。如果你也等他也等，我们的国家什么时候才能壮大起来呢?所以我们现在就要努力学习，刻苦钻研，做一个对社会主义，对人民有贡献的接-班人。只有这样，我们才能不辜负老一辈对我们的期望!

抗日战争是中国自1840年鸦片战争以来的中国人民首次取得完全的反侵略胜利，是进步的正义的战争，是中华民族由危亡走向复兴的历史转折。中国的抗日战争，是世界反法西斯战争的重要组成部分。在抗日战争中，中国人民受害最深，牺牲最烈，斗争持续时间最长，为世界反法西斯战争的彻底胜利作出了不可磨灭的历史贡献。

中国人民抗日战争的胜利，彻底打败了日本侵略者，捍卫了中国的国家主权和领土完整，使中华民族避免了遭受殖民奴役的厄运。它是中华民族在近代历史上进行反侵略战争第一次取得彻底胜利，改变了屈辱挨打的状况。终于摆脱了“恐洋症”，全中国人民找回了自信与自尊。从此感到自己作为世界上一个有能力自立的民族，能够打败侵略者，这对整个民族精神非常重要，也就是中华民族在世界上能够有地位，不再受人欺压，从而促进了中华民族的大团结，弘扬了中华民族的伟大精神。它同时也促进了中华民族的觉醒，为中国共产党带领中国人民实现彻底的民族独立和人民解放奠定了重要基础。

中国人民抗日战争的胜利，为中国共产党团结带领全国各族人民实现民族独立和人民解放、建立新中国奠定了重要基础;中国人民抗日战争也是世界反法西斯战争的重要组成部分，中华民族为世界反法西斯战争胜利作出了巨大的牺牲和重要的历史贡献。在抗日战争中，中华民族精神得到进一步升华，抗战中形成的团结一致、英勇不屈、奋发图强、百折不挠的精神已深深地溶入了中华民族的血液之中，成为中华民族精神的重要内容，激励着中华民族继续前进。

中国人民抗日战争的胜利，对世界各国人民夺取反法西斯战争的胜利、维护世界和平的伟大事业产生了巨大影响。在世界上真正奠定了中国的大国地位。抗战前，中国被认为是“东亚病夫”，而正是通过抗日战争，中国付出的巨大牺牲和起到的巨大作用都让世界刮目相看，战后的一系列会议都承认中国的地位，中国也成为联合国的发起国之一。中国在近代的许多屈辱得以洗雪，在甲午战争战败后，被迫割让台湾，在抗日战争胜利后，收回了台湾;同时，这对民族精神也是一大提升。

纪念抗日战争的意义：我们纪念伟大胜利，不仅是回顾中国人民抗战和世界反法西斯战争的历史，更要牢记历史、不忘过去、珍爱和平、开创未来。我们要纪念抗日战争的伟大胜利，以史为鉴，面向未来，坚持走和平发展的道路，推动新世纪的世界和平事业。

毛泽东老先生一生有十七次之多对人谈到，感谢日本人侵略我们中国。当时都不理解他老人家的用意，谁也不敢问起他这样表述的意思。时至今天，多数学者都解读为日本人打醒了沉睡多年的中国人，没有抗日战争，就没有共产党的新中国。借抗日战争，有力地磨砺了中华民族的斗志。毛先生一生都不惧怕战争，虽说战争苦了人民，但为了人民的正义事业，不敢起来反抗，就会被压迫。他的这种精神，曾让世界两个超级大国的美国和前苏联，也深感头痛。当下的朝鲜，战争的理念，与毛先生如出一辙。

我作为一名退役的军人，在闲时找些有关历史的书籍来看。特别是中国近代史从鸦片战争到抗日战争的这段历史，让我产生很大的兴趣，在消遣中略知这段历史的一些背景，同时也油然而生许多自不量力的感慨和读史的心得。有些看法和观点竟然跟教科书上写的有所不同，尽管如此，我清楚的知道自己的渺小和无知，不敢妄加议论。今天有了网络日志这个平台，人人都可自圆其说，各抒己见，不求收到任何实效，一吐为快。

章东磐先生在他经过几年来对中国远征军及滇西作战尚还健在的老兵们进行的采访笔记，结合台湾和美国的历史资料，整理成的《父亲的战场》一书。那些在教科书里没有，书店看不到，档案馆查不到的真实历史，被刻意尘封的人和事，逐渐得以浮现。书中的人物更是让人不禁落泪。因为每个月得到北京某好心人200元的资助，在电话里对未曾谋面的好心人高喊“共产党万岁”，“我现在一个月可以吃两回肉了”的九十多岁士兵叶进财，曾经在松山之役的幸存者，国民党第八军的卫国战士。如今命运坎坷的垂死老人，这种鲜明的对比和巨大的落差，真实得让人如受剜心之痛。

几位远征军和滇西作战的老兵，过去几十年里，不敢对人谈到打击日本侵略者的往事，生怕被加以种种罪名。章东磐先生在书中发出这样的感叹：“是什么时候，什么原因，让我们改变了信仰。把对家国天下社稷同胞的责任感偷偷换成了政治上的随波逐流，以至于让每个人再不敢珍惜几千年道德文明中都属于光荣的忠诚呢?”

何时爱上读史，又何时还为古人担忧、为古人得到不客观的评价而不平。每当我读史中得知那些不知局内的困境，在外呐喊议论、高谈阔论、站着说话不腰疼的大人先生们混帐话之时，常多愁多思善感。就譬如美国炮击中国驻南联盟大使馆，好些国人坚决主张向美国开战，这类想法貌似爱国，其实是对国事不负责任，不明事理;发动战争，当以国家千秋大局为重，决不可凭一时的意气办事。目前有些人则主张裁减军费的开支，用于国家的基础建设和民生。其实，军费的支出不但不能裁减，而且要加大军费的比重，只有军事的强大，国家和民族才能不畏强暴，完成自卫，人民才会有尊严的活着。以史为镜，军事必尽全民的智慧和财力，达到世界数一数二的水平，才能保障中华民族的伟大复兴不受外在势力的干扰和破坏。大家都清楚，世界上所有的事情，国与国之间，不是讲道理，是讲强大，而强大的后盾就是军事打击力量。晚清大官僚民族英雄林则徐在虎门销烟，本是中国人一件光明正大的事业，却让英国人以此为借口发动鸦片战争，凭借他们的船坚炮利，让中国人几乎承受了灭顶之灾。强制清政府和道光皇帝，割地赔偿，撤职查办林则徐，流放西北，给中国人留下千古的奇耻大辱。江泽民总书记在1991年要求全国的中学生读中国近代史，教育部编写了大部头的近代史让中学生读，可惜近代史在高考历史分数的比重不大，不忘国耻的真正目的被学以致用的高考所限制。纵观中华民族百年的屈辱史，有诸多原因外，军事上的弱势是一个最主要的因素。从而导致弹丸之地的日本，通过他强大的军事力量来达到征服中国的目的。在抗日战争胜利65周年之际，我想将我的感想和认知，在网络的日志中落下。不忘这段历史自然成我坚定的信心，作为中华民族的子孙和一分子，作为一个曾从军保家为国的退役军人，似乎在自己的身上承载了点不能忘却的纪念。

抗日战争，如果从1931年“九一八”事变开始，到1945年8月15日日本帝国主义的投降，历时14年。史书一般是从1937年7月7日卢沟桥事变，蒋介石在庐山发表谈话，抗日战争才正式开始，历时8年。在这8年的时间里，中国人民的伟大事业就是打倒日本侵略者。在这8年里，中国人民在以蒋介石为首的国民党军事集团为主要战场，包括共产党人领导的人民武装力量对日本侵略者进行了成百上千次战役，付出了惨重的代价。涌现出许多惊天地、泣鬼神的英勇事迹。这是中华民族的历史上绝无仅有壮丽的诗篇、震撼天地的画卷。它将告诫中华儿女，国当强盛，民才有尊严。

今天，在我身边的许多朋友，对抗日战争这段历史知之甚少，可喜的每在电视里见到日本人凌辱中国人的场面，人人都油然而生爱国之情。章东磐在《父亲的战场》序言里写道：在云南都拥满游客的时候，破败的中国国民革命军第八军抗日阵亡将士墓碑前的不远处，游客们扶老携幼，花花绿绿地游走丽江、香格里拉、大理、瑞丽和腾冲，在地热的温泉中欢快的沐浴，满足地哼哼着，享受无忧的岁月。百万旅游者谁也没有时间来墓碑前探一下头，来抚慰一下残碑压着的六千多位都在青春岁月变了鬼的异界灵魂，他们都是为国捐躯为我们今天而死，今天的我们却不记得他们了。章东磐等一行人，他们跪在苍凉的坟头和残破的墓碑前，希望能替更多的人做出祭奠，给逝者抚慰。

在你忙我忙他也忙的今天，能抽出一小点时间和精力了解抗日战争中为国捐躯的同胞，处在和平时期的我们，不也是一件快乐的事情。这段历史，不应该被忘却和中止。它给中华民族最深刻的教训，这段历史是几百万忠贞的中华优秀的年轻生命飘落在祖国山川湖泊之上，安卧在苍茫厚实的大地之中，他们将与山河同在，与日月永存。是他们用年轻的生命换来今天的和平与稳定，你在办完公务、完成攻关、赚到票子、喝茶喝咖啡之时，说说2011年是抗日战争胜利65周年，有这份印象，凡夫俗子的我们，就很不错了。请相信，当一个人把爱国、爱集体、爱家、爱自己、爱他人等形成一个统一体，尽自己所能做到的，快乐和幸福就在其中。

在抗日战争胜利66周年之际，为表达我对我们的民族光荣的前辈们最深切的敬意，作此冗长而不深刻的感想。对于抗日战争的历史意义，以及给予今人的启示，不是我这点文字功底的人所能完成的任务。

怎么拍好主旋律电影，仍然是官方体制下各大电影制片厂的难题。《云水谣》可能是近几年最受欢迎的主旋律制作，但除了几个官方认定的奖项，它的含金量还不足以代表中国电影的某个侧面。

给我印象最好的是《离开雷锋的日子》。和雷锋无关的故事，却比雷锋本身更贴近人心。当年在电影院里把不少人看哭了。除了刘佩琦出神入化不露痕迹的表演，它自始至终落点都在普通人身上。乔安山是一个背负着“救赎”的凡人形象，这是此片天生的优势。

如果是典型，是模范，还要拼票房，挣口碑，主旋律电影的胃口可就太大了。在中国过亿的电影里，有一部叫《生死抉择》，外国人肯定很难理解为什么它能挣到撑。那是我们中国特色，宣传部下命令，各大机关单位还有学校组织的，叫做包场电影。

但再走这个路子，主旋律电影根本不要想与时俱进。于是有了另外一批人，号称要独辟蹊径，把主旋律拍得好看精彩，于是走了特效路线。这其中的代表人物是政协委员冯小宁同志，他的代表作是《青藏线》《超强台风》，等等。

可惜我觉得《青藏线》是我从小到大看过的拍得最糟糕最恶心的主旋律电影——不过据说如果看了《超强台风》之后，前者要退居第二。我想，自上而下可能都不会有人觉得《青藏线》是个好片子，甚至包括冯小宁自己。出于起码的尊重，我抑制住了一次又一次退场的冲动。

如果只跟人拼砸钱，意识形态宣传的本事还停留在上世纪50年代，那我们的各大电影制片厂们可就太傻了。这是《青藏线》影响食欲的根本原因所在，而幸好《高考1977》没犯这样的错误。

它有一种回归到80年代电影的朴素和诚恳，这让人可以原谅很多显而易见的问题，比如仍然掩饰不住的急切表达欲，又或者毫无必要、观点陈旧的感情戏，以及电视剧一般滥情的几个小转折。

导演和演员让《高考1977》站住了脚。江海洋是传说中的第五代，但其实我之前并未听说过他，查了资料才知道，1977年高考生之一，进了北电著名的78级。这起码是他自身出发的真实履历，一个连自己都不相信的导演是没法拍出一部让别人相信的电影的。

紧接着就靠孙海英了。孙海英在媒体上形象并不好，常常被网站做成标题来刺激80后和90后，然后能在回帖里看到大量人身攻击的字眼。他喜欢开炮，而且习惯性地上升到道德和社会责任的高度，如果去做政协委员，一定会成为被追逐的对象。

孙海英因为《激情燃烧的岁月》而红，但我个人认为并不是他演得好，而是他就是石光荣。孙很难驾驭别的角色，他从戏里到戏外，从作风到思想，整个都还生活在那个被市场经济扫荡殆尽的年代，所以在媒体上偶尔的大嘴事件并不奇怪，也该为社会所宽容。

在《高考1977》里，孙海英的角色，一个北大荒的革委会主任，是最出彩的角色之一。同理可证，不是他演得好，而是因为他就是角色本人。在他后面的是被打成反革命的大学教授，同样是老演员赵有亮。一个讲述高考生的电影里，两个老头子成了最有光彩的角色，说来有点滑稽，也可以说是编剧的歪打正着。

很可惜的是，教授这个知识分子，其戏份处理得简单潦草，力度上相当差，倒是一贯在伤痕文学中作为反面角色出现的“革委会主任”，有人性，有感情，一副老大粗的外表下藏着一颗善解人意的心，这可能是《高考1977》对影视作品中的传统文学形象一个小小的翻案吧。

触及文革的电影很少，此片是一个侧面。我们的批判高度都停留在谢晋的年代，几乎由他一己之力达到。《高考1977》没能突破，在片子里呈现的流放生活并无残酷，也无丑恶，少见压抑，对伟人改变历史寄托了老一套的感激之情，在全片视点能够做到以今观古的同时，这样的温和无论如何不太正常。

当然了，既然是上影集团出品的献礼片，不可能要求它在批判上作出什么贡献。《高考1977》的价值在于文献意义和个人史，江海洋有足够的资历讲述，而又聪明地采取了通俗剧手法，所以，作为一个完全跟那段历史不沾边的年轻人，尽管瑕疵点点，我在银幕前仍被不自觉感动。就冲这点，它比《青藏线》强至少十倍。

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